Rubriky: Obecné

16. leden 1969 se zapsal do historie všech lidí nezměrnou bolestí a odbojným činem hodným hrdiny.

V tento den se v horní části Václavského náměstí zapálil teprve dvacetiletý student Filozofické fakulty Jan Palach, který bohužel na následky popálenin 3 dny poté zemřel.

Palachův až neskutečný čin vzbudil ve společnosti obrovskou odezvu, vyburcoval davy lidí z letargie, ve které se tehdejší společnost nacházela. Jan bytostně nesouhlasil se lží, pokřivenými charaktery těch, kteří naší zemi vládli a s praktikami totalitní moci, pomocí kterých vládli, po okupaci Československa v srpnu 1968 vojskem Varšavské smlouvy.

Dopis Jana Palacha: Vzhledem k tomu, že naše národy se octly na pokraji beznaděje a odevzdanosti, rozhodli jsme se vyjádřit svůj protest a probudit svědomí národa. Naše skupina se skládá z dobrovolníků, kteří jsou odhodláni se dát za naši věc upálit. Já jsem měl tu čest vylosovat si jednotku, a tak jsem získal právo napsat první listy a nastoupit coby první pochodeň. Naše požadavky jsou: 1) okamžité zrušení cenzury, 2) zákaz rozšiřování „Zpráv“. Jak viděno, naše požadavky nejsou přemrštěné, spíše naopak. Jestliže naše požadavky nebudou splněny do pěti dnů, to jest do 21. 1. 1969, a nevystoupí-li lid s dostatečnou podporou (časově neomezenou stávkou) našich požadavků, vzplanou další pochodně. Pochodeň č. 1P.S. Věřím, že naše národy víc světla potřebovat nebudou. Leden 1968 začal shora, leden 1969 musí začít zdola (má-li začít).

Jednou z fyzických vzpomínek na Jana Palacha zůstane odlitek posmrtné masky, jenž sejmul jeden z nejvýznamnějších sochařů 2. polovin 20. století – Olbram Zoubek.

„Palach ležel stranou v chodbě, naprosto důstojně na katafalku přikrytý vlajkou a obklopený květinami,“ takto na nezměrně bolestivou událost Olbram Zoubek vzpomínal. Sám Zoubek bral čin Palacha jako čin národního hrdiny. „Tak jsem tam rozdělal sádru a naseparoval jsem prstem obličej Jana Palacha. Dotýkal jsem se těch podlitin a puchýřů. Nebyl si ani podobný, to bylo jedna podlitina, jeden puchýř, ten obličej,“ vyprávěl zdrcený Olbram Zoubek.

Mnoho lidí z nás, si ani nedokážeme představit dobu, která vedla k tak tragickým, osudným činům ověnčených vavřínem.

S hrdnou vzpomínkou na Jana Palacha

Galerie TOGA

Foto: Profimedia

Čtvrtá adventní neděle připadá letos na 22. prosince, říkáme jí Zlatá neděle a završuje čekání. Tento den se tradičně nese ve znamení posledních příprav na slavnost Narození Páně.

Zapalujeme 4. svíci na adventním věnci, tzv. andělskou, představující mír a pokoj.

V dnešní den se zkuste zastavit a být vděční za rodinu a přátele, které máme to štěstí mít v našem životě. Udělejte si procházku se svými blízkými, nechte se unášet atmosféru dychtivého očekávání Štědrého dne, snažte se být poklidní.

Přejeme Vám klidný a příjemný den

Vaše Galerie TOGA

Nedávná aukce přinesla úžasnou zprávu – tisíc let stará soška se vydražila za ohromujících 125 milionů korun! Tento klenot, který pochází z raného období čínské dynastie Sung, okouzlil sběratele z celého světa nejen svou historickou hodnotou, ale především jedinečným podpisem umělce na spodní straně.

Podpis na takto starém díle je nesmírně vzácný, protože většina starověkých uměleckých děl nese pouze rukopisný styl, ale ne skutečné jméno autora. V případě této sošky však byl podpis zcela autentický a dokonale čitelný, což dílu přidalo na hodnotě a vyvolalo mezi sběrateli obrovský zájem. Navíc se má za to, že tento podpis může být spojen se zakladatelem slavné umělecké dílny, což zvyšuje nejen kulturní, ale i investiční hodnotu sošky.

Soška je nejen mistrovským dílem starověkého umění, ale také oknem do duše jejího tvůrce. Výjimečná elegance a detaily, které mistr dokázal zachytit, přitahují obdivovatele i dnes. Tento prodej je příkladem, že podpis na díle může změnit jeho hodnotu a otevřít dveře k novému příběhu, který se může psát i po tisíci letech.

Majitel této vzácnosti si tak odnesl nejen rekordní zisk, ale také zanechal stopu v historii sběratelství, která připomíná, že autorský podpis má moc oživit dávno zapomenutá díla.

Milí přátelé a příznivci umění,

s blížícími se Vánoci bychom vám chtěli z celého srdce poděkovat za vaši důvěru, podporu a společnou cestu uměleckým světem. Každé vaše návštěvy, dotazy i sdílené zážitky si velmi vážíme a těší nás, že můžeme být součástí vaší sběratelské vášně nebo radosti z krásných uměleckých děl.

Do nového roku vám přejeme hodně zdraví, štěstí a spoustu inspirace ve všech oblastech vašeho života. Těšíme se, že vás v naší galerii znovu přivítáme – ať už osobně nebo online.

Nezapomeňte, že umění je krásným vánočním dárkem, který přináší radost po celý rok. Pokud stále hledáte ten pravý kousek, jsme tady pro vás!

Krásné Vánoce a šťastný nový rok 2025!

S přátelským pozdravem,
Veronika a Stanislav Gajovi
Galerie TOGA

I během svátečního odpočinku můžete navštívit naše stránky a objevit zajímavosti, aktuality a novinky ze světa umění. Nechte se inspirovat krásou a příběhy, které přinášíme z naší galerie!

Pojďme zachovat Motýly svobody, symbol odvahy a demokracie, na jejich právoplatném místě!

Instalace Motýli svobody Davida Černého na pražské Národní třídě se rychle stala silným symbolem svobody, volnosti a historického odkazu Sametové revoluce. S ohledem na současné diskuse o jejím odstranění se spouští petice za zachování tohoto významného díla, které si oblíbili místní i turisté a které významně obohacuje veřejný prostor na jedné z nejdůležitějších ulic Prahy.

Černého Motýli svobody nejsou jen uměleckou instalací. Jsou připomínkou historického zápasu za demokracii a svobodu, která začala právě na Národní třídě. Barevní motýli, zdánlivě křehcí a lehcí, ale zároveň odolní a vytrvalí, představují hodnoty, které jsou pro naši společnost zásadní – svobodu, odvahu a touhu po volnosti.

Proč je důležité Motýly svobody zachovat?

• Historická hodnota: Instalace symbolizuje významné události Sametové revoluce, které vedly k obnově demokracie v Československu.
• Kultura a umění ve veřejném prostoru: Dílo oživuje Národní třídu, přináší do ní symboliku a činí z ní atraktivnější místo pro místní i návštěvníky.
• Podpora demokracie a svobody projevu: Motýli svobody jsou připomínkou toho, jak křehká a důležitá je svoboda, a inspirují další generace k tomu, aby si ji vážily a chránily ji.

Tato petice vybízí všechny, kteří si váží umění a významných symbolů v našem městě, aby se připojili a hlasovali pro zachování Motýlů svobody na jejich místě. Umění ve veřejném prostoru je prostředkem k tomu, abychom nezapomínali na důležité milníky naší historie. Zachovejme Motýly svobody jako symbol odvahy, změny a naděje – hodnot, které jsou stále aktuální.

Podpořte zachování Motýlů svobody! Připojte se k petici a přispějte k tomu, aby Praha zůstala městem, které ctí svoji historii i umění.

V posledních letech jsme byli svědky několika kontroverzních děl, které posunuly hranice toho, co lze považovat za umění. Mezi nejznámější patří prostý banán přilepený ke zdi pomocí šedé lepicí pásky. Toto dílo, známé pod názvem Comedian, pochází z dílny italského konceptuálního umělce Maurizia Cattelana. Tento ikonický banán, který způsobil rozruch na uměleckých scénách po celém světě, se nyní chystá do aukce, přičemž vyvolávací cena dosahuje závratného milionu dolarů.

Banán jako umělecké dílo.

Dílo Comedian bylo poprvé vystaveno v roce 2019 na Art Basel v Miami Beach, kde vyvolalo okamžité pobouření i fascinaci. Cattelan použil skutečný banán a pásku, které připevnil na zeď, čímž vyvolal otázky o hodnotě a smyslu umění v moderním světě. Dílo bylo prodáno za 120 tisíc dolarů, přičemž kupující nezískal konkrétní banán, ale koncept a pokyny k tomu, jak ho vytvořit. Jak se banán s časem rozkládá a kazí, dílo samo o sobě zpochybňuje tradiční pojetí trvanlivosti umění a klade důraz na myšlenku nad materiálním vyjádřením.

Umělecký trh a hodnota konceptuálního umění.

Vyvolávací cena milion dolarů pro banán přilepený páskou je výmluvným příkladem toho, jak se trh s uměním mění. Konceptuální umění se často zaměřuje na myšlenku či provokaci a dílo samotné je nositelem této zprávy. Podobně jako v případě Cattelanova banánu nejde o fyzický objekt, ale o nápad, který má určitou hodnotu pro sběratele a umělecké nadšence, kteří ocení symbolickou hloubku.

