Nová díla - Strana 16 z 81

Harmonický reliéfní tisk od Olbrama Zoubka – Dobrou noc

Malý reliéfní tisk „Dobrou noc“ od Olbrama Zoubka (katalogové číslo 1135a, vytvořený v roce 2000) zobrazuje mužskou postavu, která se zdá být autobiografická.

Muž je zobrazen s nataženou paží směrem dopředu, což vytváří dojem klidného, harmonického gesta. Ve vodorovné linii s jeho paží jsou nohy ženské postavy, což vytváří spojení mezi mužskou a ženskou figurou. Kompozice tak vyjadřuje intimitu, propojení a možná i odkaz na blízký vztah, jaký mezi muži a ženami existuje.

Zoubek často ve svých dílech zdůrazňoval lidské tělo v jeho různých podobách a jeho práce se vyznačovala expresivními a zároveň jemnými liniemi, které vytvářejí silný vizuální dojem. Tento tisk je typickým příkladem jeho charakteristického stylu, který kombinuje citlivost s hlubokým symbolickým nábojem.

Detail malého reliéfního tisku. — Olbram Zoubek – PF 2001 – Dobrou noc

Dílo Dobrou noc je signováno v pravém dolním rohu. Pro adjustaci byl zvolen jednoduchý zlatý rám o rozměru 39 x 32 cm, tisk samotný je adjustován na plnou velikost papíru a jeho rozměr je 21 x 15 cm.

Zastavte se na chvíli prohlédnout si reliéfní tisk v naší galerii osobně. Bude nám potěšením se s Vámi setkat při rozjímání u umění a šálku dobré kávy.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Kodetova Spanilá zasazena do dvojitého rámu

Obraz Spanilá z roku 2019 představuje Kristiana Kodeta v jedné z jeho nejčistších poloh – v okamžiku, kdy se malíř vzdává všech zbytečností a ponechává divákovi ryzí, téměř meditativní studii ženského torza.

Ačkoliv má samotná malba komorní formát 30 × 15 cm, působí díky precizně vedené světelné modelaci mnohem větším dojmem. Jemně rozptýlené tóny hnědí a okrů se vynořují z mlžného pozadí a nechávají siluetu těla téměř levitovat v prostoru. Tento optický efekt je typickým projevem Kodetova mistrovství: jednoduchost, která není prostá, ale očištěná až k podstatě.

Výjimečnou pozornost si zaslouží i adjustace, která umocňuje celkový dojem. Obraz je zasazen do dvojitého rámu – vnější tmavší část dodává malbě hloubku a jistou noblesu, zatímco vnitřní světlá, ušlechtile patinovaná lišta působí jako jemná aureola obklopující samotnou figuru. Kombinace těchto dvou vrstev rámu vytváří rafinovaný, výjimečně kvalitní celek, který malbu nejen chrání, ale i esteticky povyšuje.

Součástí díla je také originální certifikát Kristiana Kodeta, což potvrzuje autenticitu a zvyšuje sběratelskou hodnotu tohoto obrazu. V kontextu autorovy tvorby patří Spanilá k těm dílům, která se svou čistotou, elegance a soustředěným výrazem řadí k tomu nejlepšímu, co Kodet v posledních letech vytvořil.

Rádi Vám tuto olejomalbu osobně představíme u nás v Galerii TOGA – přijďte se na něj podívat, vychutnejte jeho jemnou krásu zblízka a užijte si u nás chvíli klidu a dobré kávy.

Pěkný poslední den roku 2025 přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Kristiana Kodeta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Typická Bornova groteskní poetika: Gejša na procházce

Litografie Gejša na procházce - Adolf Born

Litografie Gejša na procházce patří mezi nejpůsobivější příklady Bornova obdivu k japonské estetice, kterou mistrně propojoval se svou nezaměnitelnou groteskní poetikou.

V tomto velkém a výtvarně mimořádně atraktivním listu rozehrává autor scénu, která je zároveň jemná, legrační, noblesní i typicky bornovská – přesně to, co sběratelé na jeho tvorbě tolik oceňují.

Celá scéna je zahalena do jemného zeleného tónu, který dodává litografii mimořádnou měkkost a atmosféru ranní mlhy. Barevnost je kultivovaná, harmonická a velmi typická pro Bornovu práci, v níž se tóny prolínají s lehkostí a elegancí. Výrazný formát samotné litografie 56 × 47 cm a celková adjustace 82 × 72 cm v rámu se zlacenou patinou podtrhují noblesu díla a dodávají mu výraznou přítomnost v prostoru. List je označen číslem 44/77, což z něj činí atraktivní položku v rámci limitované edice.

Adolf Born, světově uznávaný mistr kresby, ilustrace i animace, dokázal s neuvěřitelnou lehkostí propojit humor, kulturu Dálného východu a svou jedinečnou výtvarnou zkratku. Gejša na procházce je krásnou ukázkou díla, v němž se setkává fantazie, cit pro detail a výjimečná kreslířská elegance.

Budeme rádi, když se zastavíte v Galerii TOGA a dopřejete si setkání s tímto výjimečným dílem naživo – jeho jemnost a noblesa vyniknou nejlépe právě při osobním pohledu. Těšíme se na Vás.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Adolfa Borna v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Odvážná a interesantní serigrafie Borise Jirků – Akt č. 81

Tato serigrafie nesoucí název Akt č. 81 Borise Jirků z roku 1999 patří k jeho charakteristickým figurálním pracím, v nichž se mistrná kresba snoubí s odvážnou stylizací a působivou estetickou zkratkou.

Na ploše o rozměru 40 × 28 cm se odehrává velmi intimní kompozice ženského aktu, vystavěná na precizně vedené bílé linii, která na černém podkladu získává neobyčejnou ostrost i křehkost zároveň. Typický je autorův smysl pro rytmus a napětí mezi tvary, který dává i této scéně mimořádnou energii.

Pro autora jsou ikonické drobné zlaté akcenty, jež používá jako výrazový prostředek napříč svou tvorbou – a právě zde hrají zcela ústřední roli. Nejsou pouhou ozdobou, ale pomyslným světelným ohniskem, které přitahuje pozornost a zdůrazňuje křehkou rovnováhu mezi tělesností a elegancí. V této práci fungují jako tichý, avšak nezaměnitelný podpis poetiky Borise Jirků, známé i z dalších aktů a figurálních scén, které nabízí naše galerie.

Kompozice je koncipována s promyšlenou zkratkou – ženská postava je redukována na minimum, ale nepřichází o výraz ani o smyslnost. Linie dýchá, a přesto drží celou scénu v napětí. Kresba Jirků i zde dokazuje, že umí být současně přímá, něžná i fascinující svou jednoduchostí.

Serigrafie je adjustována v elegantním rámu o celkovém rozměru 57 × 44 cm, doplněném o zlatou paspartu, která dokonale navazuje na autorovy zlaté prvky a vytváří harmonii, jež působí kultivovaně a zároveň velmi efektně.

Pokud Vás tento jedinečný akt Borise Jirků v nezaměnitelné zlaté linii inspiruje, budeme se těšit, až jej u nás v Galerii TOGA společně shlédneme – v klidu, s časem na detail i krásný rozhovor nad uměním.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Borise Jirků v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Metaforické Svítání přímo z Muzea Kodet

V malbě „Svítání“ z roku 2022 se Kristian Kodet vrací k tématu světla, ticha a jemného probouzení, které tak výrazně prostupuje jeho lyrickou figurální tvorbou.

V oleji na kartonu o rozměru 56 × 36 cm vytváří autor subtilní kompozici, v níž se ženská postava na okamžik zhmotňuje z měkkých, pískově tónovaných struktur. Tvar těla je redukovaný až na samotnou esenci světla a stínu, jemně modelovaný v dlouhých vertikálních liniích, které připomínají první paprsky dne, když se dotýkají krajiny. Barevnost malby stojí na tónech okrů, mědi a vínového podkladu, které dohromady vytvářejí teplý, jemně mystický dojem. Vše je podpořeno Kodetovým charakteristickým citem pro kompozici, v níž se abstrahovaný tvar setkává s duchovní symbolikou.

Dílo je adjustováno v původní autorské paspartě a rámu o rozměru 80 × 58 cm, které nechávají hladce vyniknout svislou monumentalitu samotné malby. Na zadní straně je umístěn autorský štítek z Muzea Kodet s názvem, datací, technikou i rozměry – důležitý sběratelský prvek potvrzující autenticitu díla a jeho přímý původ. Obraz pochází přímo od autora z Muzea Kodet, což ještě umocňuje jeho hodnotu i výjimečnost.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA – podařilo se nám získat několik výjimečných Kodetových olejů přímo od autora, což je dnes už skutečná rarita. Přijďte si vybrat ten svůj – věříme, že Svítání Vás zaujme na první pohled.

Pěkný sváteční den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Kristiana Kodeta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Geometrická iluze Viktora Vasarelyho – OP-ART

Tato serigrafie Viktora Vasarelyho, jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století a zakladatele optického umění, představuje ukázkový příklad jeho fascinace vizuální percepcí, rytmem a matematickou přesností. V ploše o rozměru 71 × 70 cm vytváří Vasarely iluzi trojrozměrné sféry, která jako by pulzovala nad povrchem papíru.

Bílá síť dokonale pravidelných kruhů a oválů se na černém pozadí proměňuje v energicky se vzdouvající tvar – světelný objekt, jenž není fyzicky přítomen, ale díky optickému klamu působí neobyčejně reálně.

Technika serigrafie, kterou Vasarely využíval velmi často, umožňuje dokonale hladké linie a absolutní rovnoměrnost barevných ploch. To je zásadní pro optický účinek: žádná stopa štětce ani textury neruší mentální hru, kterou dílo rozehrává s divákovým okem.

Serigrafie je signována tužkou vpravo dole „Vasarely“ a nese číslo 32/90, což potvrzuje její zařazení do přísně limitované edice. Vyváženost geometrie, čistota tvarů a hypnotický prostorový efekt činí z díla reprezentativní ukázku autorovy tvorby z období, kdy byl pokládán za ikonu moderní vizuality a tvůrce jazyka, který později ovlivnil design, architekturu i digitální estetiku.

Tento volný list je nejen výrazným sběratelským kusem, ale také nesmírně působivým prvkem interiéru – obraz, který dokáže prosvětlit i zcela minimalistický prostor a vytvořit v něm jedinečnou vizuální energii.

Rádi Vám tuto výjimečnou serigrafii Viktora Vasarelyho osobně představíme v Galerii TOGA – budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Nadpozemsky půvabný anděl Pavla Zouhara – Anděl 53 cm

Tento Anděl o výšce 53 cm patří k nejpůsobivějším velkým figurám Pavla Zouhara. Autor zde pracuje s vertikálností, která je pro jeho tvorbu typická – štíhlá, elegantně protažená silueta působí téměř nadpozemsky, jako by postava tiše stoupala vzhůru. Měděná patina na těle dodává dílu hloubku a teplo, zatímco zlaté vlasy a zlatě patinovaná křídla vnášejí světelný akcent, který sochu doslova probouzí.

Křídla jsou bohatě reliéfní, plastická a přirozeně prohnutá, takže působí lehce, jako by se chystala nadnést celou postavu. Zlatá patina na jejich povrchu podtrhuje modelaci a reaguje na světlo jemnými, měkkými odlesky. Vlasy v témže světle tonálním provedení rámují tvář, která je – v duchu autorovy stylizace – pouze naznačená. Právě absence detailního obličeje umožňuje, aby byl anděl vnímán jako univerzální symbol klidu, ochrany a duchovní přítomnosti.

Krásná socha Anděl 53 cm z dílny Pavla Zouhara je vysoký 53 cm a vznikl v roce 2022. Opatřen měděnou patinou, zlatá křídla a vlasy. — Pavel Zouhar – Anděl 53 cm

Výška 53 cm činí z této sochy výrazný solitér, který dokáže nést pozornost celého interiéru, aniž by působil těžce či okázale. Je to anděl, který stojí pevně a přesto vyzařuje lehkost. Pavel Zouhara Anděla vytvořil roku 2025 technikou litého kovu.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si tohoto anděla můžete prohlédnout naživo – jeho zlaté detaily vyniknou nejlépe právě při osobním setkání. Pokud ve shonu každodenních povinností nestíháte navštívit naši galerii, doručíme Vámi vybrané dílo jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku až k vám domů.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Nezaměnitelný Bornův svět v litografii Bouřlivá Inspirace

Litografie Bouřlivá Inspirace - Adolf Born

Litografie Bouřlivá Inspirace z roku 2010 představuje Adolfa Borna v jeho nejryzejší podobě – s nevyčerpatelnou fantazií, laskavým humorem a bezchybnou kreslířskou elegancí, kterou si získal srdce sběratelů po celém světě. Na první pohled nás vtahuje do známého, a přesto pokaždé překvapivého Bornova světa, kde se realita přirozeně prolíná s poetickým snem a kde hranice mezi malířem, jeho vizí a samotným obrazem zcela mizí.

Celková adjustace o rozměrech 52 × 42 cm dílu propůjčuje klidnou eleganci a umožňuje mu vyniknout v celé šíři tvarové i barevné jemnosti. Rozměr samotného výřezu litografie 33 × 22 cm zachovává přirozený Bornův poměr mezi kresbou a prostorem. Grafika pochází z limitované edice pouhých 75 výtisků, přičemž tento exemplář nese číslo 74/75 – tedy téměř závěrečný kus celé série, což samo o sobě zvyšuje jeho sběratelskou atraktivitu.

Adolf Born patří k nejoriginálnějším českým výtvarníkům 20. a 21. století. Jeho ilustrace, litografie, animace i scénografie jsou oceňovány pro svou bezchybnou kresbu, nadhled, inteligentní humor i schopnost vytvářet světy, které jsou nejen kouzelné, ale zároveň překvapivě lidské. Bouřlivá Inspirace je krásnou ukázkou jeho pozdní tvorby – uvolněné, hravé a přitom nesmírně precizní.

Rádi Vás osobně přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tuto radostnou a charismatickou litografii prohlédnout naživo. Působí ještě živěji a její laskavý humor dokáže rozzářit celý prostor.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Adolfa Borna v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Neocenitelná hodnota reliéfu Dobré jitro od Olbrama Zoubka

Cínový reliéf Dobré jitro - Olbram Zoubek

Komorní cínový reliéf Dobré jitro z roku 2000 patří mezi ta Zoubkova díla, která v sobě nesou vzácnou kombinaci intimity, jemnosti a výtvarné síly.

Tento malý reliéf vznikl jako jeden z výřezů slavné velkoformátové kompozice, kde vedle sebe leží muž a žena v tichém ranním klidu – okamžik, v němž se svět teprve probouzí, ale lidská blízkost už má svou pevnou přítomnost. Zoubek tuto scénu rozpracoval do několika variací a právě tento výřez patří k těm nejcitlivějším.

Toto dílo má navíc významnou hodnotu i z hlediska autorovy grafické tvorby – sloužilo jako matrice pro Zoubkův novoroční tisk PF 2001 Dobré jitro. Je tedy nejen samostatným reliéfem, ale i původní předlohou pro grafický list, který v sobě nese stejnou poetiku ranního doteku.

Zoubek tyto komorní reliéfy koncipoval jako volně zavěšovaná díla, bez rámu, aby kov mohl pracovat se světlem a aby jemné zlacení vyznělo v celé své proměnlivosti. Reliéf je výjimečně působivý právě díky tomu, jak na malé ploše soustřeďuje plnost prožitku a výtvarnou čistotu.

Budeme se těšit na Vaší návštěvu v Galerii TOGA, kde Vám toto překrásné dílo představíme osobně spolu s dalšími skvosty Olbrama Zoubka, na jehož tvoru se dlouhodobě specializujeme. V čase zveřejnění této novinky se dostupnost díla může lišit, vzhledem k poptávce po tvorbě tak významného autora, jakým byl právě Olbram Zoubek. Nejaktuálnější nabídku vždy naleznete na našich webových stránkách nebo nás neváhejte kontaktovat.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Dramatické zachycení vodního živlu: František Ziegler – Příboj

Olejomalba „Příboj“ od kladenského rodáka Františka Zieglera představuje monumentální poctu mořskému živlu – scénu silnou, dramatickou a technicky pozoruhodně zvládnutou. Na velkorysém plátně o rozměru 84 × 125 cm se rozehrává okamžik, ve kterém se voda valí proti kamenům, roztříští se o jejich hladké tvary a v husté pěně se rozpadá do tisíců drobných jiskřivých kapek. Právě tato schopnost zachytit vodu v pohybu – nikoli jako plochu, ale jako živou, vibrující hmotu – patří k největším kvalitám Zieglerova díla.

Ziegler se v této práci ukazuje jako malíř s hlubokou citlivostí pro přírodní děje a výjimečným pozorovacím talentem. Jakkoli byl znám především jako dvorní malíř černohorské knížecí rodiny a autor reprezentativních portrétů, v „Příboji“ se obrací k přírodě s pokorou i vlastním romantickým zaujetím. Malba působí překvapivě moderně: vlna není dekorativním motivem, ale skutečným fyzickým prožitkem, přeneseným na plátno s intenzitou, která přežila více než století.

K Zieglerově tvorbě navíc patří i působivý příběh – vyrůstal na Kladně, tedy ve stejném městě, kde dnes sídlí Galerie TOGA, a přesto jej jeho talent zavedl až do Cetyně a Kotoru, kde tvořil pro černohorský dvůr. „Příboj“ však pochází z doby kolem roku 1900, tedy z jeho ranějšího období, kdy byl plně pod vlivem evropských akademií v Praze, Vídni a Mnichově. Právě tehdy vznikaly jeho nejpůsobivější krajinářské práce – a tato mezi ně bezpochyby patří.

Obraz je zasazen do původního, elegantního rámu se zlatavým nádechem, který kompozici uzavírá a podporuje její slavnostní charakter. Celek působí harmonicky a noblesně, jako ukázka klasické malby, která i po sto letech neztratila nic ze své síly. Zaujala Vás tato olejomalba? Neváhejte nás kontaktovat. Budeme se těšit na Vaši návštěvu v naší galerii.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Raritní dílo Olbrama Zoubka s vysokým potenciálem – Žena v nice

Žena v nice, cínový reliéf Olbrama Zoubka z roku 1976, představuje raritní dílo, které se nám v Galerii TOGA podařilo získat již podruhé – a to je skutečná vzácnost. První exemplář z této mimořádné série si nový majitel odnesl během jediného dne, a mnozí sběratelé, kteří jej tehdy nestihli, litovali, že takovou příležitost propásli.

Tento cínový reliéf patří do období, kdy Zoubkova tvorba dosahuje své největší hloubky a intenzity. Sedmdesátá léta byla dobou, kdy autor modeloval své postavy s mimořádnou duchovní soustředěností a nebývalou energií. Štíhlá ženská figura je zde vzepjata do tiché vertikály, vystupuje z pozadí s tak překvapivou plasticitou, že horní část těla i hlava téměř překračují hranice materiálu. Tento silný prostorový akcent je jedním z hlavních znaků raných Zoubkových reliéfů, dnes sběratelsky nejvyhledávanějších.

Pozlacené světelné pole, do něhož je postava zasazena, působí jako intimní nika, ve které se figura zjevuje s jemnou, až ikonickou vznešeností. Zlacení je bohatě strukturované, s přirozenými drobnými barevnými proměnami, které vznikají u starších reliéfů zcela přirozenou patinou. Tyto přesně ohraničené odstínové změny nejsou vadou; naopak představují jeden z nejkrásnějších atributů Zoubkových cínových prací. Dokládají autenticitu, věk a noblesu materiálu, který stárne podobně jako bronz či měď – s ušlechtilým, časem vzniklým kouzlem.

Cínový reliéf Žena v Nice - Olbram Zoubek — Olbram Zoubek – Žena v Nice

Cínová figura nese všechny charakteristické stopy autorovy ruky: jemné otisky prstů, nepravidelnosti povrchu, zřetelné tahy modelace. Právě tato syrová autenticita, spojená s duchovní křehkostí ženské postavy, činí Ženu v Nice jedním z nejpůsobivějších Zoubkových reliéfů, které jsme kdy drželi v rukou.

Díla Olbrama Zoubka jsou vysoce ceněna a velmi často se stane, že již v čase zveřejnění jsou rezervována nebo prodána novému majiteli. Pro nejaktuálnější informace nás neváhejte kontaktovat nebo sledujte Nabídku děl na našich webových stránkách. Děkujeme za pochopení. Těšíme se na Vás v naší galerii.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Jan Kanyza: Lyrická abstrakce Tělo krajiny

Limitovaný tisk „Tělo krajiny“ z roku 2023 je výjimečným příkladem lyrické abstrakce Jana Kanyzy, který v tomto díle poeticky propojuje dva zásadní motivy své tvorby – krajinu a tělo. Oba elementy vnímá jako paralely života, vzájemně se prolínající a doplňující. Krajina se mu stává tělem světa a tělo krajinou duše.

V kompozici převládají jemné tóny běloby, růžové a šedé, do nichž autor vnáší kontrastní akcenty červené, modré, zelené a oranžové. Tyto barvy se neklidně setkávají i rozplývají, jako by dýchaly vlastním rytmem. Obraz působí dojmem pomalého zrodu – z barevného chaosu se rodí tvar, z náznaků se skládá svět. Kanyza zde používá barvu nejen jako prostředek, ale jako živou látku – jako prostor, kde se světlo a hmota dotýkají.

Technika Giclée na ručním papíře umožňuje dokonale přenést reliéfní kvalitu původní malby. Struktura tisku věrně zachycuje vrstvení barev, jejich hutnost i průsvitnost, což dodává celku autentickou malířskou hloubku. Dílo je ručně signováno autorem vpravo dole „Jan Kanyza“, uprostřed opatřeno názvem „Tělo krajiny“ a vlevo dole číslováním 39/60, které potvrzuje jeho zařazení do limitované edice šedesáti kusů.

Rozměr 42,5 × 29,5 cm činí z listu ideální formát pro komorní interiér. Dílo je nabízeno jako volný list, uložený v ochranné fólii, připravený k adjustaci dle přání nového majitele. Vhodné je kombinovat s jemnou paspartou a decentním rámem, který nechá vyniknout bohatství barev i textur.

Jan Kanyza (nar. 1947) patří mezi nejvýraznější osobnosti české výtvarné scény. Ve svých dílech propojuje cit pro strukturu s lyrickou obrazností a hlubokou schopností vnímat svět v jeho proměnách. Jeho práce jsou zastoupeny v mnoha prestižních galeriích a soukromých sbírkách v Česku i zahraničí.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento nádherný tisk prohlédnout osobně. V reálném pohledu vynikne jeho jemná struktura i klidná energie, která dává názvu „Tělo krajiny“ nový, hluboce lidský význam. A pokud se k nám nedostanete, rádi vám jej zašleme pečlivě zabalený a plně pojištěný, aby k vám dorazil v naprosté dokonalosti.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Jana Kanyzy v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA