Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Mexiko obnovilo dlouho ztracenou nástěnnou malbu s antifašistickým poselstvím

boj-s-terorismem-reuben

V Mexiku se podařilo obnovit a znovu vystavit významnou nástěnnou malbu, která byla po dlouhá desetiletí považována za ztracenou. Dílo, jehož autory jsou mexičtí umělci s levicovým zaměřením, nese jasné poselství proti fašismu a násilí.

Návrat uměleckého pokladu

Monumentální malba byla původně vytvořena ve 40. letech 20. století, v době, kdy se Mexiko stalo útočištěm pro řadu intelektuálů a umělců prchajících před totalitními režimy v Evropě. Dílo, bohaté na symboliku a silné výjevy, bylo později odstraněno a na dlouhou dobu upadlo v zapomnění. Až nyní, díky úsilí odborníků, historiků a restaurátorů, se podařilo fresku nejen objevit, ale i vrátit do původního stavu.

Obnova a význam malby

Restaurování trvalo několik měsíců a zahrnovalo detailní analýzy materiálů i pečlivé opravy poškozených částí. Specialisté se zaměřili na zachování původních barev a detailů, aby byla freska co nejautentičtější.

Historici zdůrazňují, že tato malba je nejen uměleckým dílem, ale i důležitým svědectvím doby. Vyjadřuje odpor vůči diktaturám, militarismu a útlaku a svým silným vizuálním sdělením stále oslovuje publikum.

Znovuobjevení a vystavení veřejnosti

Po dokončení restaurátorských prací byla malba slavnostně představena veřejnosti. Výstava přitáhla velkou pozornost nejen odborníků, ale i návštěvníků, kteří si mohou připomenout historické souvislosti a význam uměleckého odporu vůči nesvobodě.

Tento objev potvrzuje, že umění je nejen estetickým projevem, ale i mocným nástrojem společenské angažovanosti. Mexická freska tak znovu ožívá jako připomínka boje za svobodu a lidská práva.

Fotografii pořídil The Estate of Philip Guston a Hauser & Wirth

Časté dotazy v Galerii TOGA: Co vás nejvíce zajímá?

Naše galerie pravidelně odpovídá na dotazy ohledně nabízených děl, autorů i průběhu nákupu. Proto jsme připravili přehled odpovědí na nejčastější otázky, které nám kladete.

Je dílo stále k dispozici?

Dostupnost jednotlivých děl se může měnit v závislosti na zájmu a prodeji. Rádi vám však aktuální dostupnost sdělíme – kontaktovat nás můžete e-mailem, telefonicky nebo osobně v galerii. Informace o dostupnosti jsou také podrobně uvedeny přímo u každého díla na našem webu.

Můžete mi sdělit více o autorovi a příběhu díla?

U každého díla poskytujeme informace o jeho vzniku, autorovi a technice zpracování. Spolupracujeme s uznávanými umělci, jejichž tvorba je bohatá na příběhy, inspiraci i uměleckou hodnotu. Máte-li zájem o další podrobnosti k dílu, které vás zaujalo, neváhejte nás kontaktovat.

Je možné dílo vidět osobně před nákupem?

Ano! Rádi vás přivítáme v prostorách Galerie TOGA, kde si můžete prohlédnout dostupná díla osobně. Osobní návštěvu si můžete domluvit prostřednictvím e-mailu nebo telefonu. V případě zájmu však dílo můžeme ve většině případů také zaslat přímo na vaši adresu.

Více otázek a odpovědí naleznete v naší sekci častých dotazů, kde najdete vše potřebné k nákupu, rezervaci i přepravě uměleckých děl.

Děkujeme za váš zájem a těšíme se na vaše dotazy i návštěvy!

S přátelským pozdravem,
Tým Galerie TOGA

První duben není zrovna dnem, kdy jdou žerty stranou

Barevná litografie.

Již od 16. století je apríl spojen s různými žertíky a nepatrnými zlomyslnostmi. Předpokládá se, že aprílový svátek vznikl jako reakce na změnu ročního období, z pochmurné zimy vstupujeme do veselejšího a barevného jara.


Proto bychom Vám dnes rádi představili dílo Adolfa Borna – Rušný den na Grand bazaru, ve kterém můžete spatřit pestrou paletu barev, s důrazem na detail a především humorný pohled na svět.

