Rubriky: Nová díla

Král kýče nebo objevitel nových uměleckých rozměrů a možností? Názory na nového autora naší galerijní sbírky jsou dosti protichůdné. Kdo je tedy Jeff Koons? Někdo, kdo rozhodně vzbuzuje emoce.

Jeffrey Lynn Koons je americký umělec, jehož díla získávají na popularitě. Mnohdy šokují, překvapují, rozhodně nenechávají nikoho chladným. Je známý pro svá díla zabývající se populární kulturou a především sochami zobrazujícími každodenní objekty, včetně balónových zvířat vyrobených z nerezové oceli s povrchem zrcadlového lesku.

Koons žije a pracuje jak v New Yorku, tak ve svém rodném městě Yorku, v Pennsylvanii. Jeho díla se prodávají za značné částky, včetně alespoň dvou rekordních aukčních cen za dílo žijícího umělce: 58,4 milionu dolarů za Balloon Dog (Orange) v roce 2013 a 91,1 milionu dolarů za Rabbit v roce 2019.

Koonsův projekt „Celebration“, zahájený v roce 1994, zahrnuje sérii velkoformátových soch a obrazů balónových psů, srdcí, diamantů a velikonočních vajec. Každá z 20 soch této série existuje v “unikátních verzích“ a pěti barevných variantách. Naleznete mezi nimi i trhnuté vajíčko modré barvy, které získalo v roce 2008 cenu Charlesa Wollastona za nejvýznamnější dílo na letní výstavě Královské akademie.

V roce 2006 představil Koons sochu Visící srdce, devítistopé vysoce leštěné ocelové srdce, jeden z pěti různě barevných exemplářů, součást jeho série „Celebration“. Velké sochy z této série byly vystaveny v Metropolitním muzeu umění v New Yorku v roce 2008. Pozdější přídavky do série zahrnují 3 a půl metru vysokou sochu Balónek labuť (2004–2011), Balónek králík (2005–2010) a Balónek opička, přičemž všechna toto díla (balónková zvířátka všem známá z dětských oslav) dosahují monumentálních rozměrů.

Sám Koons na všechna hodnocení svých projektů, ať už pozitivní či negativní, uvedl, že v jeho dílech nejsou žádné skryté významy nebo kritiky.

Nenechte si uniknout okázalé a fascinující umění Jeffa Koonse, jenž je velkou novinkou v Galerii TOGA.

Pěkný den Vám přeje

Vaše Galerie TOGA

Hlubokou koncentrací a pečlivým promýšlením své grafické tvorby je známý Zbyněk Janáček. Tento český výtvarník, pedagog a děkan Fakulty umění na Ostravské univerzitě je novým přírůstkem mezi autory naší galerijní sbírky.

Profesor Janáček absolvoval Filozofickou fakultu Univerzity Palackého v Olomouci v letech 1976–1981. Před nástupem na Fakultu umění Ostravské univerzity pracoval jako výtvarný redaktor v nakladatelstvích Profil a Sfinga v Ostravě.

Zbyněk Janáček se věnuje převážně volné grafice. Ovlivněn tvorbou Václava Boštíka a Josefa Šímy se postupně přiklonil k absenci obsahového vyjádření. Linoryt a dřevoryt, tedy techniku tisku z výšky postupně vystřídaly serigrafie a sítotisky, umožňující umělci pracovat se světlem, které propůjčuje dílu požadovaný význam.

Vedle geometrických tvarů s využitím hry světla a součinností se světlem, se rovněž soustřeďuje na barevné vibrace vycházející z optického vnímání a iluzí. Práce tohoto autora slučuje smyslové dojmy každého pozorovatele.
Situace evropské před a poválečné avantgardy a to nejen architektura, malba, sochařství ale i například grafický design, jsou pro Janáčka velmi inspirativní. Autorovy tvarové výrazové prostředky v oblasti grafické tvorby jsou stále více obohacovány o nový rozsah, nabízející mnoho vrstev a subjektivní prožitků.

Od roku 2008 zastává pozici děkana Fakulty umění Ostravské univerzity. Kromě toho je členem různých uměleckých organizací, jako například Sdružení českých umělců a grafiků Hollar, Umělecká beseda Praha a Sdružení Q Brno. Jeho umělecká díla jsou součástí sbírek Galerie výtvarného umění v Ostravě a také se nachází v soukromých sbírkách jak v České republice, tak v zahraničí.

Zbyněk Janáček nyní nově v naší nabídce děl.

Vaše Galerie TOGA

Pronikavým pohledem se mistr výtvarného umění Otto Placht vnořil do srdce amazonského pralesa ve své litografii Džungle I.

Tímto dílem Džungle I autor navázal na sérii džunglí inspirovaných vlastními nezapomenutelnými zážitky z peruánského prostředí.

Na první pohled jsou divákovi oči zahaleny do pestré palety zelené a žluté. Dýchá na vás hojná vegetace a dusno džungle. Tento vjem umocňují odstíny lila, a vnímavé oko postřehne klíčové prvky krajinářské kompozice. Okraje díla jsou laděny do červené barvy, čímž se podtrhuje dynamika a působivost celé scény.

Zasazené do tohoto zeleného ráje jsou kokosy, propracované listy a další drobné detaily, které rozšiřují paletu vjemů a přispívají k autentičnosti obrazu. Každý centimetr litografie je pečlivě promyšlený a vyzařuje atmosféru exotického a živého prostředí pralesa.
Litografie „Džungle I“ se vyjímají rozměry ve výřezu pasparty 51 x 68 cm. Celková velikost díla v rámu je 62 x 78 cm a také proto dodáte svému interiéru osobitý ráz.

Dílo je signováno autorem – Otto Placht 2018, a označeno číslem 63/80, což zdůrazňuje jeho omezenou edici, čímž se stává unikátním svědectvím o autorově mistrovském zpracování.

Jedineční pohled do útrob džungle, který litografie Džungle I vyzařuje, je nyní k dispozici novému majiteli v naší nabídce děl.

Neváhejte nás kontaktovat.

Vaše Galerie TOGA

Arnošt Kružík je umělcem působícím v 20. století, jehož práce je charakterizována výrazným a snadno rozpoznatelným malířským stylem. Jeho tvorba je založena na technice olejové malby, kde často využívá širokou paletu jasných a sytých barev. Kružík preferuje plátno na desce jako primární médium pro svou tvorbu, což mu umožňuje dosáhnout požadovaných efektů a detailů.

Motivy, které Kružík zobrazuje ve svých obrazech, jsou na první pohled zdánlivě jednoduché, avšak jsou do detailu propracované a často nesou hlubší symbolický význam. Jeho díla mohou zahrnovat portréty, krajiny, nebo abstraktní kompozice, přičemž každý obraz má svůj vlastní námět a vypráví svůj unikátní příběh.

Kružíkova tvorba se vyznačuje komplexností a subtilitou, která umožňuje divákovi objevovat nové nuance a interpretace při každém pohledu. Autor se zvláště zaměřuje na manipulaci s prostorem a kompozicí, což přispívá k jeho unikátnímu uměleckému vyjádření.

Jeho díla jsou často chápána jako poetické reflexe lidské existence a emocionálního prožívání. Kružík se nebojí experimentovat s formou a barevnými kontrasty, čímž vytváří dynamické a působivé kompozice, které oslovují divákovu fantazii a emocionální vnímání.