Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Zeď české ambasády v Káhiře se proměnila v galerii pod širým nebem a sklízí úspěch mezi Egypťany

ceska-ambasada-kahira

V srdci egyptské metropole se nedávno stala česká ambasáda místem, které přitahuje pozornost místních obyvatel a turistů. Zeď této diplomatické budovy se proměnila v galerii pod širým nebem a stala se nejen nečekanou uměleckou výstavou, ale i kulturním mostem mezi Českou republikou a Egyptem. Tato iniciativa se setkává s velkým zájmem a nadšením ze strany Egypťanů.

Transformace zdi do podoby galerie byla součástí širšího kulturního projektu, jehož cílem je přiblížit české umění a kulturu široké veřejnosti v Egyptě. Celá akce je podporována Ministerstvem zahraničních věcí České republiky a realizována ve spolupráci s místními umělci a institucemi.

Umělecká díla na zdi

Zeď české ambasády je nyní zdobena různými uměleckými díly, které představují široké spektrum české kultury. Na malbách se objevují motivy spojené s českou historií, přírodou a architekturou. Dále zde návštěvníci mohou vidět i moderní abstraktní umění, které přináší nový pohled na současné české umělecké směry.

Jedním z nejvýznamnějších umělců, kteří přispěli svými díly, je český malíř Jan Novák. Jeho malba „Pražský hrad v noci“ získala mnoho pozornosti díky svému detailnímu zpracování a působivému využití světla a stínů. Dále se na zdi objevují i díla místních egyptských umělců, což dodává celé výstavě mezinárodní rozměr a zvyšuje její atraktivitu.

Pozitivní reakce místních obyvatel

Egypťané na novou výstavu reagují velmi pozitivně. Pro mnoho z nich je to příležitost seznámit se s českou kulturou a uměním, které by jinak neměli možnost vidět. „Je to nádherný nápad. Jsem rád, že můžeme vidět kousek České republiky tady v Káhiře,“ uvedl jeden z místních obyvatel, který se přišel podívat na výstavu.

Výstava také přilákala pozornost místních médií, která o projektu informují jako o inspirativním příkladu kulturní spolupráce mezi dvěma zeměmi. „Tento projekt je skvělým příkladem toho, jak mohou umění a kultura spojovat národy. Ukazuje to, že i vzdálené země jako Česká republika a Egypt mohou najít společnou řeč prostřednictvím umění,“ uvedla redaktorka místního deníku.

Kulturní most mezi národy

Projekt vytvoření venkovní galerie na zdi české ambasády v Káhiře je součástí širšího záměru České republiky podporovat kulturní výměnu a dialog mezi národy. Podle zástupců ambasády je jedním z hlavních cílů přiblížit českou kulturu a hodnoty lidem v Egyptě a zároveň podpořit místní umělce v jejich tvorbě.

„Věříme, že umění má moc spojovat lidi a překonávat kulturní bariéry. Tento projekt je příkladem toho, jak můžeme prostřednictvím umění a kultury budovat silnější a trvalejší vztahy mezi našimi zeměmi,“ uvedl český velvyslanec v Egyptě.

Transformace zdi české ambasády v Káhiře do podoby venkovní galerie je tedy nejen uměleckým počinem, ale i symbolickým krokem k posílení kulturního a diplomatického dialogu mezi Českou republikou a Egyptem. Tento projekt je živým důkazem toho, že umění může skutečně měnit svět a spojovat lidi z různých koutů planety.

Budoucnost projektu

Díky pozitivnímu ohlasu se plánuje, že výstava na zdi české ambasády bude rozšířena a obohacena o další díla. Česká ambasáda také zvažuje další podobné projekty, které by přinesly české umění a kulturu blíže egyptské veřejnosti a podpořily kulturní výměnu mezi oběma zeměmi.

Výstava na zdi české ambasády v Káhiře je tak jen začátkem mnohem širšího kulturního dialogu, který může přinést mnoho pozitivního nejen pro Českou republiku a Egypt, ale i pro celý svět.

Foto: Štěpán Macháček | Zdroj: Český rozhlas

Interaktivní loďka Davida Černého v Pardubicích vybírá peníze pro školu

automaticka-lod-pardubice-david-cerny

Pardubice se stávají hostitelem dalšího neotřelého uměleckého projektu Davida Černého, známého svými provokativními instalacemi. Tento český sochař tentokrát umístil interaktivní loďku u Automatických mlýnů, která nejen zaujme svým designem, ale má také charitativní účel. Loďka, vybavená moderními technologiemi, umožňuje návštěvníkům zapojit se do hry a zároveň přispět na podporu místní školy.

Umění, technologie a charita

Loďka Davida Černého kombinuje umění a moderní technologie, čímž vytváří unikátní interaktivní zážitek. Návštěvníci mohou loďku ovládat prostřednictvím speciální aplikace na svých chytrých telefonech, která jim umožní loďku na dálku řídit a navigovat po vodní ploše. Tímto způsobem se návštěvníci nejen baví, ale mají také příležitost přispět na charitativní účely. Za každou minutu strávenou ovládáním loďky je účtován malý poplatek, který bude věnován na podporu a rozvoj místní základní školy.

foto: Honza Ptáček

Významné umístění u automatických mlýnů

Umístění loďky u Automatických mlýnů v Pardubicích není náhodné. Tato historická budova, která je významným kulturním a architektonickým památkou, slouží jako ideální pozadí pro tento umělecký projekt. Loďka tak nejen přitahuje pozornost na současné umění, ale také zdůrazňuje historickou hodnotu místa, čímž vytváří harmonii mezi moderním a tradičním.

Podpora vzdělávání

Projekt má jasný cíl: podpořit místní vzdělávací instituce. Všechny prostředky získané prostřednictvím tohoto interaktivního uměleckého díla budou směřovat na financování školních aktivit, modernizaci výukových pomůcek a další iniciativy, které přispějí k lepšímu vzdělání dětí v regionu. David Černý tímto projektem nejen obohacuje kulturní život města, ale také přispívá k jeho rozvoji a podpoře mladých talentů.

Reakce veřejnosti

Projekt vzbudil pozitivní ohlas jak mezi obyvateli Pardubic, tak mezi turisty, kteří město navštívili. Návštěvníci oceňují možnost interaktivního zážitku, který zároveň přispívá na dobrou věc. „Je to skvělý nápad, jak spojit zábavu s charitou. Rádi jsme přispěli a naše děti se u toho skvěle bavily,“ říká jedna z návštěvnic.

Interaktivní loďka Davida Černého u Automatických mlýnů v Pardubicích představuje spojení umění, technologie a charitativní činnosti. Tento inovativní projekt nejen obohacuje kulturní scénu města, ale také přispívá k podpoře vzdělávání a místních komunit. Nenechte si ujít tuto jedinečnou příležitost zažít umění zblízka a podpořit dobrou věc.

Projekt bude dostupný po celé léto, takže neváhejte a přijďte se podívat a zapojit se do této výjimečné umělecké iniciativy.

Igelitka plná peněz: Umělec ji vystavuje přímo v České národní bance

epos-257-vystava-narodni-banka-praha

Epos 257 vystavuje dílo z tisíců platných bankovek v České národní bance

Streetartový umělec Epos 257 přináší do České národní banky unikátní instalaci, která přitahuje pozornost svým provokativním obsahem a silným poselstvím. Jeho dílo, nazvané „3081 transakcí“, sestává z tisíců platných českých bankovek v celkové hodnotě 878 600 korun, které jsou umístěny v igelitové tašce. Tato neobvyklá instalace je nejen vizuálně fascinující, ale také podněcuje k úvahám o hodnotě peněz a ekonomických systémech.

Transformace z aukce

V roce 2018 bylo toto dílo prodáno v aukci pod názvem „3080 transakcí“ za 1,34 milionu korun. Prodej této práce vedl k symbolickému zvýšení počtu transakcí na 3081, čímž se název díla změnil a reflektuje dynamický vztah mezi uměním, penězi a trhem. Tento akt prodeje se stal součástí samotného uměleckého díla, čímž Epos 257 rozšířil jeho významovou rovinu a zdůraznil spojení mezi hodnotou uměleckého díla a jeho tržní cenou.

Instalace v České národní bance

Umístění instalace v České národní bance není náhodné. Symbolizuje kontrast mezi uměleckým vyjádřením a institucionálním kontextem, kde jsou peníze uchovávány a regulovány. Tato instalace klade otázky ohledně hodnoty peněz, jejich významu v uměleckém kontextu a jejich dopadu na společnost. Dílo Eposa 257 tak nejen překračuje hranice tradičního umění, ale také vyvolává diskusi o roli a významu peněz ve světě umění a v širší ekonomice.

Reakce a význam

Dílo „3081 transakcí“ vzbudilo značný zájem nejen mezi návštěvníky výstavy, ale i mezi kritiky a odborníky na umění. Instalace nabízí kritický pohled na to, jak vnímáme peníze a jejich roli v našich životech, a vyzývá nás k zamyšlení nad tím, co považujeme za skutečnou hodnotu. Epos 257 tak pokračuje ve své umělecké cestě, která neustále zpochybňuje a rozšiřuje hranice současného umění.

Návštěvníci mohou dílo zhlédnout v České národní bance, kde bude vystaveno po dobu několika měsíců. Tento projekt je nejen vizuálně atraktivní, ale také hluboce reflektivní, nabízející nový pohled na ekonomické a sociální otázky prostřednictvím uměleckého vyjádření.

Praha hostí výstavu Tima Burtona: Loutky z jeho filmů ožívají v uměleckých koulích

vystava-tim-burton-praha

V Praze se právě otevírá výstava věnovaná tvorbě ikonického režiséra a umělce Tima Burtona, která přináší jedinečný pohled na jeho jedinečný svět plný fantazie a temné poezie. Výstava nabízí detailní prozkoumání jeho loutek a rekvizit, které hrály klíčovou roli v jeho slavných filmech jako „Mrtvá nevěsta“ či „Frankenweenie“.

Tyto umělecké artefakty jsou vystaveny ve speciálních prosklených koulích, které nejenže chrání jejich křehkost, ale zároveň umožňují divákům obdivovat preciznost a detailní práci Burtonova týmu ze všech úhlů. Tato výstava představuje mimořádnou příležitost pro milovníky umění a filmové tvorby prozkoumat kreativní proces jednoho z nejvýznamnějších současných vizuálních umělců a tvůrců.

Výstava, která se nachází v prestižním galerijním prostoru v centru Prahy, je pečlivě kurátorovaná a nabízí nejen pohled na Burtonovy ikonické postavy, ale i na jeho originální kresby a návrhy, které odhalují hloubku a rozsah jeho umělecké vize. Tento výstavní projekt přináší návštěvníkům hluboké porozumění procesu tvorby a estetiky, které se staly Burtonovým podpisem a ovlivnily celý svět filmového umění.

foto: ČTK

KÁJA SAUDEK (13.5.1935 Praha – 25.6.2015 Praha) Nejvýznamnější český komiksový tvůrce historie

Díla Káji Saudka.

Nemnohé vyřčení jména Kája Saudek napadne, že byl bratrem, jednovaječným dvojčetem Jana Saudka. Umělecký svět si ale Káju Saudka zapsal jako malíře a komiksového kreslíře.


Jeho specifické výtvarné dílo doplnilo také několik filmů (Kdo chce zabít Jessie) a populárně naučný televizní seriál Okna vesmíru dokořán. Ilustroval celou řadu knih a časopisů, mezi těmito čtenářsky populárními díly se nacházelo i několik napsaných Jaroslavem Foglarem.


Po sametové revoluci kreslil pro erotické noviny Neireport. Ostatně erotikou až pornografií byla protkána celá jeho tvorba.


V roce 2009 se umístily 3 ze Saudkovo komiksů v první desítce ankety webu Komiksárium, která hledala nejlepší české komiksy všech dob – Muriel a andělé, Lips Tullian a Arrnal a dva dračí zuby.


Prvně jmenovaný komiks Muriel a andělé Saudek vytvořil podle námětu a scénáře Miloše Macourka v roce 1969. V té době z něj otiskl Mladý svět pouze 29 stran. Jako soubor o 131 stranách vyšel až v nakladatelství Comet v roce 1991. Tisky ovšem nevycházely z originálů, ale z reprintů. Originály komiksu Muriel a andělé měly být v roce 2014 draženy aukce v Topičově salonu za 5,9 milionu českých korun. V celém dražebním originálním souboru se objevila také původní obálka, na níž lidé protestovali proti obsazení Země. Tato obálka narážející na sovětskou okupaci Československa nesměla být reprodukována. Dražbě ceněného komiksu na poslední chvíli zabránily však spory o vlastnická práva.


Zajímavostí na tomto komiksu můžeme shledat také to, že předobrazem hlavní záporné postavy byly skutečné osoby. Pro generála-seržanta Xerona vybral Kája Saudek svého bratra Jana, s nímž měl v tu dobu rozepře, a pro Muriel sexsymbol doby – herečku Olgu Schoberovou.


Kája Saudek zemřel ve věku 80 let, se svou ženou Johanou měl dvě děti Patrika a Bereniku, stal se ikonou a vzorem pro mnoho dalších kreslířů a jeho díla nesou umělcův osobitý charakter, pro která jsou velmi ceněna.

Přejeme všem hezký den

Vaše Galerie TOGA
www.galerietoga.cz

Od Michelangela po Callota: Nová výstava v Praze zahrnuje i díla z Louvru

vystava-praha-louvre

Pražská galerie představuje novou výstavu s názvem „Od Michelangela po Callota“, která se zaměřuje na evropské umění od renesance po baroko. Výstava obsahuje více než 150 exponátů, mezi nimiž najdete významná díla od slavných mistrů jako je Michelangelo Buonarroti a Jacques Callot. Výjimečnost této výstavy spočívá v zapůjčení několika unikátních děl z pařížského Louvru, která jsou v České republice k vidění poprvé.

Renesance a Baroko pod jednou střechou

Výstava, která probíhá v Národní galerii v Praze, nabízí návštěvníkům jedinečnou příležitost prozkoumat klíčové období evropského umění. Mezi exponáty patří malby, kresby, grafiky a sochy, které ukazují širokou škálu stylů a technik, jež formovaly umělecký svět od 16. do 18. století.

Unikátní exponáty z Louvru

Zvláštní pozornost si zaslouží díla zapůjčená z Louvru. Mezi nimi najdete například Michelangelovu kresbu „Studie k bitvě u Casciny“ a Callotovu sérii grafických listů „Hrůzy války“. Tato díla doplňují bohatou kolekci Národní galerie a poskytují jedinečný pohled na umělecké poklady, které jsou jinak dostupné pouze v jednom z nejznámějších světových muzeí.

Významné osobnosti a kurátoři

Výstava byla připravena pod vedením renomovaných kurátorů, kteří pečlivě vybrali exponáty a uspořádali je tak, aby ilustrovaly významné umělecké a historické souvislosti. Mezi kurátory patří odborníci z Národní galerie i zahraniční specialisté, kteří se podíleli na vytvoření tohoto ambiciózního projektu.

Doprovodný program

Kromě samotné výstavy nabízí galerie bohatý doprovodný program, zahrnující přednášky, workshopy a komentované prohlídky, které návštěvníkům umožní hlouběji proniknout do světa renesančního a barokního umění. Tento program je zaměřen na širokou veřejnost, včetně školních skupin a rodin s dětmi.

Přístupnost a trvání výstavy

Výstava „Od Michelangela po Callota“ bude otevřena od 20. června do 30. listopadu 2024. Návštěvníci mají možnost prohlédnout si díla každý den kromě pondělí, a to od 10:00 do 18:00 hodin. Národní galerie se nachází v centru Prahy, což zajišťuje snadnou dostupnost pro domácí i zahraniční návštěvníky.

Nenechte si ujít tuto jedinečnou příležitost vidět výjimečná umělecká díla z Louvru a dalších významných sbírek, která nyní poprvé přicházejí do České republiky.

foto: ČTK

Otcové a umění: Výjimečné spojení k oslavě Dne otců

vincent-van-gog-den-otcu

Den otců, který se slaví po celém světě na počest otcovství a vlivu otců v našich životech.

V českém malířství se téma otcovství objevuje v mnoha výjevech, které zachycují rodinný život a vztahy mezi otci a jejich dětmi. Například obrazy Josefa Mánesa často zobrazují venkovský život a tradiční rodinné hodnoty, kde otcové hrají klíčovou roli jako ochránci a poskytovatelé. Mánesovo dílo „Otec s dítětem“ je typickým příkladem, kde zobrazuje otce v blízkosti svého dítěte, vyzařujícího péči a starostlivost.

Dalším příkladem je slavný obraz „Otec a syn“ od Antonína Slavíčka, kde je zachycen intimní moment mezi otcem a jeho dítětem. Tento obraz představuje nejen láskyplný vztah, ale také přechod životních zkušeností a hodnot z jedné generace na druhou.

Historie umění je plná děl, která reflektují roli otce v různých kulturách a epochách. Například známý obraz „Klanění pastýřů“ od El Greca zobrazuje postavu svatého Josefa, symbolizujícího ideálního otce, plného lásky a ochrany vůči svému dítěti. Tento obraz, plný jemných detailů a hlubokého emocionálního náboje, představuje otcovství jako důležitý prvek lidského života.

V moderním umění nacházíme díla, která se zaměřují na vztah mezi otci a dětmi. Vincent van Gogh ve svém obrazu „Starý muž v smutku (na prahu věčnosti)“ zachycuje bolest a složitost otcovské role v kontextu životních obtíží. Tento obraz je nejen výrazem umělcových osobních zkušeností, ale také univerzálním symbolem otcovské lásky a obětí.

Pozoruhodný velikán OLBRAM ZOUBEK

Soubor děl Olbrama Zoubka.

(21. 4. 1926 Praha – 15. 6. 2017 Praha)

Připomeňme si naší galerií milovaného, jednoho z nejvýznamnějších českých sochařů druhé poloviny 20. století, který se výrazným způsobem zasloužil o rozvoj české architektonické plastiky. Olbram Zoubek zemřel na den přesně 15. 6. před 7 lety v Praze, ve věku 91 let.


Sochy Olbrama Zoubka pozná snad i úplný umělecký amatér. Zoubkův osobitý styl je patrný na první pohled. Jeho díla by se dala charakterizovat zredukovaným tvarováním plastik, výraznou vertikálností, rozrušeným povrchem a autorovou spřízněností a reakcí na antické dědictví. Zoubkovy reliéfy a sochy se zlatými detaily a prvky jsou nezaměnitelné a právem si umělcovo jméno vysloužilo renomé mezi sběrateli.


Je autorem posmrtné masky Jana Palacha a Pomníku obětem komunismu na Petříně. Tato dvě díla jej proslavila veřejnosti asi nejvíce.
Neméně zajímavé dílo sochaře Olbrama Zoubka je například pomník Milady Horákové na Praze 5. Bronzová socha byla odhalena v roce 2010 při příležitosti 60. výročí jejího úmrtí. Nebo pomník obětem komunistické zvůle v Hostašových sadech v Klatovech.


Jeho umění je zastoupeno v Národní galerii v Praze, Museu Kampa – Nadaci Jana a Medy Mládkových, Moravské galerii v Brně, Alšově jihočeské galerii v Hluboké nad Vltavou, Muzeu umění Olomouc, v řadě regionálních galerií a v soukromých sbírkách v České republice i v zahraničí. Největší soubor jeho prací je v majetku Města Litomyšle, kde je vystaven ve stálé expozici ve sklepení zdejšího zámku.

Pěkný den Vám přeje

Galerie TOGA s.r.o.

(Galerie s největší prodejní sbírkou díla Olbrama Zoubka v Česku.)

Fotografie Jana Saudka a Martina Stranky

jan-saudek-martin-stranka

Jan Saudek a Martin Stranka jsou oba významní čeští fotografové, kteří svými díly výrazně ovlivnili světovou uměleckou scénu, přestože jejich styly, techniky a témata se značně liší.

Který fotograf vás více zaujal svou tvorbou?

👍 Jan Saudek

❤️ Martin Stranka

😲 pokud máte svého oblíbeného fotografa, napište nám jej do komentáře

🖼️ https://www.galerietoga.cz/druh-dila/fotografie

Jan Saudek je známý svými provokativními a často kontroverzními fotografiemi. Používá výrazné barevné filtry a ručně kolorované černobílé fotografie. Jeho práce často zobrazují nahotu, sexualitu a lidskou tělesnost. Saudkova díla často prozkoumávají témata lásky, smrti, sexuality a lidské identity. Saudkova tvorba je charakteristická surrealistickými a snovými scénami, které jsou často inscenované v jeho ateliéru. Saudek je jedním z nejznámějších českých fotografů, který získal mezinárodní uznání. Jeho díla byla vystavována v mnoha prestižních galeriích a muzeích po celém světě.

Oproti tomu Martin Stranka je známý svými minimalistickými a emotivními fotografiemi. Používá digitální manipulaci k vytváření snových a surrealistických scén, které jsou často melancholické a introspektivní. Strankova díla často zkoumají témata ticha, samoty a lidského bytí v kontrastu s přírodou. Martin Stranka je rovněž mezinárodně uznávaný fotograf, který získal řadu prestižních ocenění. Jeho díla byla vystavována v předních světových galeriích a publikována v renomovaných časopisech.

Saudek je více zaměřený na dramatický a kontroverzní styl, zatímco Stranka preferuje minimalistický a emotivní přístup. Saudek používá ručně kolorované fotografie a výrazné inscenování, zatímco Stranka se spoléhá na digitální manipulaci a jemné barevné palety. Oba umělci mají silný mezinárodní vliv, avšak každý z nich přispívá do světa fotografie svým jedinečným stylem a perspektivou. Zatímco Jan Saudek a Martin Stranka představují různé přístupy k fotografii, oba jsou uznávanými mistry svého řemesla, kteří obohatili umělecký svět svými jedinečnými vizemi a technikami.

Byl stanoven nový aukční rekord! Nejdráže vydraženým obrazem v dějinách aukcí v České republice se stalo dílo Františka Kupky „Conception/Danae“ (Početí).

Padl nový aukční rekord! Nejdražším obrazem všech dob prodaným na aukci v České republice se stalo dílo Františka Kupky Conception/Danae (Početí).


„Conception/Danae“ (Početí)
od Františka Kupky je jedním z jeho významných děl. František Kupka (1871–1957) byl významný český malíř a průkopník abstraktního umění. Jeho práce často kombinovaly symbolismus, abstrakci a kosmické motivy.

Obraz „Conception/Danae“ (Početí) čerpá inspiraci z řecké mytologie, konkrétně z příběhu Danae, kterou Zeus oplodnil ve formě zlatého deště. Téma početí a zrození je v Kupkově díle často symbolizováno jako akt kosmického nebo duchovního významu. Kupka je známý svým přechodem od symbolismu k abstrakci. V tomto díle lze spatřit přechodné prvky, kde se realistické a symbolické motivy mísí s abstraktními formami. Kupka využíval výrazné barvy a dynamické kompozice. Jeho technika často zahrnovala složité vrstvení a texturování, které přispívalo k hloubce a dynamice jeho obrazů.

Kupka je považován za jednoho z pionýrů abstraktního umění. „Conception/Danae“ je ukázkou jeho schopnosti propojit mytologické a kosmické motivy s novými uměleckými směry. Tento obraz se stal nejdražším dílem prodaným na aukci v České republice, což podtrhuje jeho význam a hodnotu nejen v kontextu českého, ale i světového umění.

Kupkovo dílo „Conception/Danae“ (Početí) je nejen významným příkladem jeho uměleckého přínosu, ale také důležitým dílem pro studium vývoje moderního a abstraktního umění.

A nakonec částka, která trhla rekord? Je to neuvěřitelných 126 500 000 Kč. Rekord českých aukčních síní dosud držel Bohumil Kubišta se svým dílem „Staropražský motiv,“ které se předloni prodalo za 123,6 milionu korun včetně aukční přirážky.

Nejdražším Kupkovým obrazem vydraženým v Česku bylo dosud „Divertimento II,“ které se v roce 2020 prodalo za 75,2 milionu korun bez aukční přirážky. Kupkova plátna jsou žádaná i v zahraničí: v roce 2021 se jeho „Tryskání II“ (Le Jaillissement II) prodalo v londýnském aukčním domě Sotheby’s za zhruba 231 milionů korun.

Padl nový aukční rekord! Nejdražším obrazem všech dob prodaným na aukci v České republice se stalo dílo Františka Kupky Conception/Danae (Početí).

Vrchol vinohradu na Břeclavsku je ozdoben třemi sochami od Lukáše Rittsteina, které představují umělecký prvek s výhledem na Pálavu.

michal-rittstein-sochy-palava


Sochy ve vinici u Pouzdřanské stepi slouží také jako úkryty pro turisty.

Během celé letní turistické sezóny budou ve vinici nedaleko vrcholků Pouzdřanské stepi, nedaleko stejnojmenné obce na Břeclavsku, stát tři sochy. Jsou dílem sochaře Lukáše Rittsteina a jsou výjimečné tím, že uvnitř se nachází posezení.

„Ve vinici jsme instalovali tři díla, která tvoří galerii pod širým nebem a jsou současně i přístřeším pro turisty putující po cyklotrasách přes Pouzdřanskou step,“ uvedl Petr Málek z Vinařství Kolby v Pouzdřanech.

V zahraničí je spojení umění a vinic běžné. „Nejslavnější vinice světa, jako jsou ty v Itálii, Francii a dokonce i ve Spojených státech, nabízejí současné umění. Sochy v Kolby jsou součástí našich snah přiblížit umění lidem. Nejprve jsme uvažovali o různých vyhlídkách, ale nakonec jsme si uvědomili, že tohle místo je galerií samo o sobě. Je to místo, kam umění patří,“ dodal Málek.

Takže trojice plastik dorazila na svah s výhledem na údolní nivu Dyje s přehradními nádržemi a horizontem orámovaným hřebenem Pálavy.

Socha „Velké bezpečí“, znázorňující pravěkého otce, který objímá své děti, je doplněna dvěma dalšími: „Nekonečný přítel“ a „Nekonečná přítelkyně“, což jsou postavy, které objímají velké zvíře, připomínající velké štěně.

Samotná socha ukrývá kryté posezení.

zdroj: novinky.cz, brnenskadrbna.cz

Autor sám sochám dal pracovní název „Vyhlížení Venuše“. Možná tak učinil proto, že o kousek dál, na protější straně jezer, jsou Dolní Věstonice, známé právě sochou Venuše. Laminátové sochy přecházejí do navazující kovové části, která ukrývá přístřešek s posezením.

„Je možné si tam vzít láhev vína a vychutnávat ji v neobvyklém výhledu. Současně poskytuje úkryt před deštěm,“ řekl Málek. Podle něj budou plastiky také zdůrazněny ve fotografiích, které budou začleněny do portálu Mapy.cz.

Sochy budou ve vinici stát do podzimu a vinařství věří, že na kopec dorazí pouze turisté, kteří sochy nezpůsobí žádnou škodu. Galerie mezi vinnou révou by měla v budoucnosti vzniknout jako tradice.

Motýli přistáli na fasádě obchodního domu Máj, přinášejíce neobvyklý prvek do městského prostředí.

david-cerny-motyli-na-maji

Kýč nebo umění? Už jste je zaznamenali naživo?

Víkend v centru Prahy byl věnován instalaci megalomanských soch Davida Černého na známý obchodní dům Máj v centru Prahy.

Nicméně instalace soch stále není u konce. Ještě si počkáme na pohyby křídly a světla motýlů.

„Pro mě je celá instalace o poctě československým stíhacím pilotům, kteří sloužili v britské armádě, v RAF,“ řekl v sobotu David Černý. „To, že je to na Máji, vzniklo z toho důvodu, že jsem byl osloven majitelem, jestli bych byl ochoten nějaký návrh předložit jako instalaci zvenku Máje. A já jsem zjistil, že mi konvenuje tahle socha i pro tuto příležitost,“ doplnil.

Původně byly sochy plánovány pro sídlo NATO v Bruselu. Před ním pak bude v budoucnu stát třetí stíhačka. Zdroj: idnes.cz


Těla motýlů letadel měří přibližně 20 metrů a jsou pokryta lesklou fialovou a modrou barvou. K nim jsou připojena křídla, vytvářející dohromady motýla s impozantními krajkovými křídly, jejichž rozpětí dosahuje kolem 10 metrů.

K instalaci bylo potřeba nejen jeřábů, ale také lezců, kteří s umístěním soch neméně pomáhali.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00