Nová díla - Strana 15 z 81

Mince Marie č. 1 – inspirovaná ikonickou fotografií Jana Saudka z roku 1974

Stříbrná medaile Marie č. 1 z roku 2021 představuje intimní a koncentrované zpracování jednoho z výrazných motivů pozdní tvorby Jana Saudka. Reliéf vychází z autorova prvního litografického počinu z roku 2020, který byl inspirován ikonickou fotografií z roku 1974. Motiv sytě rudých rtů smáčených kapkami vody je smyslný, provokativní a současně křehký – přesně v duchu Saudkova celoživotního zkoumání ženství, tělesnosti a emocí na hraně erotiky a existenciální výpovědi.

Převod obrazu do medailérské podoby působí mimořádně přirozeně. Realističnost a výrazná prostorovost motivu přímo vybízejí k reliéfní interpretaci, která zde získává nový rozměr. Provedení proof pracuje s jemným kontrastem mezi leštěnými a matovanými plochami, díky čemuž se detaily rtů i drobná kapka vody zvýrazňují s nečekanou plasticitou a hloubkou.

Autorem návrhu je Vojtěch Dostál, kterého si Jan Saudek osobně vybral v rámci výtvarné soutěže; na návrhu se podílela také Petra Brodská. Medaile je vyražena ze stříbra o ryzosti Ag 999/1000, má hmotnost 31,1 g (1 oz) a průměr 37 mm. Hrana je hladká s číslováním, emisní náklad činí 500 kusů, přičemž nabízený exemplář je číslován 98/500. Dílo je uloženo v ochranné plastové kapsli a původní papírové kazetě České mincovny.

Rádi Vám tuto medaili osobně představíme v Galerii TOGA – jde o kultivovaný a sběratelsky zajímavý kus, který citlivě propojuje fotografii, malbu a reliéfní tvorbu Jana Saudka.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Jana Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Pokochejte se litografií Tomáše Hřivnáče – Dlouhý den

Tento umělecký klenot od Tomáše Hřivnáče z roku 2011, nesoucí název Dlouhý den, je vytvořen technikou litografie, která umožňuje autorovi zachytit jemné detaily a hloubku.

Litografie zobrazuje ženskou postavu ve chvíli klidu, obklopenou atmosférou melancholie a introspekce. Jemná kresba a pečlivé zpracování dávají dílu jedinečnou eleganci. Dílo je zarámováno v černém rámu, který podtrhuje jeho nadčasovost a výtvarnou kvalitu.

Dílo Dlouhý den má rozměr ve výřezu 24,5 x 19 cm, celkový rozměr v rámu činí 47 x 40 cm. Litografie je signována autorem tužkou vpravo dole, kde naleznete rovněž název díla a číslo konkrétního tisku 23/100.

Dlouhý den představuje Hřivnáčovu mistrovskou schopnost pracovat s kompozicí a emocemi, a je ideálním přírůstkem pro milovníky moderního výtvarného umění.

Rádi bychom Vás pozvali k osobnímu setkání v prostorách naší galerie, kde Vám toto dílo spolu s dalšími obrazy Tomáše Hřivnáče představíme.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Tomáše Hřivnáče v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Síla reliéfních tisků Marie a Anděl (ze Zvěstování) je až hmatatelná

Olbram Zoubek - Marie a Anděl (ze Zvěstování)

Malé reliéfní tisky Marie a Anděl (ze Zvěstování) z roku 1995 jsou komorním, avšak mimořádně silným výřezem z velkého cínového reliéfu Zvěstování, jednoho z nejzásadnějších a nejoblíbenějších motivů Olbrama Zoubka. Právě tento biblický příběh autor opakovaně rozvíjel v různých měřítkách – od monumentálních realizací až po intimní reliéfní tisky, které umožňují soustředit se na jednotlivé postavy a jejich vnitřní význam.

