Rubriky: Obecné

Patrik Saudek je český malíř a kreslíř, narodil se 24. listopadu 1968 v Praze, a dnes slaví své 57. narozeniny.

Patrik Saudek svůj první obrázek prodal v patnácti letech. Celé dekády se tedy živí uměleckou činností. Aby také ne, pochází z umělecké a velmi talentované rodiny. Je synem Johanny Saudkové a krále českého komiksu Káji Saudek. Jeho strýcem je světoznámý mistr fotografie Jan Saudek a prastrýcem překladatel Erik Adolf Saudek, jenž překládal Shakespeara, Goetheho či Moliéra, a publikoval v časopisech.

Ve své tvorbě se zaměřuje na ženskou figuru, přírodu, scenérii měst. Inspirací je mu rovněž nejbližší rodina a neopomenutelně zejména půvabné skutečné ženy, které si velmi idealizuje podle své fantazie. Tento směr se také stal rozpoznávacím znakem jeho tvorby. Důležitým se pro něj staly různé typy žen, což vysvětluje tak, že mozek zaznamená určitý typ, sám si jej naskenuje, zapamatuje a rukou přenese do obrázků.

Patrik Saudek pomáhal od raného dětství při práci otci Kájovi Saudkovi, za což dostával malé odměny. Začínal tedy s velmi proslulým jménem, sám se nechal slyšet, že tento úděl je někdy výhodou ale i nevýhodou. Po smrti svého otce vnímá s postupujícím časem slavnější umělce, než je jméno Saudek.

Patrik z části přejal styl svého otce, který obohatil vlastním talentem. Přístup k práci podtrhuje vlastními zkušenostmi a zážitky. Saudkova tvorba zahrnuje širokou škálu technik, od malby přes kresbu až po grafiku.

Zdi jeho bytu zdobí mimo jiné i krucifix, ale především jsou to jeho díla, jenž z domova přetváří prostor na malou osobní galerii, kde si každý návštěvník může vybrat z jeho tvorby.

Patrik Saudek je známý svým výrazným stylem, který často obsahuje temné, mystické a někdy i satirické prvky. Jeho díla jsou charakteristická silným důrazem na detail a expresivní výrazovost. Vystavuje od roku 1990 jak samostatně, tak i v rámci kolektivních výstav v Česku i zahraničí.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

O výsledcích úterní aukce v New Yorku informovala agentura AFP. Aukce při níž se 6 zájemců přetahovalo po dobu 20 minut o Portrét Elisabeth Ledererové rakouského malíře Gustava Klimta byla zcela jistě plná napětí. Obraz byl nakonec vydražen za 236,4 milionu dolarů, v přepočtu 4,9 miliardy korun.

Portrét Elisabeth Ledererové Klimt namaloval mezi lety 1914 až 1916. Jedná se o dceru umělcova hlavního mecenáše, která je vyobrazena v bílé čínské róbě na pozadí s asijskými motivy. Tento portrét se stal druhým nejdráže prodaným dílem v aukci. Na první příčce nadále zůstává Salvator Mundi, připisovaný Leonardu da Vincimu. V roce 2017 ho zájemce vydražil za 450 milionů dolarů, v přepočtu asi 9,4 miliardy korun.

Plátno se stalo symbolu luxusu, v němž rodina Ledererových žila před německým anšlusem Rakouska v roce 1938. Nacisté sbírku vyrabovali, přičemž rodině byly ponechány pouze portréty jednotlivých členů s poznámkou, že jsou „příliš židovské“, proto nestojí za to, je ukrást.

Elisabeth Ledererové se podařilo přežít nacisty až do roku 1944, kdy skonala v důsledku nemoci ve Vídni. K tomuto přežití jí posloužila zástěrka, že je dcerou Gustava Klimta, který nebyl žid a zemřel již roku 1918. Za přispění vzdáleného příbuzného a vysoce postaveného nacisty, získala dokumenty označující ji za potomka slavného výtvarníka.

Obraz byl dlouho součástí sbírky miliardáře a filantropa Leonarda Laudera, jenž letos zemřel ve věku 92 let. Portréty tohoto mimořádného umělce z jeho vrcholného období (1912-1917) jsou mimořádně vzácné a většinu z nich se nachází v muzejních sbírkách.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Otto Placht řekl: „Amazonie je ezoterický svět ukrytý v koberci pralesa. Mizí tu prostor, mění se způsob porozumění. Nejsou tu světové strany, vždy bloudíte v kruzích. Vše se děje mezi životem a smrtí, v zemi, ve vodě, v bahně, ve vzduchu mezi listy, v korunách stromů.“.

Otto Placht se opakovaně vrací do peruánské Pucallpy, kde tvoří svá díla. Obvykle vycestuje na 3 až 6 měsíců. Postavil zde také několik domů, první byly spíše skromné chýše uplácané z hlíny, poslední dům je ale cihlový a poskytuje svým obyvatelům již větší komfort.

Od roku 1993 střídavě pobývá v pražských Strašnicích a v Peru, kde byl hostujícím profesorem na Escuela de Pintura Amazonica v Pucallpě. Své zkušenosti předával také v přednáškách na Florida International University a v Española Way Art Center v Miami.

Otto Placht vystavoval v galeriích po celém světě, jeho obrazy a tvůrčí práce jsou součástí respektovaných domácích i zahraničních sbírek umění, včetně Miami MDCC Collection nebo Národní galerie Praha. V roce 2005 založil Taller del arte Transcultural y Amazonico (TATYA) na Universidad Nacional Intercultural de la Amazonia(UNIA) u města Pucallpa, kde až do roku 2010 působil jako profesor umění. Poté si vybudoval vlastní atelier do soukromého domu dále od civilizace, na březích jezera Yarinacocha.

Úchvatná díla s duší malíře džungle naleznete v naší Galerii TOGA, srdečně Vás zveme k osobní návštěvě.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Foto: Magdalena Winnerlich

Otto Placht je český malíř a výtvarník, přezdívaný malířem džungle. Narodil se v Praze 31. října 1962.

V letech 1982 až 1988 studoval na Akademii výtvarných umění. K uměleckému růstu přispělo Plachtovo působení na pozici asistenta od roku 1990 do 1993 v Ateliéru monumentální tvorby Jiřího Načeradského. Počátky jeho výtvarné kariéry se nesly v duchu expresivního malířství, v 80. letech se stává výraznou osobností generace výtvarníků tehdejší doby. Jako protagonista divoké malby se podílel na konfrontačních výstavách, snažil se o zmapování výtvarných aspektů teorie fraktálů a chaosu.

V roce 1984 začíná Otto Placht propagovat své umění na vlastních autorských výstavách. Během jedné z výstav, konkrétně v roce 1993, se setkává s peruánským šamanem Pablem Amaringem, vystavujícím ve stejných prostorách obrazy svých vizí. Setkání bylo tak silné, že neváhal a vypravil se za ním do města Pucallpa ležícího na samotné hranici džungle.

Od té doby se do Pucallpa často vracíval, až se nakonec usadil v nedaleké indiánské vesnici San Francisco. V odloučení od moderní civilizace a technických vymožeností v sobě Placht nachází nový kreativní směr a začíná záměrně experimentovat s limity západního výtvarného vzdělání, jenž rozšířil v duchu tradičních šamanských rituálů. Jako by převzal magickou energii džungle, její mýty a tradice. Nakonec si v peruánském San Franciscu získala srdce Otta Plachta dívka z kmene Shipibo, s níž se oženil. V průběhu manželství se páru narodily tři děti, které vychovávají a navštěvují školy v Čechách.

Otto Placht kombinuje akryl a olej s přírodními pigmenty, které si sám vyrábí ze stromové kůry a různých rostlin. Na svých barevných pracích zachycuje divokost džungle i duchovní tradice domorodců, které se kvůli rozmáhající se civilizaci pomalu vytrácejí.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde Vám díla tohoto svérázného umělce rádi představíme osobně.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Od 17. září do 31. prosince 2025 shlédněte více než stovku speciálně vytvořených děl umělce Pasty Onera v reprezentativních prostorách Galerie Obecní dům v Praze.

Sólová výstava s názvem Ermitage představí vlastní cestu uměleckým světem pětačtyřicetilého Pasty Onera (vlastním jménem Zdeněk Řanda), jednoho z nejvýraznějších českých vizuálních tvůrců současnosti. Průkopníka graffiti a street artu v České republice zastupují rozsáhlé série maleb, kreseb, objektů a instalací, rovněž jako mnoho experimentálních děl, při jejichž tvorbě bylo použito materiálů ne zcela autorovi typických.

Dominantními prvky obdivuhodné výstavy je obří instalace domečku z hracích karet a velkoformátové obrazy mnoha barev ve velkolepých zdobných rámech.

Pasta Oner dlouhodobě a systematicky reflektuje svým osobitým a nijak neodsuzujícím způsobem soudobou popkulturní společnost. Jádrem jeho umělecké tvorby je akrylová malba a vytváření závěsných obrazů. Oproti tomuto, velmi rád navrhuje také prostorové objekty a instalace, plastiky, grafické listy za přispění netradičních technik.

Onerova díla nalezneme v soukromých sbírkách sběratelů, klasických nezávislých a veřejných galeriích, stejně jako v rukou investorů, zaměřujících se na vklady do umění s vzrůstající hodnotou.