Rozporuplné reakce veřejnosti.

Když byl banán vystaven, vyvolal okamžité mediální šílenství. Návštěvníci galerie fotili tento netradiční „artefakt“, sdíleli ho na sociálních sítích a začali diskutovat o tom, co vlastně umění znamená. Někteří považovali dílo za geniální provokaci, která ukazuje na absurdity moderního uměleckého trhu, zatímco jiní to označili za podvod na sběratele a veřejnost. Na Art Basel dokonce došlo k incidentu, kdy jiný umělec, David Datuna, banán jednoduše snědl a prohlásil tento čin za své vlastní umělecké dílo.

Aukce jako součást moderní umělecké scény.

S blížící se aukcí vyvstávají otázky, zda tento „banán na zdi“ opět přitáhne pozornost a zda se najde sběratel ochotný zaplatit milion dolarů za symbolický koncept. Aukce tohoto díla je připomínkou, že umění nemusí být tradičně krásné nebo technicky složité, aby mělo hodnotu. Stačí, když dokáže vyvolat silnou reakci a vyjádřit myšlenku, která zaujme.

Je banán budoucností umění?

Vyvolávací cena milion dolarů jasně ukazuje, že umění nemusí být trvalé ani složité, aby mělo svou hodnotu. Cattelanův banán se tak stal symbolem postmoderního umění a jeho aukce přinese nejen finanční výsledek, ale znovu otevře diskusi o povaze a hodnotě umění ve 21. století. Ať už tento banán někdo považuje za umění nebo za vtip, jedno je jisté – nezanechal nikoho chladným a připomněl, že hranice mezi uměním a provokací mohou být stejně tenké jako páska, která ho drží na zdi.

_{Fotografie: Profimedia}

AI God: Portrait of Alan Turing | Digital Art Day Auction | Contemporary NFT

V dnešní digitální době jsme svědky fascinujícího propojení technologií, umění a historie. Jeden z nejvýraznějších příkladů tohoto trendu představuje dílo AI God: Portrait of Alan Turing, které je vrcholem letošní aukce Digital Art Day zaměřené na současné NFT umění. Tento unikátní portrét vzdává hold Alanu Turingovi, jednomu z nejvýznamnějších průkopníků v oblasti informatiky a umělé inteligence, a zároveň propojuje jeho odkaz se světem blockchainu a digitálního umění.

AI God: Portrait of Alan Turing je portrétem vytvořeným za pomoci umělé inteligence, který připomíná jak Turingův neocenitelný přínos v oblasti vědy, tak jeho vizi technologie jako nástroje k řešení komplexních problémů lidstva. Dílo je vytvořeno ve stylu moderního digitálního umění, které osciluje mezi realismem a abstrakcí, a odráží Turingovy matematické teorie i filozofický přesah jeho práce.

Alan Turing je právem považován za „otce umělé inteligence“. Jeho Turingův test, který posuzuje schopnost stroje napodobit lidskou inteligenci, se stal jedním z klíčových konceptů v oboru. Turingova práce a vize inspirovala nejen vědce a inženýry, ale i umělce, kteří dnes prostřednictvím digitálních prostředků přinášejí jeho odkaz nové generaci.

NFT (non-fungible tokens) otevřely nový prostor pro uměleckou tvorbu a obchodování s digitálními díly, umožňující sběratelům po celém světě vlastnit a investovat do unikátních digitálních děl. Díla jako AI God nejen reflektují technologický vývoj, ale zároveň posouvají hranice toho, co lze v uměleckém světě vyjádřit. NFT platformy umožňují umělcům uchovat originalitu svých děl na blockchainu, čímž jim dávají nezpochybnitelnou autenticitu.

Aukce Digital Art Day je událostí, která přináší na jedno místo ta nejlepší digitální díla současnosti, včetně těch, která vzdávají hold historickým osobnostem, jako je Alan Turing. Aukce nejen nabízí možnost vlastnit kus digitální historie, ale také spojuje umělecké nadšence s inovativními způsoby vyjádření. Letos jsou v aukci prezentována díla, která jdou daleko za hranice tradičního umění, včetně digitálních portrétů, interaktivních instalací či animovaných děl.

AI God: Portrait of Alan Turing je více než jen digitální portrét; je to připomínka cesty, kterou umělá inteligence prošla od dob, kdy Turing položil její základy, až po dnešní dobu, kdy se technologie stává součástí uměleckého vyjádření. Toto dílo oslovuje všechny, kteří obdivují jak umělecký, tak vědecký přístup k řešení největších výzev naší doby. Digital Art Day Auction je tak příležitostí nejen k obdivu, ale i k zamyšlení nad tím, jaké nové možnosti nám digitální věk přináší.