Grafik a malíř Václav Benedikt patří k výrazným osobnostem současného českého výtvarného umění. Je představitelem tzv. lyrické abstrakce a analytické malby.
Dílo Hlavaz prodejní sbírky naší galerie, z roku 1993 je skvělou ukázkou Benediktova uměleckého stylu lyrické abstrakce. Výrazná barevnost a mnohotvarost umístěná na plochu bez prvoplánového záměru, povzbuzuje divákovu představivost i fantazii. Přinutí vás na ni myslet a hledat souvislosti a spojitosti.
Toto abstraktní dílo je umístěno do krásného stříbrně patinovaného rámu o velikosti 69 x 55 cm, velikost litografie ve výřezu je 51,5 x 40 cm.
Václav Benedikt do tiskové plochy litografie umístil také svoji signaturu a letopočet vzniku obrazu. Plnou signaturu tužkou pak najdeme vpravo pod obrazem.
Krásná a velmi zajímavá moderní abstrakce Hlava od českého autora Václava Benedikta je nyní v naší galerii připravena pro svého nového majitele, jenž si ji zamiluje na první pohled.
Nahlédněte do naší nabídky na další skvostnou litografii nesoucí název Zvířata téhož autora.
Josef Hapka (otec známého hudebníka Petra Hapky) byl pověstný svými krajinky, které s oblibou zachycoval v době podzimu – čase zářivých pestrých barev. A my bychom vám rádi představili hned dvě krajiny namalované Josefem Hapkou, nacházející se v naší prodejní sbírce.
Obraz valašské krajiny Josef Hapka zachytil olejovými barvami na kartón a jak jsme již výše zmínili, jedná se o umělcům pohled na krajinu na sklonku podzimu, který miloval.
Podzim je plný výrazných barev, převládá v nich zlatá i červeň uvadajících listů. Krajina je však s počátkem podzimu ještě oděna v zelený háv, který postupně tmavne. Přesně takový je i náš obraz Valašská krajina I. Zachycuje krásný samostatný strom na pozadí zalesněného kopce, při jeho změně barev ve svitu zapadajícího slunce.
Formát obrazu Valašská krajina I je velmi zajímavý a pro Josefa Hapku typický – velikost rámu je 28 x 77 cm. Obraz je rámován do v té době tak oblíbeného rámu, v barvě bílého dřeva se zlatou linkou.
Obraz je signován vpravo dole tužkou, která za dobu stáří obrazu ztratila své ostré kontury.
K tomu obrazu najdete v naší galerii TOGA také krásný obraz Valašská krajina II ve stejném formátu.
Krásný obraz v typickém formátu 28 x 77 cm, olej na kartónu, to je Valašská krajina II od známého umělce Josefa Hapky.
Obraz Valašská krajina II ukazuje Hapkovy oblíbené břízy v jejich plné barevnosti v čase zlatého listí a bílých kmenů. Pozadí tvoří zejména obloha při soumraku, který dává nebi svoji temnou modř nad vesnicí schovanou za březovým hájem.
Josef Hapka svůj obraz signoval tužkou vlevo dole a nechal jej zarámovat opět do v té době oblíbeného bělostného rámu se zlatou linkou.
Obrazy Valašská krajina I a Valašská krajina II od Josefa Hapky jsou připraveny k prodeji. Budou dělat radost právě vám? Neváhejte si s námi sjednat osobní schůzku.
Byl pozdní večer – první máj – večerní máj – byl lásky čas. Hrdliččin zval ku lásce hlas, kde borový zaváněl háj. Karel Hynek Mácha (Máj)
První máj je v České republice tradičně chápán jako svátek lásky, zejména pod vlivem výše zmíněných veršů Karla Hynka Máchy. V Československu byla tato tradice lásky postupně zastiňována oslavami Svátku práce nazývaného rovněž První máj. Ve většině zemí světa je 1. květen slaven jako Svátek práce, avšak náš český 1. máj je pro český lid výjimečný právě pro své tradiční pojetí Svátku zamilovaných.
Celý měsíc květen jen chápán jako měsíc lásky. S tímto pojetím je tradičně spojena především noc předcházející prvnímu květnu zahrnující stavění a hlídání máje, vylévání cestiček z hašeného vápna míseného s vodou mezi domy milenců a malování vápnem srdcí na jejich vrata.
Podle etnografů pro nás již tradiční líbání se zamilovaných párů pod rozkvetlým stromem, není nikterak starý zvyk. Vznikl nejspíše až okolo počátku 20. století. Za vhodný strom se pak nejčastěji považuje třešeň, višeň, jabloň či bříza.
A protože je pro nás 1. květen především Svátek zamilovaných, chceme vám představit dílo Olbrama Zoubka, věnované jeho první manželce, předčasně zesnulé umělkyni Evě Kmentové…
Zvěstování (Pocta Evě Kmentové) – Olbram Zoubek Velký reliéfní tisk Zvěstování (Pocta Evě Kmentové) vytvořil Olbram Zoubek v září roku 1992 jako otisk z původního velkého cínového reliéfu Zvěstování (Pocta Evě Kmentové).
Motiv Zvěstování se v Zoubkově tvorbě objevuje často a opakovaně, bylo to velmi srdeční téma Olbrama Zoubka. Původní velký cínový reliéf Zvěstování (Pocta Evě Kmentové) představuje postavu Anděla, který doprovází alegorickou postavu Duše do nebe.
Reliéfní tisk Zvěstování v naší galerijní nabídce je nádherně plastický a v dokonalé kvalitě. Tisk je adjustován na plný formát papíru do dřevěného rámu hnědé barvy s vnitřní zlatou linkou, který celý tisk skvěle doplňuje. Celkový rozměr díla je 50 x 49 cm, samotný reliéfní tisk má rozměr 40 x 39 cm.
Olbram Zoubek tisk signoval svým podpisem tužkou vpravo dole, nalevo najdeme číslo listu. Náš list má číslo 3/12.
Navštivte naší on-line prodejní sbírku pro více inspirace pro váš interiér i exteriér.
Krásný lásky čas a pohodový „nepracovní“ den Vám přeje
Toto datum je datum magické, protože jej v kalendáři najdeme mezi jarní rovnodenností a letním slunovratem.
Kořeny „Pálení čarodějnic“ sahají hluboko do minulosti, kdy rovněž filipojakubská noc, Beltain či Valpuržina měli pro lidi velký význam. Již staří Keltové považovali Beltain za nejvýznamnější den v roce právě proto, že tímto svátkem začínalo kalendářní léto. Oslavovali tak přicházející život, zhasínali ohně staré a zapalovali nové, plné naděje a čistoty.
Z historie, jak dobře víme, lidé věřili v magické síly a čarodějnice. Poslední dubnovou noc se tedy snažili ochránit sebe, domácí zvířata i celé vesnice hned několika zvyky. Na kopcích pálili ohně, jejichž dým měl od blízkých obydlí odehnat zlo a vše špatné. Získaný popel byl velice cenný a rozhazoval se po polích, aby je posílil a budoucí úroda byla štědrá. Nejjistější ochranou před čarodějnicemi je prý pálení ohně. Ten očišťuje od zlé moci.
Někteří lidé věřili v očistné účinky ohně natolik, že plameny proskakovali. Dokonce do vzduchu házeli zapálená březová košťata, která měla čarodějnice zahnat. Tradiční hranice, pagody či pyramidy ze dřeva mají stavět mladí lidé, protože čistých duší se zlo bojí nejvíc.
Ať budete večer 30. dubna v teple domova nebo zapalovat hranici pro čarodějnici, nechte se ohřát také u díla Tomáše Bíma, které jsme pro vás vybrali speciálně pro tento den…
Indiánské tábořiště – Tomáš Bím „Indiánské tábořiště“ představuje mistrovskou litografii, která spatřila světlo světa v roce 2022. Tato limitovaná edice, nesoucí číslo 64 z 110, je jemným a působivým vyjádřením umělcovy tvůrčí vize.
Na plátně se rozprostírá malebná alej stromů, tvarovaných do elegantních oblých forem, připomínající ovály. Přední pláň obrazu zdobí kameny, na nichž jsou vytvořena černá a červená písma, a pod jedním z kamenů můžeme pozorovat několik desítek muchomůrek, které dodávají scéně organický prvek.
Tráva, malovaná žlutozeleně, vystihuje atmosféru léta, a v menších detailech, jako je indiánský tábor a strašák, je možné spatřit další vrstvy umělcovy kreativity.
Pro rámování litografie Indiánské tábořiště jsme zvolili velmi jednoduchý, moderní bílý rám, který skvěle konturuje barevnost díla Tomáše Bíma. Rozměr rámu je 63 x 50 cm, dílo samotné má ve výřezu rozměr 52 x 39,5 cm.
Galerie TOGA Vám přeje správný směr od všeho zlého k tomu krásnému a čistému
Fotografie The Desire světoznámého fotografa Jana Saudka patří k ikonickým fotografiím tohoto autora. Vytvořil celý cyklus fotografií s oknem, které patří k jeho stěžejním dílům.
The Desire vznikla již v roce 1986 a je samozřejmě opatřena autorským papírovým rámečkem a signaturou Jana Saudka.
Pro adjustaci jsme zvolili zlatozelený rám s temně zelenou paspartou, která s fotografií naprosto skvěle ladí. Rozměr rámu je 46 x 39 cm, fotografie samotná má rozměr 29,5 x 24 cm. Samozřejmostí je pak muzeální sklo.
Fotografie je vložena do rámu vyrobeného s využitím skla Truecolor UV 70, které je charakterizováno vysokou průhledností a nízkým koeficientem odrazu, čímž dosahuje propustnosti světla na úrovni 99 %. Toto vysoce průhledné sklo je navrženo tak, aby minimalizovalo výskyt odrazů a zároveň maximalizovalo čistotu a kontrastnost barev na fotografii. Díky své antireflexní povrchové úpravě a UV filtaci s účinností 70 % je zajištěna optimální viditelnost obrazu a zároveň ochrana proti poškození způsobeným UV zářením. Tímto způsobem se zabezpečuje nejen estetická kvalita rámované fotografie, ale i dlouhodobá ochrana před nepříznivými účinky světelného záření.
Ikonická fotografie The Desire Jana Saudka je nyní v Galerii TOGA připravena k prodeji. Navštivte naši galerijní sbírku a nechce se uhranout dalšími Saudkovo díly.
25. 4. – v tento den se před 68 lety narodil akademický malíř Miroslav Malina, který se své profesionální výtvarné činnosti věnuje malbě, kresbě, ilustraci, grafice a scénografii.
Je vyzrálou osobností a jeho malířské dílo je postaveno na dokonale zvládnutém řemesle a technické vytříbenosti. Malinův výtvarný rukopis charakterizuje vyhlazená malba spolu s dynamickou kresbou a strukturálně modelovaná ústřední konfigurace. Vlastní mu je také automatická tekutá reliéfní kresba.
S jeho obrazy se můžeme setkat na prestižních přehlídkách, na mnohých autorských výstavách v našem regionu, v Praze i v zahraničí. V rámci kolektivních výstav putovaly Malinovy obrazy třeba až do Spojených arabských emirátů. Jeho díla jsou zastoupena v mnoha českých galeriích, ve státních i soukromých sbírkách.
Za svá díla získal například v roce 2000 hlavní cenu Středoevropského Bienále kresby v Plzni.
Sbírka galerie TOGA nabízí dvě Malinova díla, které stojí více než za zmínku. Pojďme se na ně podívat…
Křik Bretaň (Malina, 2012) Obraz Křik Bretaň je charakteristickým Malinovým dílem. Jedná se o malbu kombinovanou technikou na desce o rozměru 75 x 60 cm. Nádherná dynamická kresba, se silně strukturovaným povrchem, plná síly a energie. Miroslav Malina signoval svůj obraz v kresbě.
Studna (Malina, 2016) Tento obraz je tvořen olejem a strukturální plastiku Malina dotvořil pomocí akrylu, jak je vidět na detailu. Jedná se o moderní malířské dílo, které je postaveno na dokonale zvládnutém řemesle a technické vytříbenosti. Obraz Studna je toho názorným příkladem a je vytvořeno na poměrně rozměrném plátně o rozměru 100 x 90 cm, které se bude ve vašem interiéru skvěle vyjímat. Miroslav Malina dílo Studna signoval podpisem a letopočtem vzniku dole uprostřed.
Atraktivita děl výrazného českého moderního autora Miroslava Maliny je nezpochybnitelná. Oba jeho umělecké počiny Křik Bretaň a Studna jsou aktuálně vystaveny v naší galerii, kde čekají na nové majitele.
Neváhejte si s námi sjednat osobní schůzku a přesvědčit se o jedinečnosti Malinových děl na vlastní oči.
Další precizní dílo od renomovaného umělce Oldřicha Kulhánka – „Pamětní list“. I tato ohromující litografie, která se vymyká svou kouzelností.
Oldřich Kulhánek je český malíř, grafik, ilustrátor, scénograf a pedagog. Je autorem grafické podoby současných českých bankovek, vytvořil i mnoho českých poštovních známek. Vytvořil celou řadu úžasných leptů a litografií.
Mistrovské dílo Pamětní list, nesoucí označení číslo 196/200 a signaturu v pravém dolním rohu „Oldřich Kulhánek“, vytváří podmanivý obraz prvního pamětního listu České Kooperativy a.s.
Rozměr litografie Pamětní list ve výřezu je 28 x 19,5 cm. Celkový rozměr díla v rámu je 42 x 33 cm.
Centrálním motivem na obrazu je impozantní dům s dvěma majestátními věžemi po levé straně a jednou věží po pravé straně. Střed kompozice zdobí nad střechou vlnovky ve tvaru půlkruhu a v dolní části se nachází nápis „PRVNÍ PAMĚTNÍ LIST ČESKÉ KOOPERATIVY a.s.,“ který dodává celému dílu výjimečný výraz.
Celkový dojem elegantně umocňuje rámování z vavřínových listů, ladící s celkovým výrazem obrazu a dodávající mu jedinečný ráz.
Dílo První pamětní list České Kooperativy a.s. od Oldřicha Kulhánka je nyní určen k prodeji v Galerii TOGA.
Série tří litografií od Ivany Lomové, nazvaná „Rozcvička“ z roku 2018, přináší poutavý pohled na ženskou postavu během cvičení a protahování. Každý z tří tisků o rozměrech 10,5 x 14 cm je opatřen podpisem umělkyně A.T. Ivana Lomová 2018.
Ivana Lomová (1959–), česká výtvarnice, specializující se na kresbu, ilustraci, malbu a fotografii, která v osmdesátých letech začala jako kreslířka a ilustrátorka, spolupracovala s nakladatelstvím Albatros a ilustrovala více než 25 knih, převážně pro děti. Je známá pro ironický a groteskní přístup, kterým komentovala českou společnost a mezilidské vztahy, zejména mužsko-ženské.
První litografie zachycuje ženu v intimní chvíli rozcvičky. V bezprostředním spojení se svou vlastní podstatou se skloněná postava, oděná pouze ve spodním prádle, bez svršku, stává součástí svého cvičení. Barevná paleta vytváří atmosféru pohody – žlutá postava kontrastuje s bílým prádlem a světle modrým pozadím. Pohyb a natažení jsou vystiženy dynamickým pohybem vlajících vlasů.
Druhý tisk ve sbírce zobrazuje ženu ležící na břiše, snažící se zvedat zároveň ruce a nohy do podoby houpačky. Modrá barva těla kontrastuje s žlutým pozadím, vytvářející harmonický obraz. Jemné detaily, jako je vyjádření obličeje s lehkým napětím, posilují výrazovou sílu celého díla.
Poslední litografie zobrazuje ženu klečící během rozcvičky. Její tělo, které získalo přirozené odstíny kůže, je laděno do pastelových odstínů. Svoje cvičení provádí s pokorou, s rukama volně položenými vedle těla. Podklad tvoří jemné žluté pozadí, které doplňuje celkovou atmosféru klidu.
Všechny tři litografie jsou rámovány do moderního kovového rámu lesklé černé barvy o rozměru 47 x 23 cm. Rám skvěle kontrastuje s pastelovou kompozicí jednotlivých litografií.
Při pohledu na obraz, nesoucí název „Ona“, nemůže nikdo pochybovat, kdo toto překrásné dílo vytvořil – autorka tvořící pod pseudonymem Pieceyoucan´tmiss.
Tento obraz je vytvořen kombinací akrylu a štuku na desce, která je opatřena rámem ve stejné barvě, která byla použita při malbě. To, co máme na této umělkyni rádi, je okamžitá rozpoznatelnost její tvorby.
Pieceyoucan´tmiss vyhledává motiv ženského těla a obličeje, a ani u díla „Ona“ tomu není jinak. Autorka znázornila mladou ženu, s nádechem intimity a dokonalého vzhledu. Přitažlivou tvář doplňuje dokonalý styling oděvu i vlasů, jenž má stažené z oblasti šíje, která tím vynikne.
Vlasy ženy jsou vytvořeny právě zmíněným štukem, díky čemu plasticky vystupují nad povrch.
Obraz má rozměr 118 x 68 cm. Poprvé u něj můžeme vidět samotnou tvář autorky, která dosud vždy vystupovala pouze prostřednictvím svých obrazů.
Navštivte naší on-line nabídku děl a nechte se okouzlit také dalšími díly autorky Pieceyoucan´tmiss. Čekají právě na Vás? Neváhejte nás kontaktovat.
Malý reliéfní tisk nazvaný „Ruka s ratolestí“ z dílny umělce Olbrama Zoubka představuje jedno z jeho novoročních přání – v tomto případě „PF“ (Přejeme šťastný nový rok), které vytvořil pro své nejbližší a přátele.
Tento reliéfní tisk, datovaný roku 1989, vznikl jako předloha pro PF 1990, představuje opakující se motiv Olbrama Zoubka – ratolest míru, kterým vyjadřuje své přání míru a harmonie.
Reliéfní tisk Ruka s ratolestí je charakteristický svou výraznou plastičností a je zdoben zlatým prachem, který zvláště zvýrazňuje ratolest. Zlaté zdobení přispívá k jeho estetické hodnotě.
Reliéfní tisk byl umístěn do pasparty a starobylého rámu zdobeného zlatem. Tento rám vkusně zdůrazňuje linie reliéfního tisku a dodává mu eleganci. Tisk má ve výřezu rozměr 19,1 x 13,5 cm, celková velikost včetně rámu je 38 x 25 cm.
Olbram Zoubek osobně signoval tento reliéfní tisk vpravo dole a označil ho svou charakteristickou značkou A.T., což potvrzuje jeho autentičnost a umělecký původ.
Jste milovníky Olbrama Zoubka? Nebo teprve objevujete kouzlo sběratelství? Reliéfní tisk Ruka s ratolestí ve svislém provedení se bude skvěle vyjímat se stejnojmenným reliéfním tiskem Ruka s ratolestí, jenž byl vytvořen ve vodorovné variantě a i proto je velmi unikátní. Oba tisky jsou nyní vystaveny v naší galerii a čekají na své nové majitele.
Z ateliéru jednoho z nejvýznamnějších českých umělců Olbrama Zoubka naše galerie nabízí mnoho skvostných děl. Zoubkova díla jsou mezi sběrateli velmi ceněna a my bychom vám dnes rádi představili skutečně unikátní reliéfní tisk, na který pravděpodobně již nenarazíte.
Malý reliéfní tisk „Ruka s ratolestí“ představuje jedno ze Zoubkovo novoročních přání v podobě PF (Přejeme šťastný nový rok), které vytvořil pro své nejbližší a přátelé.
Tento reliéfní tisk Ruka s ratolestí představuje opakující se motiv Olbrama Zoubka – ratolest míru, kterým vyjadřuje své přání míru a harmonie. Jeho výjimečnost spočívá v plasticitě tisku a jeho reliéfnosti, zvýrazněné dvojitou paspartou. Unikátní je ale především tím, že ratolest (větvičku) autor umístil v ruce vodorovně, oproti jiným stejnojmenným tiskům.
Reliéfní tisk se vyznačuje nejen výraznou plasticitou ale také zlatým prachem, jímž je ratolest zdobena, a který dodává dílu dodatečnou hloubku a lesk.
Samotný reliéfní tisk ve výřezu má rozměry 19,8 x 13,2 cm, rozměr díla včetně rámu je 38 x 24 cm a byl příhodně umístěn do dokonce dvojité pasparty a do rámu s patinou a zlacením. Tento rám elegantně zdůrazňuje linie reliéfního tisku a přispívá k celkové estetice díla.
Olbram Zoubek tento reliéfní tisk signoval vpravo dole a doplnil jej svou charakteristickou značkou A.T., která potvrzuje jeho autentičnost a původ.
Jedinečný malý reliéfní tisk s investičním potenciálem – Ruka s ratolestí od Olbrama Zoubka nyní může patřit do vaší sbírky.
Prohlédněte si také další autorova díla v naší galerijní sbírce.
Eva Kmentová se narodila 6. ledna 1928 a do vínku ji byl dán bezesporu neskutečný talent a umělecké cítění. Kdo nejvíce v umělkynině životě ovlivnil její pozdější tvorbu? Otec sochař a profesor František Kment, profesor Josef Wagner na uměleckoprůmyslové škole nebo její tehdejší kolegové mezi něž patřil i budoucí manžel Olbram Zoubek? Jedno Evě Kmentové upřít nelze, oplývala nejen talentem ale také značnou technickou vybaveností.
Po studiu na VŠUP se začala věnovat převážně sochám ženských figur, které se staly archetypem, překračujícím dobové ideologie. Lidská postava byla pro Kmentovou vždy základním motivem.
V roce 1954 se stala Eva Kmentová spoluzakladatelkou významné umělecké skupiny Trasa 54, která měla svým postojem a ideologií reagovat na nesmyslné tendence totalitního režimu v umění a snažila se držet krok s evropskou kulturou.
Šedesátá léta se nesou ve znaku sádrových reliéfů a otisků konkrétních předmětů a částí lidského těla, nejdříve prstů, nohou ale pak i celého těla (Prsty, 1966; Krajina, 1967). A od roku 1962 začala vytvářet série drobných reliéfů z cínu a ztvárňovala svá oblíbená témata – přírodu a člověka.
Jedním z nejvýraznějších spojení symbolu vejce a lidské figury bylo zachyceno v díle nazvaném „Lidské vejce“ z roku 1968. To ukazuje na její schopnost propojit přírodní motivy s lidskou postavou a vyjádřit tak hlubší symboliku prostřednictvím svého umění.
Dcera O. Zoubka a Evy Kmentové PhDr. Polana Bregantová prostřednictví Nadačního fondu Kmentová Zoubek odborně posuzuje práci svých rodičů a zachovává jejich nepopiratelný odkaz. Před Polanou se tomuto nadanému páru narodil ještě syn Jasan Zoubek.
I přes svůj mladý věk absolvovala Eva mnoho výstav doma i v zahraničí. Do svého díla doslova otiskla kus sebe a ve své době se dokázala prosadit víc než její manžel, sochař Olbram Zoubek. Obdivoval ji Jindřich Chalupecký i Meda Mládková a ocenil sám Jiří Kolář.
Eva Kmentová však bohužel zemřela předčasně 8. dubna 1980 a proto si právě v tento den připomínáme tuto vysoce ceněnou umělkyni, jejíž díla jsou na uměleckém trhu „ojedinělá“. A také proto bychom vám rádi představili dílo Malá pěst od Evy Kmentové, které je součástí prodejní sbírky Galerie TOGA.
„Malá pěst“ je jedním z charakteristických děl české sochařky Evy Kmentové, která se proslavila svou schopností zobrazovat lidské tělo a jeho části s výrazným emocionálním nábojem. Tento bronzový reliéf vytvořený v roce 1973 o rozměrech 15,5 x 18 cm zachycuje pěst ve zmenšeném měřítku.
Toto dílo je interpretací a symbolem síly, odhodlání či boje, kterými se člověk může projevit v různých situacích života. Certifikát Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který je k dílu přiložen, slouží jako potvrzení autentičnosti a původu díla. Tento certifikát je pro sběratele důležitým prvkem pro hodnocení a dokumentaci díla v rámci uměleckého kontextu.
Ojedinělé dílo na uměleckém trhu – Malá pěst od fenomenální autorky Evy Kmentové je nyní k prodeji v naší galerii. Neváhejte nás kontaktovat.
Vážení návštěvníci, tento web používá soubory cookie ke zlepšení vašeho zážitku při procházení webem. Abyste rychleji našli to, co hledáte a nezobrazovaly se vám reklamy na věci, které vás nezajímají. K tomu potřebujeme od Vás souhlas se zpracováním těchto souborů. Detaily o použitých cookies najdete na stránce Informace o zpracování cookies. Potěší nás, když přijmete naše cookies. Děkujeme.
Funkční
Vždy aktivní
Technické uložení nebo přístup je nezbytně nutný pro legitimní účel umožnění použití konkrétní služby, kterou si odběratel nebo uživatel výslovně vyžádal, nebo pouze za účelem provedení přenosu sdělení prostřednictvím sítě elektronických komunikací.
Předvolby
Technické uložení nebo přístup je nezbytný pro legitimní účel ukládání preferencí, které nejsou požadovány odběratelem nebo uživatelem.
Statistiky
Pomocí Google Analytics měříme návštěvnost našeho webu, zajímá nás především zdroj návštěvy. Vaši IP adresu posíláme do Google anonymizovanou. V rámci vašich návštěv je v cookies uchováván náhodně vygenerovaný identifikátor pro náš konkrétní web a váš prohlížeč. Zpracovává se také informace o vašem prohlížeči a rozlišení obrazovky - díky těmto informacím můžeme zlepšovat funkce a rychlost webu.Technické uložení nebo přístup, který se používá výhradně pro anonymní statistické účely. Bez předvolání, dobrovolného plnění ze strany vašeho Poskytovatele internetových služeb nebo dalších záznamů od třetí strany nelze informace, uložené nebo získané pouze pro tento účel, obvykle použít k vaší identifikaci.
Marketing
Pokud na náš web zavítate díky reklamní kampani, spouští se marketingové kódy daných reklamních služeb, které nám pomáhají s vyhodnocováním kampaně. Marketingové kódy využívá, ale také například přehrávač Youtube videí samotný - věříme, že jste někdy už nějaké Youtube video přehráli a tak jste s podmínkami Youtube již souhlasili.
Poradíme, jaká díla je vhodné pořídit jako investici.
Představíme vám zajímavá díla, která máme v nabídce.
Zjistíte, jaké jsou možnosti doručení děl.
Konzultací vás provede:
Veronika Gajová
Garant vašeho spokojeného nákupu
Máte dotaz? Napište nám.
Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!
Na dotaz vám odpoví:
Veronika Gajová
Garant vašeho spokojeného nákupu
Možnosti dopravy:
Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.
Rychle a bezpečně:
Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.
Expresní doručení:
Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.
Okamžité vyzvednutí:
Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.