Tato prozatím nejobsáhlejší výstava hrající pro Onera charakteristickou širokou paletou barev, jenž při tvorbě používá, otevírá i rovinu životních zkušeností.

To nejlepší z českého moderního umění naleznete v Galerii TOGA.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Za dekádami umělecké činnosti Michaela Rittsteina stojí a hovoří za vše desítky samostatných výstav, stejně jako účastí na těch kolektivních. Za posledních deset prošlo aukcemi stovky jeho děl, ty se řadí mezi nejčastěji obchodovaným uměleckým artiklem. V tomto a nejen tomto ohledu je zapsán mezi špičky současných umělců.

Rittstein v letech 2001–2018 vedl na Akademii výtvarných umění v Praze Ateliér malířství III. Na přelomu let 2019–2020 představila průřez jeho malířským dílem Jízdárna Pražského hradu nesoucí název Ve vlnách. Tento oblíbený autor patří mezi stálice rovněž v naší Galerii TOGA.

Práce Michaela Rittsteina nese mnohá ocenění. Svým přístupem a kreativitou si vydobyl respekt a uznání nejen doma ale i v zahraničí. Před 2. tisíciletím byl několikrát ceněným členem poroty umělecké Ceny Jindřicha Chalupeckého.

Rok 2007 Rittsteinovi přinesl jmenování docentem na AVU a v roce 2012 byl jmenován profesorem. Je členem výtvarných skupin „Volné seskupení 12/15 Pozdě, ale přece“, „Nová skupina“ a „SVU Mánes“.

Svá díla tvoří převážně v domě v Brnířově v podhůří Šumavy, kde nyní spíše žije po většinu času než občasně pobývá. Dům postavil jeho pradědeček. Michael je s tímto milovaným krajem úzce spjat a již v mládí se tam neustále vracel za svými prarodiči.

Mezi Rittsteinovu inspiraci, patří nejen vzpomínky z dětství, poznání místní krajiny ale i mnoho tváří a pohledů, které potkával na svých cesta vlakem směr Brnířov. Dodnes rád jezdí veřejnou dopravou, kde může ukojit svou vášeň pro bytostné pozorování. Právě i proto jsou Rittsteinova díla tak kompozičně bohatá, vizuálně silná a jsou podmanivými plátny. Nepostrádají vtip, nabízejí divákovi pestrost světa, zachycení emocí, ze kterých je tento svět poskládán.

Divákovi pestrost nabízející díla naleznete v naší nabídce, kterou neustále doplňujeme o nové atraktivní kousky. Seznamte se s díly Michaela Rittsteina již nyní. Nelze se jim neobdivovat.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Michael Rittstein, český populární výtvarník, slaví dnes 76. narozeniny. Představme si tohoto umělce současné moderní výtvarné scény.

Michael Rittstein se narodil 17. září 1949 v Praze, patří k výrazným členům generace 12/15 a nejvýznamnějším představitelům expresivní figurální malby v Česku. Tohoto autora můžeme popsat jako životního pozorovatele, který všechny své postřehy zaznamenává v kresbách, jenž se dají počítat po tisícovkách.

Žije a pracuje střídavě v Praze a v Brnířově. V letech 1964-1968 studoval na SOŠV Václava Hollara, následovaly roky 1968-1974 studia na Akademii výtvarných umění v Praze, kde se prohloubení své umělecké práce věnoval v ateliéru malířství u Arnošta Paderlíka. Jeho raná tvorba je inspirovaná barokními freskami a období normalizace. Vlivem surrealismu směřoval k fantaskní, narativně rozvíjené metafoře a symbolismu.

Kromě malby, kresby, ilustracím a volné grafiky se Rittstein specializuje na design nábytku a osvětlení. Známý je pro svůj minimalistický styl, zakládající se na precizním zpracování. Díky svým pozorovacím schopnostem jsou jeho práce často inspirovány přírodou a geometrickými tvary. Mezi materiály vévodí různé kombinace dřeva, skla a kovu.

Autorský přístup Michaela Rittsteina je patrný na první pohled a jeho díla jsou nezměnitelná, vyprávějící bizarní příběhy a prchavé okamžiky.

Jeho práce byly vystavovány v mnoha galeriích a muzeích v České republice i v zahraničí, jako jsou například Museum of Decorative Arts v Praze, National Design Museum v New Yorku a Victoria and Albert Museum v Londýně. V posledních letech se Michael Rittstein soustřeďuje rovněž na vytváření uměleckých instalací a objektů, které jsou unikátní a kombinují světlo, zvuk a interaktivitu. Jeho práce jsou často interaktivní, divákům umožňují aktivně se zapojit do výtvarného díla.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA