Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

New York

Jan Saudek - New York

Jan Saudek – New York

Bronzový reliéf New York představuje jeden z pěti mistrovských motivů, které Jan Saudek osobně vybral k přetvoření do sochařské podoby. Reliéf vychází z ikonické fotografie téhož názvu, jež patří k nejznámějším a nejprovokativnějším obrazům jeho tvorby. Půvab ženské siluety, odhalené jen natolik, aby zůstala výmluvná, odkazuje k Saudkově celoživotní fascinaci tělem, erotikou a lidskou zranitelností. Tento motiv se v jeho fotografiích objevuje už od šedesátých let a stal se doslova symbolem jeho stylu.

V naší galerii je možné obdivovat také původní fotografii – New York II – pocházející ze soukromé sbírky Galerie TOGA. Právě toto fotografické dílo bylo přímou předlohou pro vznik bronzového reliéfu, který autor proměnil v prostorovou podobu s působivou hrou světla a stínu.

Reliéf vznikl v roce 2023 u příležitosti 88. narozenin Jana Saudka jako součást mimořádné limitované edice pěti motivů (New York, Life, Hands, Ach ta 60. léta a Hey Joe). Každý z nich je odlit v sérii 88 kusů, symbolicky připomínající autorův věk a trvalost jeho uměleckého odkazu, který už dávno překročil hranice českého umění.

Každý reliéf je ručně zpracován, signován Janem Saudkem a číslován v rámci edice – konkrétní kus č. 9/88 patří k nejranějším odlitkům této série. Rozměry 24 × 32 cm dávají vyniknout plastické modelaci i kontrastu hladké kůže a struktury punčoch, který je pro tento motiv tak charakteristický. Teplá bronzová patina dodává dílu hloubku, ušlechtilost a nadčasovou trvanlivost.

Bronzový reliéf New York je hmatatelnou esencí Saudkovy obraznosti – propojuje fotografii, sochařství a lidskou smyslnost do jediné, vizuálně silné kompozice. Nese v sobě humor, nadsázku i neochvějnou víru v krásu života, tak typickou pro tvorbu tohoto mimořádného umělce.


Reliéf New York 9/88 je součástí nabídky Galerie TOGA, kde jej můžete osobně obdivovat společně s původní fotografií New York II. Srdečně Vás zveme k návštěvě – těšíme se na setkání s Vámi i s tvorbou mistra Jana Saudka.

Arnal a dva dračí zuby & jiné příběhy

Kája Saudek - Arnal a dva dračí zuby & jiné příběhy

Kája Saudek – Arnal a dva dračí zuby & jiné příběhy

Kultovní album Arnal a dva dračí zuby & jiné příběhy představuje mimořádné setkání dvou výrazných osobností české kultury – scenáristy Ondřeje Neffa a kreslíře Káji Saudka. Publikace vyšla roku 2002 v edici Grafické novely jako 953. titul nakladatelství Egmont ČR a nabízí čtyři komiksové povídky, které se dnes řadí k tomu nejzajímavějšímu z domácí science fiction a autorské komiksové tvorby.

Úvodní a nejrozsáhlejší příběh Arnal a dva dračí zuby nás přenáší do světa po šesté atomové válce – do krajiny morálně i přírodně zpustošené, kde civilizace přežívá jen v groteskních zbytcích své někdejší velikosti. Saudkova kresba zde dosahuje vrcholu své imaginativnosti: dynamická linka, výrazná modelace těl, ikonická stylizace hrdinů a precizní práce s detailem vytvářejí napětí mezi krásou a zánikem. Postavy jsou typicky „saudkovsky“ smyslné, svalnaté a dramaticky nasvícené, zatímco scenérie působí jako fantaskní archeologie budoucnosti.

Následují povídky Slavkovská romance, Příhoda na mostě a filozoficky laděné Štěstí, které společně dokládají šíři autorova výrazu – od alternativní historie přes mysteriózní drama až po existenciální podobenství. Neffovy scénáře dávají příběhům pevnou literární strukturu a myšlenkovou hloubku, zatímco Saudek každé téma povyšuje svým nezaměnitelným výtvarným jazykem.

Album je pevně vázané, s barevnou obálkou nesoucí ikonickou figuru Arnala, jejíž monumentalita okamžitě prozrazuje rukopis autora. Ilustrace jsou datovány rokem 2002, scénáře téhož roku, kniha vyšla jako první vydání s ISBN 80-7186-802-7. Grafickou úpravu zajistilo studio Art D – grafický ateliér Černý, tisk provedla společnost Graspo CZ. V rámci edice Grafické novely jde o 953. publikaci nakladatelství Egmont ČR, což podtrhuje její pevné místo v tehdejší vydavatelské produkci.

Pro sběratele českého komiksu jde o významný titul – nejen jako doklad pozdní tvorby Káji Saudka, ale i jako ukázku jeho spolupráce s Ondřejem Neffem v době, kdy se domácí komiks znovu nadechoval k širšímu uznání.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si tento výrazný komiksový svazek můžete osobně prohlédnout a zařadit do své sbírky.

Moulin Rouge

Patrik Saudek - Moulin Rouge

Patrik Saudek – Moulin Rouge

V této giclée kresbě na ručním papíře z roku 2025 se Patrik Saudek obrací k ikonickému symbolu pařížské bohémy – slavnému Moulin Rouge. Rudý větrný mlýn, který se tyčí nad Montmartrem již od konce 19. století, zde vystupuje v sytých barvách, zalitý zářivě žlutým nebem, jež dodává scéně téměř divadelní světlo. Výrazné kontury a barevná kontrastnost podtrhují dramatičnost místa, které bylo vždy spjato s hudbou, kabaretem a nekonečnou svobodou.

Saudkův rukopis je nezaměnitelný – městská architektura se v jeho podání proměňuje v živou kulisu, v níž se odráží nejen historie pařížského kabaretu, ale i jeho nadčasová přitažlivost. Giclée tisk, vyvedený v mimořádně nízkém nákladu, má charakter sběratelské rarity – konkrétně tento list nese číslo 6/8. Rozměr samotného výřezu činí 37 × 26 cm, zatímco rám má elegantní velikost 50 × 38 cm, která podtrhuje monumentálnost scény. Dílo je adjustováno do decentního rámu s ladící paspartou, jež ještě více umocňuje barevnou sílu obrazu.

Patrik Saudek (*1968) je český malíř, grafik a ilustrátor, známý svým expresivním a zároveň hravým stylem, který často čerpá z motivů městské kultury, literatury a filmového světa. Ve svých dílech dokáže spojit humor, ironii i poezii všedního dne, přičemž mu zůstává vlastní cit pro detail a kompozici.

Tento vzácný list „Moulin Rouge“ přináší do sbírky nejen výraznou uměleckou hodnotu, ale i kus legendární pařížské atmosféry.

Naživo si jej můžete prohlédnout u nás v Galerii TOGA – budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Delirium Tremens

Patrik Saudek - Delirium Tremens

Patrik Saudek – Delirium Tremens

Obraz Delirium Tremens z roku 2026 je výraznou a sebevědomou ukázkou současné tvorby Patrik Saudek. Dílo vzniklo kombinovanou technikou – olej, akryl a koláž na plátně napnutém na blind rámu o rozměru 50 × 40 cm a na první pohled zaujme svou intenzivní barevností, pop-artovou estetikou i jednoznačným autorským rukopisem.

Ústředním motivem je ženská figura ponořená do lázně, zachycená s typickou saudkovskou nadsázkou a lehkou provokací. Stylizovaná tvář s výraznými slunečními brýlemi, rudé rty a láhev ikonického piva Delirium Tremens v ruce vytvářejí obraz, který osciluje mezi reklamním vizuálem, popkulturním symbolem a osobní autorskou glosou. Kompozice je přímá, sebevědomá a okamžitě čitelná, přesto však nabízí více významových vrstev.

Z technického hlediska jde o skutečně kombinovanou techniku v plném smyslu slova. Olejová malba dodává figuře plasticitu a hloubku, akrylové plochy přinášejí kontrast, energii a grafickou razanci, zatímco originální etiketa piva Delirium Tremens je fyzicky použita jako kolážový prvek, který vstupuje přímo do struktury obrazu. Tento autentický detail zásadně posiluje realističnost motivu a zároveň posouvá dílo na hranici mezi malbou a objektem.

Barevnost obrazu pracuje s výraznými kontrasty. Chladnější modré a světlejší tóny pozadí vyvažují syté žluté akcenty vlasů, výrazné růžové a červené partie rtů a temnější kontury figury. Právě tato práce s barvou a plochou dává obrazu energii, rytmus a vizuální tah, který diváka okamžitě vtahuje do děje.

Zcela výjimečným aspektem díla je rukopisný text na zadní straně plátna, v němž autor s osobitým humorem vysvětluje význam názvu Delirium Tremens – ikonické belgické pivo typu Strong Golden Ale (Tripel, 8,5 %) – a propojuje jej s pojmem alkoholového syndromu i vlastní zkušeností. Tento zápis není pouhou poznámkou, ale plnohodnotnou součástí díla, která rozšiřuje jeho významovou rovinu a dodává mu autentický, až deníkový charakter.

V kontextu tvorby Patrika Saudka představuje Delirium Tremens velmi přesnou ukázku jeho současné polohy: práce s výrazným ženským motivem, pop-artovým jazykem, ironií a lehkou provokací, která však nikdy nesklouzává k prvoplánovosti. Obraz působí svěže, současně a sebevědomě, ale zároveň je pevně ukotvený v autorově postoji a osobním humoru.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tento originální obraz můžete v klidu prohlédnout, nebo Vám jej zajistíme bezpečně a plně pojištěný k doručení až k Vám.

Kabelka DIOR Medium Book Tote

DIOR - Kabelka DIOR Medium Book Tote - Dior by Dior

DIOR – Kabelka DIOR Medium Book Tote – Dior by Dior

Kabelka Dior Book Tote „Dior by Dior“ představuje výjimečný moment v současné historii módního domu Dior. Tento model vznikl v rámci první kolekce nového kreativního ředitele Jonathan Anderson, jehož nástup do čela značky přinesl důraz na kultivovanou jednoduchost, čistotu formy a návrat k podstatě luxusu jako promyšleného, klidného a dlouhodobě udržitelného projevu.

Ústředním motivem kabelky je bohatě zpracovaná textilní výšivka inspirovaná knižní obálkou. Nápis „Dior by Dior“ je zasazen do jemného rámu tvořeného splývavou stuhou, zakončenou decentní mašlí. Tento detail nenápadně odkazuje k estetice 18. století, avšak v moderním, střídmém přepisu, který působí současně a nadčasově. Výšivka je precizní, detailní, a přesto vizuálně klidná – bez ornamentální přehnanosti.

Barevnost kabelky je postavena na přírodním béžovém textilním podkladu, doplněném o pudrově růžový dekor a kontrastní černý nápis. Celek působí velmi vyváženě, sofistikovaně a snadno zapadá jak do minimalistického šatníku, tak do prostředí, kde je kladen důraz na estetiku a detail.

Kabelka je zhotovena z pevné textilie na bázi bavlny a lnu, jejichž struktura dodává povrchu charakter a zároveň zajišťuje stabilitu tvaru. Vnitřní prostor je podšit hladkou telecí kůží, což podtrhuje řemeslnou kvalitu provedení i tradiční důraz Dioru na materiál a zpracování. Střední formát nabízí vyvážené proporce – dostatek prostoru pro každodenní použití, aniž by kabelka působila těžce nebo objemně.

Díky odnímatelnému a nastavitelnému ramennímu popruhu s logem Dior lze kabelku nosit v ruce, přes rameno i crossbody. Vnitřní uspořádání je jednoduché a funkční, navržené tak, aby pojalo i větší formáty, včetně notebooku, a přitom si zachovalo přehlednost a eleganci. Celek působí jako promyšlený objekt, který stojí na pomezí módního doplňku a sběratelského artefaktu.

Tento model má zároveň výraznou sběratelskou hodnotu – nejen díky své estetice, ale především díky tomu, že je spojen s nástupem nového kreativního vedení Dior. Právě takové kusy bývají v čase čteny jako autentické milníky značky.

Prezident Vašek

Patrik Saudek - Prezident Vašek

Patrik Saudek – Prezident Vašek

Grafický list Prezident Vašek z roku 2025 je součástí výrazné a dnes už jasně čitelné autorské linie Patrik Saudek, v níž se systematicky a vědomě věnuje portrétům demokratických prezidentů a symbolických osobností moderních českých dějin. Nejde o náhodné jednotliviny, ale o promyšlený soubor prací, který propojuje výtvarný jazyk, osobní postoj autora i hodnotový rámec svobody, občanské odpovědnosti a lidskosti.

Portrét Václav Havel je v tomto kontextu zcela zásadní. Saudek jej nezobrazuje jako státní ikonu nebo oficiální symbol moci, ale jako „Vaška“ – člověka s typickým úsměvem, lehkou ironií v pohledu a civilní, až přátelskou přítomností. Právě tento přístup je pro autora charakteristický: prezident zde není nedotknutelným monumentem, ale osobností, která je blízká, lidská a morálně ukotvená.

Tento přístup se u Patrika Saudka opakuje i v dalších dílech. V Galerii TOGA máme zastoupeny také jeho práce věnované Tomáš Garrigue Masaryk (T. G. M. gold) a Petr Pavel, čímž se tato portrétní linie přirozeně uzavírá jako vizuální pocta demokratickým prezidentům České republiky a jejím hodnotovým základům. Každý z portrétů je formálně jiný, ale spojuje je stejný postoj: respekt bez patosu, nadhled bez cynismu a silná osobní interpretace.

Výtvarný jazyk listu Prezident Vašek je pro Saudka typický – výrazná kresba, pevná kontura a práce s barvou, která dodává portrétu současnost a energii. Chladnější modré a tmavší tóny oděvu kontrastují s teplejšími odstíny pleti a jemnými červenými akcenty, které obraz opticky oživují. Stylizace místy připomíná pop-artový jazyk, ale nikdy nesklouzává k povrchnosti; naopak podporuje čitelnost a sílu výrazu.

Dílo vzniklo jako giclée tisk na ručním papíře z Velkých Losin se slepotiskovým znakem, což zajišťuje nejen vysokou technickou kvalitu, ale i dlouhodobou archivní stálost. Celkový rozměr papíru činí 41,5 × 29 cm, samotná grafika má rozměr 33,5 × 23,5 cm. List pochází z limitované edice 5/17 a je signován tužkou vpravo dole „Saudek“.

Grafika je nabízena jako volný list, bez rámování, aby měl nový majitel možnost zvolit adjustaci podle vlastního vkusu. V kombinaci s dalšími Saudkovými portréty prezidentů vzniká mimořádně silný sběratelský celek, který má nejen výtvarnou, ale i jasnou kulturní a hodnotovou výpověď.

Prezident Vašek tak není jen samostatným portrétem, ale klíčovým dílem širší autorské koncepce, v níž Patrik Saudek skrze výraznou současnou stylizaci připomíná osobnosti, které definovaly českou demokracii.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde Vám tento grafický list i související prezidentské portréty Patrika Saudka představíme v klidu a souvislostech, případně Vám dílo zajistíme bezpečně a plně pojištěné k doručení.

T.G.M. gold

Patrik Saudek - T.G.M. gold

Patrik Saudek – T.G.M. gold

Grafický list T. G. M. gold z roku 2025 je výraznou a sběratelsky mimořádně atraktivní prací Patrik Saudek, v níž se autor s typickou lehkostí, nadhledem a vizuální razancí dotýká jednoho z nejikoničtějších českých portrétních motivů – osobnosti Tomáš Garrigue Masaryk. Dílo vzniklo jako giclée tisk na ručním papíře z Velkých Losin, což mu dodává nejen výjimečnou vizuální kvalitu, ale i silný materiálový a sběratelský rozměr.

Portrét T. G. M. je zde pojat v autorově osobitém, výrazně stylizovaném rukopisu. Saudek pracuje s ostrou kresbou, výraznou konturou a sytou barevností, která historickou osobnost vytrhává z dobového rámce a přenáší ji do současného vizuálního jazyka. Typická čepice, brýle a plnovous jsou okamžitě rozpoznatelné, přesto však nepůsobí akademicky ani pietně. Naopak – Masaryk zde vystupuje jako silná, sebevědomá osobnost, civilní a nadčasová.

Barevné řešení je postaveno na výrazném kontrastu teplého, zlatavě laděného pozadí a chladnějších tónů oděvu, které modelují objem a charakter tváře. Právě tento kontrast dodává portrétu energii a současný výraz, aniž by ztrácel respekt k zobrazované osobnosti. Saudek zde velmi přesně balancuje mezi nadsázkou, pop-artovou stylizací a portrétní vážností.

Technika giclée umožňuje mimořádně věrný přenos autorovy kresby i barevných nuancí. Tisk je proveden na ručním papíře se slepotiskovým znakem Velké Losiny, který je ceněn pro svou strukturu, přirozenou kresbu a dlouhou tradici. Celkový rozměr listu činí 41,5 × 29 cm, samotná grafika má rozměr 33,5 × 23,5 cm. Dílo je vydáno v přísně limitované edici 5/8 a konkrétní list je signován tužkou vpravo dole „Saudek“.

Grafický list je nabízen jako volný list, bez rámování, což dává novému majiteli možnost zvolit si adjustaci přesně podle vlastního vkusu a charakteru interiéru. Díky velmi malému nákladu a kvalitě provedení jde o práci, která má nejen výraznou estetickou hodnotu, ale i dlouhodobý sběratelský potenciál.

V kontextu tvorby Patrika Saudka představuje T. G. M. gold ukázku jeho schopnosti pracovat s ikonickým národním tématem bez patosu, s jistotou, ironií a současným vizuálním jazykem. Jde o grafiku, která osloví jak znalce autorovy tvorby, tak sběratele hledající moderní pojetí klasického motivu v mimořádně limitované edici.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tento výjimečný grafický list můžete v klidu prohlédnout, nebo Vám jej zajistíme bezpečně a plně pojištěný k doručení.

Andělíček II

Olbram Zoubek - Andělíček II

Olbram Zoubek – Andělíček II

Střední reliéf Andělíček II z roku 2009 představuje přirozené pokračování a zároveň významový protipól reliéfu Andělíček I. Společně tvoří výjimečnou dvojici pozdní reliéfní tvorby Olbram Zoubek, která je z pohledu znalce i sběratele zcela zásadní. Zatímco Andělíček I pracuje s klidem, stabilitou a vertikálním řádem, Andělíček II přináší do tohoto světa pohyb, diagonální dynamiku a jemné narušení rovnováhy – nikoli však chaos, ale živý, dýchající rytmus.

Reliéf je vytvořen z autorova tradičního kovového materiálu, s nímž Zoubek dlouhodobě pracoval a který mu umožňoval mimořádně citlivou modelaci povrchu, hluboké rytí i precizní práci s detailem. Materiál zde nepůsobí chladně ani technicky – naopak má hutnou, téměř tělesnou kvalitu, která dává reliéfu váhu, trvalost a přirozenou autoritu. Povrch nese jasné stopy ruční práce, drobné nerovnosti, ryté linie i živou strukturu, jež se výrazně proměňuje v závislosti na dopadu světla.

Kompozice Andělíčka II je postavena na diagonálním pohybu figur, které jako by se vznášely prostorem reliéfu. Těla jsou stylizována do typického Zoubkova vertikálního kanelování, jež zde však není striktně vzpřímené, ale mírně vychýlené, čímž vzniká pocit letu, lehkosti a vnitřního napětí. Postavy nepůsobí dramaticky, ale přirozeně – jako by pohyb byl jejich přirozeným stavem, nikoli výjimkou.

Zlacení je opět použito s maximální střídmostí a přesností. Zlacené partie křídel fungují jako světelné body, které vedou oko diváka napříč kompozicí a podtrhují diagonální rytmus celku. V kontrastu s matným, tmavším kovovým polem vzniká jemné, ale velmi účinné napětí mezi tíhou materiálu a duchovní lehkostí motivu. Zlato zde není ornamentem, ale nositelem významu – symbolem světla, pohybu a nehmotné roviny bytí.

Velmi důležitým prvkem reliéfu je práce s prázdným prostorem. Zoubek zde nechává jednotlivé figury „dýchat“ a vědomě pracuje s plochami mezi nimi, čímž dosahuje pocitu otevřenosti a plynutí. Tento princip je klíčový právě ve vztahu k Andělíčku I – oba reliéfy se vzájemně doplňují nejen formálně, ale i významově: klid a pohyb, vertikála a diagonála, ukotvení a let.

Z technického hlediska je Andělíček II koncipován jako volně zavěšený reliéf, nikoli jako obraz určený k rámování. Zadní strana je autenticky zpracována, opatřena původním závěsným prvkem a signaturou autora, což potvrzuje jeho původ a sochařský charakter. Reliéf tak vstupuje přímo do prostoru a působí jako samostatný objekt, který reaguje na světlo i okolí.

Zcela zásadní sběratelskou hodnotu má tento reliéf právě ve spojení s Andělíčkem I. Oba mají shodný formát, vznikly ve stejném roce a tvoří uzavřený, mimořádně promyšlený celek, který se na trhu objevuje zcela výjimečně – pokud vůbec. Pro znalce Zoubkova díla jde o jeden z nejčistších příkladů jeho pozdní reliéfní práce, kde autor s naprostou samozřejmostí spojuje technickou jistotu, duchovní hloubku a formální úspornost.

Andělíček II není určen k prodeji a je součástí soukromé sbírky, kde spolu s Andělíčkem I tvoří mimořádně silnou a ucelenou dvojici. Jde o typ díla, které není určeno k rychlé obměně, ale k dlouhodobému uchování – reliéf, jenž s časem neztrácí nic ze své síly, naopak ji postupně prohlubuje.

Andělíček 1

Olbram Zoubek - Andělíček I

Olbram Zoubek – Andělíček 1

Střední reliéf Andělíček I z roku 2009 představuje jeden z nejčistších a sběratelsky nejvýznamnějších příkladů pozdní reliéfní tvorby Olbram Zoubek. Jde o dílo, které v sobě koncentruje autorovu dlouholetou zkušenost se sochařským reliéfem, materiálem i duchovní symbolikou, a právě proto patří k pracím, jež znalci považují za skutečný vrchol této etapy.

Reliéf je vytvořen z tradičního Zoubkova materiálu – směs olova a cínu, s nímž autor pracoval po desetiletí a který mu umožňoval jemnou modelaci, hluboké rytí i charakteristickou strukturu povrchu. Tento materiál – těžký, hutný a vizuálně velmi živý – dává dílu nezaměnitelnou váhu a trvanlivost, zatímco si zachovává citlivost pro detail a světelnou práci na povrchu. Výsledkem je reliéf, který nepůsobí ploše, ale naopak má výraznou prostorovou hloubku a plastickou energii.

Typické vertikální kanelování postav je zde provedeno s mimořádnou přesností. Linie nejsou mechanické ani pravidelné, ale nesou jasnou stopu ruky – drobné nepravidelnosti, rytmus a napětí, které jsou pro Zoubka zásadní. Postavy andělíčků nepůsobí jako dekorativní motiv, ale jako bytosti s vnitřní pevností a klidem, ukotvené v prostoru reliéfu s přirozenou samozřejmostí.

Zlacení je použito velmi střídmě a s maximální rozvahou. Nejde o efektní doplněk, ale o vědomý zásah do kompozice – zlacené partie křídel a vybraných detailů fungují jako světelné akcenty, které reliéf opticky rozevírají a dodávají mu duchovní rozměr. V kontrastu s matným, tmavším kovovým polem vzniká jemné napětí mezi tíhou materiálu a lehkostí symbolu, což je pro Zoubkovu pozdní tvorbu naprosto charakteristické.

Kompozičně je reliéf vystavěn s mimořádným citem pro rovnováhu. Vertikální akcent hlavní figury je doplněn jemnějšími horizontálními prvky, které celek stabilizují a vytvářejí tichý, vnitřně vyrovnaný řád. Nic zde není navíc – každý tvar má své místo a funkci, každý zásah je promyšlený a úsporný.

Dílo je koncipováno jako volně zavěšený reliéf, nikoli jako obraz určený k rámování. Zadní strana nese původní závěsný prvek i signaturu autora, což podtrhuje jeho autentický sochařský charakter a jasný původ. Reliéf tak vstupuje přímo do prostoru a funguje jako samostatný objekt, nikoli jako doplněk interiéru.

Zcela mimořádnou sběratelskou hodnotu má Andělíček I i díky své přímé vazbě na další střední reliéf Andělíček shodného formátu, v němž jsou andělské postavy komponovány diagonálně. Obě práce spolu vytvářejí myšlenkově uzavřený celek – vertikálu a diagonálu, klid a jemný pohyb, stabilitu a napětí. Takto koncipované dvojice se v Zoubkově tvorbě objevují zcela výjimečně a patří k tomu nejcennějšímu, co lze v rámci reliéfní práce získat.

Tento konkrétní Andělíček I není určen k prodeji a je součástí soukromé sbírky, což samo o sobě potvrzuje jeho výjimečný status. Jde o dílo, které přesahuje běžnou galerijní nabídku a reprezentuje Olbrama Zoubka v jeho nejzralejší, nejklidnější a zároveň nejpřesvědčivější poloze.

Dívka s rybou a ptákem

Adolf Born - Dívka s rybou a ptákem

Adolf Born – Dívka s rybou a ptákem

Grafický list Dívka s rybou a ptákem patří k vyzrálým figurálním kompozicím Adolfa Borna, v nichž se lidská postava přirozeně prolíná se světem zvířat, symbolů a jemné imaginace. Typický bornovský jazyk je zde čitelný na první pohled – klidná kompozice, čistá kresba a obrazová zkratka, která ponechává prostor pro vlastní interpretaci diváka.

Ústřední ženská postava stojí pevně a sebevědomě v rámci kruhové kompozice, která celek uzavírá do kompaktního, téměř meditativního prostoru. Nepůsobí jako pasivní modelka, ale jako tichý střed obrazu – osa, kolem níž se odehrává celý vizuální příběh. Její postoj je klidný, soustředěný a přirozený, bez zbytečné okázalosti.

Motivy ryby a ptáka zde nesou výrazný symbolický význam. Ryba odkazuje k hloubce, instinktu a vnitřnímu světu, pták naopak ke svobodě, nadhledu a pohybu. Oba prvky se k ženské postavě vztahují spíše významově než popisně a vytvářejí jemné napětí mezi dvěma světy, které Born ve své tvorbě s oblibou propojoval. Barevnost je tlumená, kultivovaná a podtrhuje poetickou atmosféru celého listu.

Grafický list je číslovaný 64/200, tedy součást limitované edice, která potvrzuje jeho sběratelský charakter. Rozměr díla ve výřezu činí 30 × 22 cm, celek je adjustován do elegantního rámu o rozměru 42 × 33 cm. Rámování je zvoleno citlivě a nechává grafiku plně vyniknout, aniž by na sebe strhávalo pozornost.

Adolf Born patří k nejvýraznějším osobnostem českého výtvarného umění druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je ceněna pro nezaměnitelnou obrazotvornost, kultivovaný humor i schopnost oslovit široké publikum bez ztráty výtvarné kvality. Grafické listy, jako je tento, představují ideální vstup do autorova světa a zároveň stabilní a dlouhodobě vyhledávanou sběratelskou položku.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tuto poetickou litografii můžete v klidu prohlédnout, nebo Vám ji bezpečně a rychle pošleme až domů.

Na Kříži

Patrik Saudek - Na Kříži

Patrik Saudek – Na Kříži

Dílo „Na kříži“ představuje jedno z nejpůsobivějších a nejodvážnějších děl Patrika Saudka posledních let. Autor zde s mimořádným citem spojuje symbol duchovní oběti s estetikou ženské krásy – a vytváří obraz, který je zároveň provokativní i poetický.

V centru kompozice stojí ženská postava rozpažená na stylizovaném kříži, zachycená v okamžiku napětí mezi utrpením a transcendencí. Silný kontrast žluté a modré plochy podtrhuje symboliku světla a víry, života a klidu, ale i rozporu mezi lidskou tělesností a duchovní svobodou. Postava se stává ikonou – ne v náboženském, ale v lidském smyslu. Saudek tu nezobrazuje bolest, ale sílu – schopnost nést vlastní příběh s nadhledem, ironií a půvabem.

Technicky jde o kombinovanou práci, kde se precizní Giclée tisk propojuje s ruční akrylovou malbou. Každý výtisk je tak originálním autorským kusem, jedinečně dobarveným, s osobitou strukturou a barevným odstínem. Tento způsob tvorby posouvá dílo mimo rámec běžné grafiky – blíží se malířskému originálu, přičemž si zachovává Saudkův typický rukopis: silné linie, smysl pro kontrast, smělou symboliku a decentní erotiku.

Vpravo dole je ruční podpis Patrika Saudka, vlevo pak číslování „12/8“, které autor záměrně otočil – ironická hra s pravidly, pro něj tak typická. Dílo tak nese nejen výtvarnou, ale i sběratelskou hodnotu.

List je v perfektním stavu, bez pasparty, uložen v ochranné fólii. Dílo zaujme jak svou estetickou silou, tak schopností vyvolat dialog – o víře, těle, svobodě i kráse.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete toto výjimečné a hluboce symbolické dílo prohlédnout osobně. Naživo naplno vynikne jeho barevná energie, světelná kompozice i vnitřní síla, kterou Patrik Saudek vkládá do každého svého originálu.

Zrzka

Josef Mžyk – Zrzka

Barevná litografie „Zrzka“ od Josefa Mžyka vznikla v roce 2009 v rámci cyklu “ Z cyklu ženy II.“ Je to krásná, typická práce Josefa Mžyka – popart styl lehce vulgární zobrazení polonahé rusé dívky v záplavě květů.

Dílo je adjustováno do moderního dřevěného rámu zelené barvy, který skvěle doplňuje celé dílo. Celkový rozměr rámu je 60 x 55 cm, samotný rozměr listu v rámu je 43 x 39 cm. Litografii Josef Mžyk opatřil svou signaturou a rokem vzniku. Vlevo pak najdete číslo listu – náš list má číslo 140/150. V naší galerii najdete i další díla Josefa Mžyka, například „Dívky v trávě“, svým moderním a „rozpustilým“ pojetím budou ozdobou Vašeho interiéru.

Nádherná barevná litografie „Zrzka“ Josefa Mžyka je nabízena k prodeji. 

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00