Barevná litografie.
Adolf Born – Rušný den na Grand bazaru


Z historie jednoznačně vyplývá, že se nejedná o původní český svátek. Přišel do Česka z Francie, ale rychle zdomácněl. První písemnou zmínkou v Česku o aprílu nalezneme v zápise od Bartoloměje Chrystellia z Prahy z roku 1690.


Ve Francii se tento den a následné zvolání při prozrazení žertu nazývá poisson d’avril, „dubnová ryba“, kdy se podle původního zvyku vystřihovala 1. dubna ryba z papíru, kterou lidé tajně přilepili druhému na záda. První zmínka o „dubnové rybě“ sahá hluboko do minulosti, byla doložena z roku 1466. Tradice „aprílování“ se ve Francii nejvíce rozšířila až v 16. a 17. století. Těší se dodnes oblibě nejen mezi přáteli, nýbrž i v médiích, které vypouštějí tzv. kachny (hoaxy).


Aprílové žerty současnosti se staly mnohem více sofistikované a často reagují na aktuální události daného období. Nechme se překvapit, co si na nás dnes kdo vymyslí. Zasmějme se, ať už bude žertík jakkoliv škodolibý.


Dejte nám vědět, jaký žertík si Vás někdo připravil, budeme se těšit!


Pěkný den s úsměvem na rtech přeje


Galerie TOGA

Výstava Krajiny duše jako pohled do nitra Siegfrieda Herze

Umělecká výstava

Až do 1. 6. 2025 můžete navštívit ve Wortnerově domě v Českých Budějovicích krásnou výstavu Krajiny duše českého výtvarníka Siegfrieda Herze.


Ačkoliv je tvorba Herze hluboce inspirována ženami, a umělec samotný je znám spíše jako figuralista, Alšova jihočeská galerie vystavuje možná trochu překvapivě krajinářské malby plzeňského rodáka, jenž při tvorbě používá mimo jiné i kávu. Autor mimo již zmíněné kávy, kterou si jednou rozlil na plochu a tak ji zapracoval do díla, využívá ke své tvorbě tuš, uhel, tužky a akvarelové barvy, jejichž prostřednictvím vytváří zajímavých efektů.


Řada z vystavených zhruba 40 děl jsou skutečnými místy na Plzeňsku, jedná se o kresby, malby a fotografie s tématikou krajiny. V těchto dílech Siegfried sám sebe transformoval prostřednictvím krajinářských prvků jako luk, řek či stromů.

Povodeň na Úslavě (2022) – Siegfried Herz


Krajiny duše zprostředkovávají atmosféru a nitro samotného umělce, který žije ústraní, až úplné izolaci. Siegfried Herz se narodil v Plzni v roce 1986, kde také stále pobývá a působí. Jedná se o umělce tělem i duší, jeho všestrannost zahrnuje nejen malbu, kresbu a fotografii, rovněž komponuje klasickou hudbu a píše poezii.


Pokud tedy budete mít cestu do jižní Čech nebo rádi cestujete za uměním, nezapomeňte navštívit tuto pozoruhodnou výstavu. Inspiraci také čerpejte v naší galerii, nabízíme to nejlepší z českého moderního umění.


Pěkný den přeje


Galerie TOGA

Foto: ČTK, Alšova jihočeská galerie

Život malovaný rukou Františka Tichého (2.část)

František Tichý

František Tichý je nezpochybnitelně znám mimořádným zájmem o cirkusové prostředí a varietní manéže. Břichomluvci, artisti a krasojezdkyně spadali mezi bod zájmu cirkusové atmosféry, která ho tak okouzlovala. V době válečné se oproti těmto tématům nechává inspirovat příběhy z bible (dílo Josef a Putifarka z roku 1942 naleznete v nabídce naší galerie).

Grafické znázornění biblického příběhu Josef a Putifarka
Grafický skvost Františka Tichého – Josef a Putifarka (1942)


Po roce 1945 se stává profesorem na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze, kde působil až do roku 1951. V těchto okamžicích se opět vrátil v letech 1945 až 1949 ke scénografii. V pozici jevištního výtvarníka a souběžně návrháře Národního divadla spolupracoval s choreografem Sašou Machovem. Z pěti zadaných inscenací byly realizovány jen dvě – Verdiho Aida a Stravinského Petruška.


Tichému neušla ani práce pro film, v roce 1954 se spolupodílel na komediích Hudba z Marsu a Cirkus bude!


V polovině padesátých let z důvodu počínající nervové choroby pracoval převážně na objednávku. V dubnu 1958 se František Tichý nervově zhroutil a v průběhu dlouhodobé léčby se u něj projevila rakovina. V roce 1960 vzniklo několik závěrečných prací a v Praze se konala poslední samostatná výstava. Zemřel v nemocnici 7. 10. 1961 ve věku 65 let a je pochován v milované Praze na Břevnovském hřbitově.


Dílo Františka Tichého patří ke sběratelsky velmi ceněným a je zastoupeno ve sbírkách všech významných galerií po celé České republice, např. mnohé obrazy se nachází v Národní galerii v Praze, Uměleckoprůmyslového muzea v Praze, Galerie hlavního města Prahy, Českého muzea výtvarného umění v Praze, Moravské galerie v Brně, Slovenské národní galerie v Bratislavě, jako i v dalších galeriích v Evropě.


V roce 1961 byl poctěn titulem zasloužilý umělec a roku 1996 Medailí Za zásluhy I. stupně, in memoriam.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Život malovaný rukou Františka Tichého (1. část)

František Tichý

Malíř, grafik, ilustrátor a jevištní výtvarník František Tichý se narodil 24. 3. 1896 v Praze do rodiny nemajetného bednáře a obchodního příručího Aloise Tichého a jeho ženy Alžběty. Měl dva sourozence, staršího bratra Václava a nevidomou sestru Antonii.

Navštěvoval německou školu na Smíchově, kde ho učil kreslení Johann Bauch (strýc malíře Jana Baucha). Františkova matka si všimla synovy záliby v kreslení a zavedla ho do učení v litografické firmě Koppe a Belmann. Kromě tohoto výtvarného vzdělávání, svůj um dále rozvíjel ve večerních kursech kreslení, kde se seznámil se svým doživotním přítelem Janem Bendou. V roce 1914 získal výuční list. V rodné Praze také v letech 1917 – 1923 studoval Akademii výtvarných umění, pod vedením profesorů J. Obrovského a K. Krattnera.
Kolem 20. roku 20. století ve Švandově divadle pro Moliérovu Školu pro ženy vypracoval scénografický návrh na žádost samotného režiséra Jana Bora. Následně se podílel také na realizaci tohoto představení.

V letech 1924 až 1928 vytvořil více než 50 scénických návrhů pro potřeby divadla. Po roce 1928 se věnoval více knižní grafice, v nakladatelství Melantrich pracoval jako výtvarný redaktor, navrhl rovněž řadu reklamních poutačů.


Od roku 1929 František Tichý žil ve Francii, kde získaly jeho malířské kompozice na umělecké osobitosti a barevnosti. V jeho díle se projevuje vliv Seuratova světelného lyrismu a poetistické teorie, jenž se nejvíce projevují např. v dílech Clown v manéži a Artista s talíři.


S návratem zpět do Prahy v roce 1935 se Tichý nadále zdokonaluje především v malířství. Na domácí scéně se zasadil o propojení moderního evropského malířství i graficky s českou malířskou tradicí. Stává se přední osobností české výtvarné avantgardy 40. let 20. století. Z tohoto období vznikají díla městské krajiny, zátiší, figurální malby (dílo Kouzelník s kartami), portrétů (portrét Paganiniho, kterého obdivoval) a knižních ilustrací (ilustrace Dona Quijota).


František Tichý používal různé výtvarné formy uměleckého projevu (uhel, kvaš, suchá jehla, pastel, akvarel, olej). Tichého malířské dílo čítá na 196 olejomaleb, a v soupisu grafických děl se můžeme obdivovat 307 uměleckým skvostům.

S výročím narození Františka Tichého se budeme i následné dny věnovat tomuto významnému umělci.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

STÁT PRODÁVÁ NÁRODNÍ DŮM NA VINOHRADECH: NABÍDNE HO V AUKCI ZA 760 MILIONŮ.

STÁT PRODÁVÁ NÁRODNÍ DŮM NA VINOHRADECH: NABÍDNE HO V AUKCI ZA 760 MILIONŮ

Úřad pro zastupování státu ve věcech majetkových (ÚZSVM) plánuje prodat významnou nemovitost v Praze – Národní dům na Vinohradech. Tato novorenesanční budova, nacházející se na náměstí Míru, bude nabízena v elektronické aukci s vyvolávací cenou 760 milionů korun.

Národní dům na Vinohradech byl postaven v letech 1893 až 1894 podle návrhu architekta Antonína Turka. Budova má dvě podzemní a pět nadzemních podlaží s podkrovím. V interiéru se nachází několik sálů, salonků, restaurací a kanceláří. Od svého vzniku sloužil jako sídlo různých spolků, včetně Měšťanské besedy, Hlaholu a Sokola.

Elektronická aukce je naplánována na období od 15. do 16. dubna 2025. Zájemci o účast musí složit kauci ve výši 20 milionů korun nejpozději do 14. dubna. Minimální příhoz v dražbě je stanoven na 50 000 korun.

V současné době má budovu pronajatou společnost Národní dům-Kulturní dům železničářů s platností nájmu do poloviny roku 2032. Roční nájemné činí 16,5 milionu korun. Budova je využívána k pořádání společenských a kulturních akcí, jako jsou plesy a konference.

Pokud bude aukce úspěšná, může se jednat o jeden z nejvýnosnějších prodejů ÚZSVM. Doposud nejvyšší částku, 790 milionů korun, získal stát z prodeje areálu na náměstí Republiky v Praze. ÚZSVM se také dlouhodobě snaží prodat další nemovitosti, jako je zámek Veleslavín či zámecký areál ve Štiříně, avšak tyto prodeje zatím nebyly úspěšné.

Prohlídky nemovitosti pro zájemce jsou naplánovány na 1. a 8. dubna 2025 po předchozí domluvě.

Galerie Toga

www.galerietoga.cz

Zdroje:

Novinky.cz

Nabidkamajetku.gov.cz

Newstream.cz

UZSVM

Koupil obraz za 50 dolarů a rázem se ocitl mezi multimilionáři

Před 9 lety sběratel umění brouzdal garážovým výprodejem v americké Minnesotě, když ho zaujal pozoruhodný obraz. Portrét rybáře s plnovousem, kouřícího dýmku koupil za 50 dolarů, dnes má podle odhadu hodnotu 15 milionů dolarů.


Společnost LMI Group International zabývající se uměleckými díly, obraz zkoumala několik let, mezi lety 2019 až 2023. Výsledek by asi všem vyrazil dech. Obraz namaloval Vincent van Gogh během svého pobytu v psychiatrické léčebně na jihu Francie v roce 1889, kde nizozemský malíř setrvával kvůli problémům se svým duševním zdraví. Podle odborníků trpěl kombinací bipolární a hraniční poruchy osobnosti.


Olejomalba byla zkoumána na základě analýzy vazby plátna, malířských pigmentů a dalších náležitostí. Na plátně o rozměrech 45,7 x 41,9 cm se našel dokonce zapuštěný lidský vlas, jenž byl poslán k další analýze. Bohužel byl natolik znehodnocen, že z něj nešlo získat potřebné DNA, které by se dalo porovnat s Van Goghovými příbuznými.


„Spojením vědy a technologie s tradičními nástroji znalectví, historického kontextu, formální analýzy a výzkumu provenience se snažíme rozšířit i přizpůsobit zdroje dostupné pro ověřování pravosti umění na základě jedinečných vlastností děl, která jsou v naší péči,“ řekl generální ředitel LMI Lawrence M. Shindell.


Server New York Post uvedl, že pravost dílu nakonec musí přisoudit především Van Goghovo muzeum v Amsterdamu.


Pěkný den přeje


Galerie TOGA

Zdroj: ČTK

Oslavme krásu a sílu žen – Mezinárodní den žen

Litografie

Dnes, 8. března, si připomínáme Mezinárodní den žen, den věnovaný všem úžasným ženám, jejich síle, odvaze a nekonečné inspiraci, kterou do našich životů přinášejí. 

MDŽ není jen o květinách a milých slovech, ale především o uznání jejich přínosu ve všech oblastech života – v rodině, práci, umění i společnosti. Je to také připomínka boje za rovná práva, svobodu a respekt, který si každá žena zaslouží.

 Umění jako oslava ženské energie
Umění vždy dokázalo zachytit podstatu ženství – sílu i něhu, křehkost i odhodlání. Proto bychom vám dnes rádi představili jedinečné dílo „Dvě ženy“, které nádherně symbolizuje hluboké spojení, vzájemnou podporu a porozumění mezi ženami. Tento obraz je poctou jejich citlivosti, přátelství a empatii.

Litografie
Kristian Kodet – Dvě ženy

Děkujeme všem ženám za to, že dělají svět krásnějším a laskavějším místem. 