Reliéfy jsou od počátku koncipovány jako nedílná součást dyptichu. Obě díla vznikla jako samostatné výřezy z jednoho velkého reliéfu, jsou si rozměrově i výrazově blízká a dohromady vytvářejí uzavřený, myšlenkově silný celek. Nabízíme je proto výhradně jako pár – jedině společně plně rozvíjejí význam Zvěstování, jak jej Olbram Zoubek chápal: jako tiché setkání dvou postav a dvou světů.

Olbram Zoubek - Marie (ze Zvěstování) — Olbram Zoubek – Marie (ze Zvěstování)

Každý z reliéfních tisků má rozměr 20,5 × 15 cm a jsou adjustovány shodně do elegantní světle hnědé pasparty a zlatostříbrného rámu o celkovém rozměru 41 × 34 cm, což oba tisky vizuálně propojuje do harmonického celku.

Olbram Zoubek - Anděl (ze Zvěstování) — Olbram Zoubek – Anděl (ze Zvěstování)

Reliéfní tisky Marie a Anděl nabízíme výhradně společně jako nerozlučnou dvojici – rozdělit je by byla skutečná škoda a podobná příležitost se na trhu objevuje jen zcela výjimečně!

Ostatně přijďte se na tuto výjimečnou dvojici reliéfních tisků podívat osobně do naší galerie – až při setkání tváří v tvář naplno pochopíte jejich souznění – tichou sílu i smysl, proč mají zůstat spolu. Budeme se těšit.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Ikona českého komiksu: Kája Saudek – Muriel a andělé

Kniha Muriel a andělé patří k absolutním ikonám českého komiksu a zároveň k vrcholům spolupráce Miloše Macourka a Káji Saudka. V tomto svazku se naplno rozvíjí Saudkova nezaměnitelná kreslířská energie – dynamická linie, filmová práce s obrazem, přepjatá tělesnost postav i ironická nadsázka, která činí jeho styl okamžitě rozpoznatelným. Macourkův text zde vytváří ideální protiváhu: je hravý, absurdní, místy provokativní a přitom přesně rytmizovaný pro komiksovou formu.

Vydání z roku 1991 nakladatelství Comet představuje důležitý moment porevoluční rehabilitace Saudkovy tvorby, která byla po desetiletí omezována a fragmentována. Brožovaná vazba, rozsah 127 stran a velmi dobrý stav exempláře podtrhují jeho bibliofilský charakter – jde o knihu, která má své pevné místo jak v knihovně, tak v kontextu výtvarné sbírky.

V Galerii TOGA Muriel a andělé přirozeně navazují na další díla rodiny Saudkových, která dlouhodobě představujeme – ať už jde o ikonické fotografie Jana Saudka, jeho pozdní plastickou tvorbu, nebo kresby a grafiky Káji Saudka. Tento komiks tak nevnímáme izolovaně, ale jako klíčový článek jednoho mimořádně silného uměleckého rodu, který zásadně ovlivnil českou vizuální kulturu druhé poloviny 20. století.

Rádi Vám tento titul osobně představíme v Galerii TOGA – jde o výjimečnou příležitost setkat se s knihou, která dávno překročila hranice komiksu a stala se kulturním fenoménem.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Káji Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Výjimečné barevné lepty vysoké hodnoty: Oldřich Kulhánek – The Fall

The Fall / Metamorfózy představují mimořádnou bibliofilii Oldřich Kulhánek, vydanou v Praze roku 2011 nakladatelstvím Daruma. Jedná se o ucelený autorský opus, v němž se Kulhánek vrací k archetypálnímu tématu vztahu muže a ženy – k jejich neustálému přibližování, oddalování, splynutí i pádu. Cyklus vizuálně reaguje na řecké básně Christose Giannakose (text v řečtině a angličtině) a volně rozvíjí motivy proměny, vášně, tělesnosti a osudové přitažlivosti.

Soubor obsahuje pět barevných leptů, každý o rozměru přibližně 20 × 15 cm (203 × 148 mm), tištěných na kvalitním papíře o formátu 320 × 230 mm. Všechny lepty jsou signovány autorem uprostřed, ve špičkovém, sběratelsky bezvadném stavu. Nabízený exemplář nese číslo 37/80, což potvrzuje striktně limitovaný charakter celé edice. Rozměr samotné knihy činí 33 × 24 cm a celek působí mimořádně kompaktně a noblesně.

