Victor Vasarely (1906–1997) byl maďarsko-francouzský průkopník geometrické abstrakce a nejvýraznější osobnost op-artu, často označovaný za jeho „otce“ či „dědečka“. Narodil se 9. dubna 1906 v Pécsi, dětství prožil v Piešťanech a Budapešti, kde nejprve studoval medicínu, než studia opustil a naplno se obrátil k umění. V Bortnyikově škole Műhely, inspirované principy Bauhausu, získal pevný základ v konstruktivismu, grafickém designu a práci s typografií.
Roku 1930 se přestěhoval do Paříže, kde pracoval jako grafický designér a postupně rozvinul osobitý jazyk založený na přesně konstruovaných geometrických tvarech, mřížkách a optických iluzích. Jeho rané motivy, jako slavné „Zebry“ z 30. let, se dnes považují za jedny z prvních ukázek op-artu: čistě černobílé pruhy se v nich proměňují v pulzující tvar, který jakoby vystupuje z plochy obrazu.
V 50. a 60. letech vytvořil rozsáhlé cykly děl, v nichž kombinoval přísnou matematickou logiku s živou barevností. Série jako Folklore planétaire nebo díla typu Vega pracují s deformovanými mřížkami a modulární „plastickou abecedou“ – elementárním souborem tvarů a barev, z nichž skládal nekonečné permutace. Vasarelyho obrazy a objekty nejsou jen pohledem na iluzi prostoru, ale i důmyslným experimentem s lidským vnímáním: obraz se mění s každým krokem diváka a oči mají pocit, že se dívají na něco, co je současně ploché i trojrozměrné.
Vasarely usiloval o propojení umění s architekturou a veřejným prostorem – proto zakládá Fondation Vasarely v Aix-en-Provence a musea v Pécsi a Budapešti, kde prezentuje umění jako součást moderního životního prostředí. Jeho vliv sahá od malby přes grafický design až po vizuální identitu značek a dodnes formuje náš vizuální slovník. Victor Vasarely zůstává jednou z klíčových osobností evropského umění 20. století a nevyčerpatelným zdrojem inspirace pro sběratele i milovníky opticky „živého“ obrazu.