 Přejeme vám den plný radosti, lásky a inspirace!

Galerie TOGA

Malířův umělecký projev stejně zádumčivý jako on sám

Portrét.

Seberealizaci Jakuba Schikanedera předurčovala jeho introvertní povaha, pro svou tvorbu volil nezvyklé náměty, hlásící se k tradičnímu romantismu.


Jakub Schikaneder (27. 2. 1855 Praha – 15. 11. 1924 tamtéž) byl český malíř, jehož díla z období 19. století patří k nejpůsobivějším. Pocházel z rodiny celního úředníka, která mu umožnila studovat. V roce 1870 nastoupil ke studiu na pražské Akademii výtvarných umění, kde se mu spolužáky stal Mikoláš Aleš, František Ženíšek a Emanuel Krescenc Liška. Studoval u umělců a výtvarných pedagogů Josefa Matyáše Trenkwalda, Antonína Lhoty a Jana Sweertse. Nutno dodat, že patřil k nejnadanějším z akademiků, jak ho nazval časopis Květy po dokončení studií v roce 1878.


Svůj talent získal Jakub Schikaneder po předcích: divadelního dramatika, herce, pěvce a režiséra Emanuela Schikanedera (prastrýc), libretisty Mozartovy Kouzelné flétny; dále Urbana Schikanedera (pradědeček), jež byl zpěvákem; a Carla Josepha Schikanedera, zpěváka a herce brněnského a pražského německého divadla.


Po vojenské službě Jakub odjíždí studovat na mnichovskou akademii u prof. Gabriela Maxe a v roce 1880 se účastní spolu E. K. Liškou soutěže na výzdobu Národního divadla. Jednalo se o návrhy výzdoby královské lože s námětem Doba Přemyslovců, Doba Karla IV. a Doba Rudolfa II. Kompozici navrhl Schikaneder a barevné řešení Liška. Návrhy byly dokonce realizovány. Po ničivém požáru Národního divadla byly nahrazeny prací Václava Brožíka, a to i přesto, že požárem nebyla tato výzdoba nikterak poškozena.

Jakub Schikaneder – Vražda v domě (1980)


Vrcholem malířské tvorby Schikanedera se zdála být velkoformátová Vražda v domě z roku 1890. Na obraze o úctyhodných 203 x 321 cm byla zachycena násilná smrt mladé dívky, jejíž tělo objevili sousedé na dvorku starého domu. Autor realisticky zachytil melancholický osud dívky tehdejší doby. Avšak dílo ztrhala odborná kritika a označila jej za „detektivku“.


V současnosti však stoupá hodnota Schikanederových obrazů do závratných výšin. Obraz nesoucí název Mlékařka, byl vydražen v roce 2019 za víc než 19 milionů korun. A v roce 2003 obohatila Národní galerie svou kolekci děl Jakuba Schikanedera o obraz Večer, který byl zakoupen za 1,5 milionu korun.

Galerie TOGA

Foto: Commons Wikimedia

Autor grafických návrhů českých bankovek

České bankovky realizované podle návrhu Oldřicha Kulhánka.

Je jím jak jinak než akademický malíř a grafik Oldřich Kulhánek. Je autorem všech bankovek České republiky (vyjma pamětních).


Oldřich Kulhánek nebyl v oblasti tvorby návrhů bankovek žádným nováčkem. 1. cenu v soutěži na 10 Kčs již v roce 1971 získal za návrh s tématem Mistra Pavla z Levoče. Ti, kteří rozhodovali o realizaci, neuznali Kulhánkův návrh vhodným k úspěchu. Motiv byl prý „příliš náboženský“. Celá sedmdesátá léta měl zákaz výstav, zákaz spolupráce s nakladatelstvími a zákaz publicity. Byl pronásledován režimem a tak si můžeme lehce domyslet, že v tomto případě nešlo o nesplnění požadovaných kritérií na bankovky.


Nyní však podle řady našich předních výtvarníků a odborníků na polygrafii současná kritéria splňují návrhy významného grafika Oldřicha Kulhánka. Bankovky podle jeho návrhů patří k tomu nejlepšímu, co se v Čechách v této oblasti vytvořilo.


Bankovka v hodnotě tisíc korun byla dokonce v roce 2008 vybrána za světovou bankovku roku.


Po rozdělení Československa existovaly po 1. lednu 1993 dva suverénní státy se dvěma nezávislými centrálními bankami a jednou společnou měnou, kterou byla nadále koruna československá. Teprve zákonem z 2. února 1993 o oddělení měny, spolu s nařízením vlády k provedení zákona o oddělení měny a vyhláškou ČNB z téhož dne, byla měnová unie ukončena ke dni 8. února 1993 – zanikla tak koruna československá. Dala vzniknout samostatné české koruně.

Litografie
Oldřich Kulhánek – Spojená Budoucnost


První realizovanou českou bankovkou byla dvousetkoruna v roce 1993. Motiv spojených rukou patřil k umělcovu oblíbeným. Symbolizuje vzdělání a výchovu. (Litografii s tímto motivem měla naše galerie ve své nabídce).


Dokážete přiřadit známé tváře k nominální hodnotě bankovky a kterou považujete Vy osobně za nejhezčí? Stávající české bankovky a kdo je na nich: 100 Kč – Karel IV., 200 Kč – Jan Amos Komenský, 500 Kč – Božena Němcová, 1000 Kč – František Palacký, 2000 Kč – Ema Destinnová, 5000 Kč – Tomáš Garrigue Masaryk.

Litografie
Oldřich Kulhánek – Za všechny peníze


Při bližším pohledu si povšimněte, že do bankovky hodnoty 5 000 Kč autor zakomponoval řadu staveb: Prašnou bránu, Loretu nebo Staroměstskou radnici s orlojem.


Díky Oldřichu Kulhánkovi si každý nosíme v peněžence obdivuhodné umělecké dílo.


Pěkný den přeje


Galerie TOGA

Foto: ČNB

S Oldřichem Kulhánkem (26. února 1940 Praha – 28. ledna 2013 Praha)

Přední český grafik a ilustrátor.

Rádi bychom věnovali zvláštní pozornost uměleckému životu Oldřicha Kulhánka, který by tento rok oslavil 85. narozeniny.


Oldřich Kulhánek studoval speciální ateliér grafiky a knižní ilustrace u prof. Karla Svolinského na Vysoké škole umělecko-průmyslové. Po absolvování studií v roce 1964 se věnoval převážně tvorbě leptů, od 80. let se zaměřil zejména na litografii a volnou kresbu. Při své tvorbě se inspiroval lidským tělem.

Mimo autorství podoby českých bankovek, vytvořil i mnoho českých poštovních známek – jednou z nich byla známka s prezidentem České republiky Václavem Klausem. Svou profesionální dráhu však započal ilustracemi knihy veršů “Sen“ autora Vladimíra Holana. Právoplatně patří k našim předním grafikům a ilustrátorům, jehož díla jsou zastoupena také v naší galerijní sbírce.


Za desítky let své umělecké činnosti měl mnoho samostatných výstav, převážně však v zahraničí: v Německu, Holandsku, Belgii, Francii, Rakousku, USA a Kanadě. Zúčastnil se i mnoha dalších společných výstav, opět převážně v cizině. Kromě již uvedených zemí vystavoval své práce také ve Švýcarsku, Itálii, Lucembursku, Polsku a Jugoslávii. Jeho díla jsou součástí veřejných sbírek nespočtu českých světových galerií a muzeí. Je držitelem celé řady mezinárodních ocenění, zejména za grafiku.


Skutečnost, že Oldřich Kulhánek byl až dosud mnohem známější osobností výtvarné kultury za hranicemi než u nás doma, do značné míry ovlivnila předlistopadová vládnoucí garnitura. Totalitní režim vnímal Kulhánek velmi silně už jen proto, že byl sám v 70. letech pronásledován StB (zatčen a uvězněn) kvůli údajnému hanobení komunistických pohlavárů.

Později vyprávěl svůj příběh o vykonstruované kauze nazvané Kulhánek a spol., kdy byl souzen spolu se svým kolegou a přítelem Janem Krejčím: „Byl soud. Na lavici obžalovaných seděly naše grafiky. My tak byli svědkové a grafiky byly odsouzeny. Když jsem se ptal, co to znamená, tak mi bylo řečeno, že zřejmě budou upáleny.“. Na 11 grafikách, které režim označil za tzv. ideově nebezpečné, se nalézal třeba deformovaný Stalinův obličej, perforované pěticípé hvězdy nebo radostné budovatelské obličeje změněné v odporný škleb.


Svá díla ilegálně prezentoval v zahraničí pod pseudonymem Ulrich Böhm.


Pěkný den přeje


Galerie TOGA

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00