Z hlediska Kulhánkova díla má tato bibliofilie zcela výjimečné postavení. Barevné lepty z roku 2011 jsou jeho posledním opusem v technice leptu – po tomto cyklu se autor k této náročné grafické technice již nikdy nevrátil. I proto je „The Fall / Metamorfózy“ vnímán nejen jako tematické vyvrcholení jeho figurální tvorby, ale také jako definitivní tečka za jednou zásadní kapitolou české moderní grafiky.

Celkový náklad činil pouhých 80 bibliofilií, přičemž kompletní edice je dnes deponována v Athénách. Do volného prodeje se v minulosti dostaly pouze autorské tisky a nabízený soubor patří k několika málo číslovaným kusům, které byly uvolněny pro český trh. Jde tedy o výjimečnou příležitost získat dílo s jasnou proveniencí, silným obsahem a jednoznačnou investiční i sběratelskou hodnotou.

Rádi Vám tuto bibliofilii osobně představíme v prostorách Galerie TOGA a necháme ji na Vás působit v klidu a tichu, které si takto silné dílo bezpochyby zaslouží.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Oldřicha Kulhánka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Duchovní síla reliéfního tisku Olbrama Zoubka – Marie (ze Zvěstování)

Marie (ze Zvěstování) je střední reliéfní tisk Olbrama Zoubka z roku 1995, v němž se autor s mimořádnou čistotou a vnitřním soustředěním dotýká jednoho z klíčových duchovních témat evropské kultury. Štíhlá ženská postava s rozevlátými vlasy a protáhlou siluetou se vznáší v prostoru listu s lehkostí, která je pro Zoubkovu tvorbu typická, a přesto působí pevně, klidně a hluboce zakotveně v tichém vnitřním postoji. Figura Panny Marie je vedena v jemném negativním reliéfu a vertikální pás zlacení v oblasti těla podtrhuje její duchovní svit – jako by světlo nevycházelo zvenčí, ale z nitra samotné postavy.

Reliéfní tisk je vyveden na ručním papíře a ve výřezu má rozměr 30 × 21 cm. Dílo je adjustováno v kultivovaném rámu s tmavě vínovou paspartou, která nechává vyniknout jemnou modelaci reliéfu i subtilní práci se zlacením. Celkový rozměr rámu činí 54 × 36 cm a celek působí klidně, vyváženě a důstojně – jako komorní duchovní obraz určený k tichému vnímání.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším českým sochařům 20. století a jeho práce s lidskou figurou je okamžitě rozpoznatelná. Ať už pracoval s monumentální plastikou, cínovým reliéfem či grafickým listem, vždy dokázal přenést duchovní rozměr do formy, která působí nadčasově a hluboce lidsky. Právě v reliéfních tiscích s biblickou tematikou se jeho schopnost zhušťovat význam do jemného gesta ukazuje v plné síle.

Marie (ze Zvěstování) je dílem tichým, niterným a soustředěným – obrazem okamžiku, kdy se lidské bytí otevírá světlu. Rádi Vám toto výjimečné dílo Olbrama Zoubka osobně představíme v Galerii TOGA, třeba u šálku dobré kávy.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Užijte si chvíli klidu v designovém křesle Ovalia

Designové křeslo Ovalia – inspirace ikonou Ball Chair

Designové křeslo Ovalia svým tvarem a koncepcí volně odkazuje na legendární Eero Aarnio – Ball Chair, zároveň však nabízí svébytný a velmi funkční výklad této ikonické myšlenky. Organický, uzavřený tvar připomínající vejce vytváří pocit ochranné skořápky, v níž se lze na chvíli zcela odříznout od okolního světa.

Díky hlubokému, obepínajícímu profilu křeslo výrazně tlumí okolní hluk i vizuální ruch. Uživatel se ocitá v klidném, polouzavřeném prostoru, který podporuje soustředění, odpočinek a pocit soukromí. Právě tato schopnost izolace činí Ovalii mimořádně oblíbenou v moderních interiérech, galeriích, knihovnách i lounge zónách.

Kontrast hladkého bílého vnějšího pláště a sytě červeného čalounění interiéru posiluje pocit tepla a bezpečí uvnitř skořepiny. Jedná se o používaný kus, který nese jemnou, přirozenou patinu odpovídající běžnému užívání, jež podtrhuje jeho autenticitu a charakter. Polstrování je však ve výborném, bezvadném stavu, zachovalé, čisté a plně funkční, připravené k dalšímu komfortnímu užívání.

Rozměry:
celková výška 90 cm, šířka 130 cm, hloubka 80 cm
výška sezení 40 cm
šířka sedáku 60 cm, hloubka sedáku 70 cm

Ovalia je křeslo, které nabízí víc než jen sezení – poskytuje ticho, klid a pocit bezpečí. Rádi Vám jej osobně představíme v Galerii TOGA a pomůžeme jej citlivě začlenit do Vašeho interiéru nebo sbírky.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Anderleho diptych, jenž Vás uhrane – Kouzelná flétna + Oko (2x lept)

Jiří Anderle – Kouzelná flétna + Oko (2 x lept)

Tato mimořádně citlivá dvojice leptů Jiřího Anderleho představuje komorní, ale myšlenkově hluboký dialog dvou motivů, které patří k autorovu nejvnitřnějšímu rejstříku – oka a hudby, pohledu a dechu, vnímání a projevu. Každý list je samostatným obrazem, zároveň však teprve v páru vzniká plný význam: oko, které vidí a prožívá, a flétna, která tento prožitek proměňuje v tón.

Lept Kouzelné oko pracuje s motivem lidského oka, z něhož stékají slzy – nikoli však sentimentální, ale existenciální. Anderle zde s typickou přesností a jemností modelace zachycuje napětí mezi vnitřním světem a jeho nevyhnutelným otiskem navenek.
Druhý list, Flétna, zobrazuje ruce a ústa v intimním gestu hry. Motiv hudebního nástroje zde funguje jako prodloužení lidského těla – dech se mění v tón, v neviditelnou řeč emocí.

Oba lepty jsou číslovány 100/200 a signovány tužkou dole uprostřed. Každý má rozměr 15 × 10 cm, osazeny jsou do společného paspartového řešení, přičemž rozměr ve výřezu činí 19,5 × 14,5 cm. Celek je adjustován do elegantního rámu o celkovém rozměru 36 × 49 cm, který ponechává dílům dostatek prostoru k dýchání a podporuje jejich klidný, soustředěný charakter.

Jiří Anderle patří k nejvýraznějším osobnostem české grafiky druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je ceněna pro technickou virtuozitu, hluboký humanismus a schopnost zobrazit existenciální témata s mimořádnou citlivostí a výtvarnou noblesou.

Tento výjimečný diptych Vám velmi rádi osobně představíme v Galerii TOGA – je to soubor, který se neokouká a s každým dalším pohledem se otevírá znovu a jinak.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Sběratelský skvost: Olbram Zoubek – Celý rok II

Celý rok patří k nejkomplexnějším a zároveň nejvzácnějším reliéfním tiskům Olbrama Zoubka. Na rozdíl od samostatných listů cyklu – Jaro, Léto, Podzim a Zima – zde autor spojil všechna čtyři roční období do jediného, uzavřeného celku, který působí jako osobní suma jeho symbolického myšlení. Právě tato úplnost činí z nabízeného díla mimořádnou sběratelskou raritu; jedná se o kompletní reliéfní tisk, se kterým se i při specializovaném zaměření na dílo Olbrama Zoubka setkáváme jen zcela výjimečně.

Reliéfní tisk vznikl roku 2008 a je proveden v typickém Zoubkově rukopisu, kde se křehká, vertikálně komponovaná postava prolíná s jemnou modelací povrchu a symbolickými znaky. Jednotlivá roční období jsou zde přítomna prostřednictvím nenápadných, ale jasně čitelných atributů: růže jako znak jara, obilný klas symbolizující léto, hrozen odkazující k podzimu a smrkový věnec jako znamení zimy. Tyto znaky nejsou ilustrativní, ale hluboce vrostlé do struktury reliéfu – jako přirozená součást lidského života, času a cykličnosti bytí.

Dílo je označeno zkratkou A. T. (autorský tisk), signováno vpravo dole Olbram Zoubek a je adjustováno v luxusním hlubokém černém rámu, který podtrhuje jeho klidnou monumentalitu a nechává vyniknout jemnou plasticitu povrchu. Rozměr rámu činí 59 × 55 cm, samotný reliéf ve výřezu má 42,5 × 40 cm. Součástí je Certifikát pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který garantuje autenticitu i původ díla.

Tento kompletní reliéfní tisk Celý rok představuje mimořádně atraktivní sběratelskou příležitost – nejen pro milovníky Olbrama Zoubka, ale pro každého, kdo hledá dílo s hlubokým duchovním přesahem, tichou silou a výjimečnou vzácností.

Rádi Vám toto dílo osobně představíme v Galerii TOGA s mnoha dalšími díly Olbrama Zoubka, na jehož tvorbu se dlouhodobě specializujeme.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Vizuální razance Káji Saudka – 3 x Kája Saudek

Sešit 3× Kája Saudek představuje mimořádně silnou a dnes již ikonickou ukázku pozdní fáze tvorby Káji Saudka, v níž se naplno propojuje jeho nezaměnitelný výtvarný rukopis s literárními texty předních osobností české fantastiky a sci-fi. Trojice komiksových příběhů, vytvořených podle libreta Miloše Macourka, Ondřeje Neffa a Josefa Nesvadby, nabízí koncentrovaný průřez světem, kde se mísí absurdita, groteska, ironie i existenciální podtext – tedy témata, která Saudek dokázal převést do obrazu s mimořádnou vizuální razancí.

Vydání z roku 1989 v nakladatelství Práce má dnes již jasný sběratelský a bibliofilský rozměr. Původní brožovaná vazba, rozsah přibližně 70 stran a velmi dobrý stav exempláře – s lehce opotřebenými okraji obálky odpovídajícími stáří – činí ze sešitu autentický dobový dokument. Jde o titul, který nevznikal jako luxusní artefakt, ale právě svou civilností a masovým nákladem se stal důležitým nositelem Saudkova vlivu na vizuální kulturu celé generace.

V kontextu Galerie TOGA se 3× Kája Saudek přirozeně pojí s dalšími díly rodiny Saudkových, která dlouhodobě představujeme – od ikonických fotografií Jana Saudka přes jeho pozdní plastickou tvorbu až po kresby a grafiky Káji Saudka. Tento sešit tak nevnímáme jen jako samostatný komiks, ale jako důležitý fragment širšího uměleckého příběhu jednoho mimořádného rodu.

Rádi Vám tento titul osobně ukážeme v Galerii TOGA – jde o autentický a dnes již obtížně dostupný doklad doby, kdy se český komiks definitivně zapsal do kulturní paměti.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Káji Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Dnes by Eva Kmentová slavila 98. narozeniny: Olbram Zoubek (Eva Kmentová) – PF 1981 Vejce v zemi

Eva Kmentová patřila k našim největším poválečným sochařkám, byla první manželkou Olbrama Zoubka. Narodila se 6. ledna 1928 v Praze, v rodině vynikajícího řezbáře a kantora Františka Kmenta. Po autorčině úmrtí v dubnu 1980 vybral Olbram Zoubek spolu s rodinou tři kresby, které následně rozmnožil tiskem a rozesílal přátelům a blízkým.

Práce Vejce v zemi vznikla jako novoročenka PF 1981 a patří k mimořádně citlivým pietním tiskům, které vydal po smrti Evy Kmentové její manžel, sochař Olbram Zoubek. Motiv Vejce v zemi pochází z jedné z posledních černobílých kreseb autorky, vytvořených v letech 1977–1979, kdy jí nemoc znemožnila pokračovat v sochařské činnosti. V tomto období se Kmentová obracela k jemným, černobílým studiím tužkou – formálně skromným, ale nesmírně hlubokým vnitřním obsahem. Vejce zde symbolizuje zároveň zrození i pohřbení, životní cyklus, který je tichý a neokázalý, ale nezadržitelný.

Tisk je reprodukcí původní tužkové kresby a nejde o autorskou grafiku v tradičním smyslu – tedy nejedná se o serigrafii, suchou jehlu či litografii. Jedná se o tzv. reprodukční tisk černobílé kresby, pravděpodobně ofsetový nebo hlubší xerografický tisk, typický pro přelom 70. a 80. let. Ve spodní části je rukopisné věnování „PF 81“ a podpis „Olbram Zoubek“, který tak stvrzuje osobní, pietní rozměr tohoto výtvarného sdělení.

Rozměr samotného tisku činí 21 × 10,5 cm, rám má velikost 40 × 27 cm. Elegantní, zemitě tónovaná pasparta decentně podtrhuje meditativní charakter tohoto výjimečného kusu. Přestože nejde o tradiční autorskou grafiku, nese dílo vysokou sběratelskou a dokumentární hodnotu – jako autentické svědectví o životě a tvorbě jedné z nejvýraznějších osobností českého sochařství druhé poloviny 20. století. Dílo Evy Kmentové, která zemřela v pouhých 52 letech, je dnes velmi vzácné a o to více ceněné.

Přijďte si tento tichý obraz prohlédnout osobně do Galerie TOGA – a pokud s Vámi promluví tak, jako s námi, může být i součástí Vaší sbírky. Budeme se těšit.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Více o Evě Kmentové

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Sběratelský kousek: The King & Queen (The fire & rain) – Jan Saudek

Jan Saudek - The King & Queen (The fire & rain)

Olejomalba The King & Queen (The Fire & Rain) z roku 2024 představuje brilantní návrat Jana Saudka k jeho ikonickému cyklu „Herní karty / Playing Cards“, který patří k nejvýznamnějším souborům v dějinách české i světové fotografie. Tento motiv, s nímž Saudek prorazil na mezinárodní scéně, se zde po více než půl století objevuje v nové, malířské interpretaci – odvážnější, barvitější a ještě niternější.

Kompozice postavy ženy stylizované do role karetní královny – Queen of Hearts – je ztvárněna s neobyčejným citem pro kontrast a symboliku. Tělo obtočené průsvitnou tkaninou v barvách ohně a vody stojí na rozhraní červeného a modrého pole, mezi vášní a chladem, mezi „Kingem“ a „Queen“. Nápisy na diagonálních pásech The King a Queen odkazují na původní karetní kompozice Saudkových fotografií – legendární cyklus, v němž se zrcadlily dvojice mužů a žen, nahoře i dole, a kde hranice mezi autoritou a odevzdaností ztrácela význam.

Dílo je provedeno olejem na plátně o rozměrech 55 × 35 cm, signováno Jan Saudek v pravém dolním rohu a doplněno o originální ručně psaný certifikát pravosti, který autor podepsal v Praze dne 18. prosince 2024. Obraz je adjustován v elegantním rámu, který podtrhuje jeho vizuální sílu i hodnotu dané kolekce.

Cyklus Playing Cards, na něhož tento obraz volně navazuje, patří k nejžádanějším a nejuznávanějším sériím v celé Saudkově tvorbě. Jeho původní fotografie dosahují na světových aukcích vysokých částek a jsou považovány za vrchol umělcovy imaginace. Tato malířská verze přináší nový rozměr – hmotnost, barvu a hloubku – a činí z ní nejen výtvarně, ale i sběratelsky výjimečné dílo.

Olejomalba The King & Queen (The Fire & Rain) je nyní součástí nabídky Galerie TOGA. Jde o mimořádný sběratelský kus s vysokou investiční i uměleckou hodnotou. Rádi Vás přivítáme osobně v naší galerii, budeme se těšit.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Jana Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA