Nové autoři - Strana 2 z 4

V objetí Kristiana Kodeta

Mezi české umělce současné výtvarné scény neodmyslitelně patří Kristian Kodet. Nyní jsme získali do naší sbírky dílo, hodno pozornosti vášnivých sběratelů a milovníků umění.

Grafický list V objetí z roku 2008 je silně emotivním dílem Kristiana Kodeta, v němž mistrovsky zachycuje intimitu, blízkost a propojení dvou postav. Minimalistická stylizace figur zdůrazňuje křehkost okamžiku a hluboké pouto mezi nimi.

Dílo bylo vytvořeno technikou leptu v kombinaci s akvatintou, dodávající obrazu jemnou hloubku a sametové přechody mezi světlem a tmou. Lept umožnil precizní linie a definici figur, zatímco akvatinta dodala dílu měkké tónování a bohatou texturu pozadí.

Tisk je prezentován ve zlatém rámu o rozměrech 54 × 41 cm, přičemž samotný grafický výřez má 35,5 × 26 cm. Tento konkrétní list pochází z omezené limitované edice 3/10, což z něj činí vzácný sběratelský kus, který nyní může zdobit právě Vaší sbírku.

Dílo V objetí dokonale vystihuje Kodetovu schopnost vyjadřovat emocionální hloubku prostřednictvím jednoduchých tvarů a jemných linií. V případě zájmu nebo jakýchkoliv dotazů, nás neváhejte kontaktovat.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Čech vytvořil pohled prdelí zevnitř

Řeč je o známém českém umělci Františku Ringo Čechovi, který se dívá na svět poněkud neobvyklým způsobem.

Galerie TOGA nově do své prodejní sbírky získala obraz s názvem „Prdel – pohled zevnitř“, který Ringo Čech vytvořil v roce 2019. Dílo zaujme svým neotřelým a originálním pojetím, které je pro autora charakteristické. Ringo Čech svou tvorbou často provokuje a otevírá neobvyklá témata, což činí jeho práce nejen umělecky, ale i sběratelsky velmi zajímavými.

Rozměry samotného obrazu jsou 20,5 x 24,8 cm, přičemž včetně rámu dosahuje velikosti 32 x 36,5 cm. Dílo je adjustováno do kvalitního rámu, který podtrhuje jeho umělecký charakter, a zaskleno, což poskytuje nejen estetické vzezření, ale také praktickou ochranu proti vlivům okolního prostředí. Precizní adjustace zaručuje, že obraz vynikne v jakémkoli interiéru, a zároveň je připraven k okamžitému zavěšení.

Detail uměleckého tisku. — František Ringo Čech – PRDEL – POHLED ZEVNITŘ

Umělecký tisk „Prdel – pohled zevnitř“ svou nevšední tematikou a mistrovským zpracováním přitahuje pozornost a stává se výrazným prvkem, který dokáže oživit každý prostor. Díky své jedinečnosti a symbolice má potenciál oslovit nejen milovníky umění, ale i sběratele, kteří ocení hodnotu díla v kontextu současné české výtvarné scény.

Dílo je signováno autorem a již nyní si ho můžete osobně prohlédnout v našich galerijních prostorách, kde se s Vámi rádi potkáme mimo jiné také o víkendech či svátcích.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Obraz ROAM od Lucie Svobody odkazuje na nekonečné hledání nových možností

Obraz „ROAM“ je fascinující originální malbou, která v sobě kombinuje moderní umělecké techniky a experimentální přístup autorky Lucie Svobody. Vytvořený akrylem na plátně s rozměry 200 x 100 cm, obraz nabízí hlubokou vizuální zkušenost, která vtahuje diváka do svého světa.

Na první pohled zaujmou bohaté vrstvy barev, dynamické tahy štětcem a výrazné kontrasty, které vytvářejí iluzi pohybu a hloubky.

Kompozice je založena na abstraktních tvarech a barevných přechodech, které evokují přírodní síly a procesy – jako by byl obraz živým ekosystémem. Objevují se zde tvary připomínající proudění vody, energii větru či vrstvy země, přičemž se prolínají intenzivní odstíny žluté, fialové, zelené a modré. Struktury a textury vznikly kombinací tradičních a experimentálních technik. Autorka zde využila i vlastní inovativní práci s vodou, která přispívá k neobvyklým efektům, od jemného rozpíjení barev až po dramatické linie a kontrasty.

Tento obraz je navíc mimořádně flexibilní, protože ho lze zavěsit jak na výšku, tak na šířku. Umožňuje majiteli dokonalé přizpůsobení se prostoru, kde bude vystaven. Je to dílo, které nejen zdobí interiér, ale také stimuluje fantazii diváka.

Obraz ROAM nejlépe vcítíte při osobním setkání v prostorách naší galerie, kde se společně můžeme potkat nejen ve všední ale po domluvě také o víkendech či svátcích. Neváhejte nás kontaktovat.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si celou nabídku Galerie TOGA

Daughters – Magický surrealismus Hannah Yaty

Rádi bychom vám představili fascinující dílo „Daughters“ od uznávané umělkyně Hannah Yaty, která se proslavila svým jedinečným surrealistickým stylem. Toto dílo z roku 2024 je tiskem, jehož rozměry činí 32,74 x 43,18 cm (výřez), a je vytvořeno technologií archivního certifikovaného tisku, což zaručuje jeho dlouhodobou stálost a vysokou kvalitu.

Co dílo vyjadřuje?

„Daughters“ představuje charakteristický přístup Hannah Yaty k umění, kde příroda, mytologie a lidská identita splývají do jedinečného vizuálního zážitku. Obraz zachycuje dvě antropomorfní postavy – těla připomínající lidskou anatomii a masky s ornamentálním zpracováním evokující zvířecí prvky. Symbolika dýchá propojením člověka s přírodou a nadčasovými mýty.

Dynamické pozadí plné hypnotických tvarů a bohaté barevné kontrasty vtahují diváka do snového světa plného vibrací, pohybu a emocí. Letící motýli a další detaily přidávají kompozici lehkost a zároveň kontrast k surrealistické znepokojivosti. Hannah Yata opět dokazuje své mistrovství v práci s detaily, barvami a námětem, který nabízí hluboké možnosti interpretace.

Technické informace:

Technika: Tisk (archival certified)
Rok: 2024
Velikost: 32,74 x 43,18 cm (výřez)
Skladem: Ano (odesíláme do 48 hodin)

Tento výjimečný kousek je aktuálně k dispozici na vyžádání. Rádi vás s ním seznámíme osobně při šálku lahodné kávy v naší galerii.

Máte zájem?

Neváhejte nás kontaktovat prostřednictvím formuláře „Poptat dílo“ na našich webových stránkách, nebo navštivte sekci „Jak probíhá nákup“, kde najdete veškeré potřebné informace.

Dílo Daughters čeká na svého obdivovatele, který ocení jeho uměleckou hloubku a symboliku.

Daughters – Hannah Yata

Nabídka Galerie TOGA

Abstraktní malba, která rozzáří každý interiér: Light on the waves – Arttyna

„Light on the Waves“ o rozměrech 110 x 80 cm je abstraktní malba od umělkyně tvořící pod jménem Arttyna. Olejomalba na plátně zobrazuje posvátné spojení vody a světla, inspirovaná dávnými vírami v léčivou sílu tohoto propojení.

Dílo využívá dynamické tahy modrých, zlatých a tmavých tónů, které připomínají klidný pohyb vln, přičemž zároveň vyzařuje pocit klidu a harmonie. Malba propojuje světy přírody a duchovna a nabízí divákovi prostor k zamyšlení nad krásou přítomného okamžiku a důležitostí vnímání života v jeho nejjemnějších detailech.

Tato kompozice vyzývá k rozjímání nad krásou a moudrostí, kterou nám poskytuje tichost a vnímání detailů a ukazuje, že život existuje nejen kolem nás, ale také hluboko uvnitř nás.

Zaujalo Vás dílo Light on the waves? Neváhejte nás kontaktovat, budeme se těšit.

Pěkný den přeje

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si celou nabídku Galerie TOGA

„Dětský pohled na umění: Oheň a voda v obrazu Arttyny“

Děti vnímají umění s otevřeností a bez předsudků, což je krásně vidět na tomto snímku, kde mladá návštěvnice obdivuje dílo „Light on the Waves“ od umělkyně Arttyny, vystavené v galerii TOGA. Tento obraz, který zobrazuje živé a dynamické pohyby barev, v dítěti vyvolal dojem propojení živlů – ohně a vody, nebo snad dokonce symboliku zimy a podzimu.

Dětská představivost je neuvěřitelně silná a jejich vnímání barev a tvarů nám může často odhalit nové perspektivy, které by dospělým unikly. Jasně červené a oranžové tóny se zde mísí s chladnějšími odstíny modré a zelené, což skutečně může připomínat střet tepla a chladu, nebo proměny přírodních cyklů. V každém detailu obrazu vidíme energii, která se přelévá z jednoho živlu do druhého, a děti jsou schopny tento přirozený tok okamžitě vnímat.

Arttyna, autorka tohoto jedinečného díla, dokáže svými malbami vytvářet silné emoce, které rezonují nejen s dospělými, ale i s těmi nejmenšími diváky. „Chakra explosion“ je nyní k dispozici v galerii TOGA, kde máte možnost jej osobně spatřit a nechat se unést jeho energií – stejně jako toto malé dítě, které objevilo svůj vlastní příběh v těchto kouzelných barvách.

Nabídka Galerie TOGA

Nabídka díla Arttyna

Obraz Krajina II. nese emocionální náboj umělkyně Ladislavy Chlebdové

Výrazným příkladem abstraktní krajinné malby, vytvořený technikou akrylu na plátně a fixovaný na karton, je obraz Krajina II. od Ladislavy Chlebdové, který je novým přírůstkem do prodejní sbírky naší galerie.

Dílo o rozměrech 35 x 25 cm, signované vpravo dole „Chlebdová 23“, je rámováno do jednoduchého tmavě hnědého dřevěného rámu. Tento kus pochází přímo z ateliéru umělkyně, což zvyšuje jeho autorskou autenticitu a hodnotu pro sběratele.

Chlebdová je česká malířka narozená v roce 1959 ve Svitavách a jejím hlavním uměleckým vzděláním je Střední uměleckoprůmyslová škola v Brně. Ve své tvorbě je ovlivněna surrealismem, zejména dílem Jindřicha Štýrského a Toyen. Tento vliv se promítá do její strukturální abstraktní malby, kde barvy a tvary hrají zásadní roli ve vyjádření emocionálních a psychologických stavů.

Každá barva v jejích dílech nese specifický světelný proces, který obohacuje její nezaměnitelný styl. Obrazy Ladislavy Chlebdové mají výrazný osobní rukopis, který se odráží v jejím subjektivním přístupu k malbě a ve způsobu, jakým zachycuje přírodní krajiny s neobvyklým důrazem na světlo a barvy.

Díla Chlebdové jsou ideální pro moderní interiéry, kde přinášejí nejen estetickou hodnotu, ale i emocionální náboj, který je pro ni charakteristický. Krajina II. nyní vystavena v prostorách naší galerie, kde čeká na svého nového majitele.

Pěkný den Vám přeje

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla v nabídce Galerie TOGA

Grafický skvost Františka Tichého – Josef a Putifarka (1942)

Grafické znázornění biblického příběhu Josef a Putifarka

Technikou suché jehly na papíru vytvořil František Tichý mimořádný obraz nazvaný „Josef a Putifarka“. Grafika má ve výřezu rozměry 20,5 x 25,5 cm, zatímco celkové rozměry s rámem jsou 34 x 38 cm.

Obraz pochází z roku 1942 a je opatřen autorovo signaturou uprostřed dole „Tichý 42“. Dílo také odráží jeho zájem o figurativní umění a schopnost převést složité příběhy do vizuální podoby.

Josef a Putifarka je grafickým znázorněním dvou postav v dynamické interakci. Levá postava, stojící, se zdá být mužská, zatímco pravá postava, sedící na zemi, je ženská. Ženská postava se přidržuje mužské, což naznačuje scénu z biblického příběhu o Josefovi a Putifarkově ženě. Linie jsou ostré a jednoduché, typické pro techniku suché jehly, která umožňuje jemné detaily a expresivní tahy.

Toto dílo je cenným příkladem Tichého grafické tvorby a přináší významný příspěvek k pochopení jeho uměleckého vývoje v období druhé světové války. Autorova technická zručnost a emocionální hloubka činí tuto grafiku významnou součástí českého výtvarného umění. Nyní může být prostřednictvím naší galerie ozdobou vašich interiérových prostor. Neváhejte nás kontaktovat.

Přejeme pěkný den

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla v nabídce Galerie TOGA

Strukturovaná kompozice díla zaujme každého pozorovatele: Petr Fišárek – Za šera

Nově ve sbírce Galerie TOGA abstraktní dílo Za šera Petra Fišárka.

Autor jej vytvořil roku 1998, a jeho rozměry jsou 67 x 92 cm.

Za šera představuje komplexní prolnutí forem a barev v rámci kombinované techniky. Signatura a datum nalezneme v levém dolním rohu, dle běžné praxe umělců při označování jejich prací.

Signatura Fišárek 98 v levém dolním rohu

Petr Fišárek využívá strukturovanou kompozici, kde v levé části dominují pravidelnější formy, převážně nepravidelné úhelníky, zatímco v pravé části se objevují opakující se trojúhelníkové obrazce. Barevná paleta zahrnuje odstíny modré, bílé a červené, které autor zručně stínuje, aby vytvořil hloubku a perspektivu v obraze. V centrální části díla jsou patrné dynamické texturované plochy. Tyto prvky dodávají dílu organický a fluidnější charakter.

Za šera Petra Fišárka je dílo plné prolnutí pravidelných a nepravidelných forem spolu s jemným stínováním a texturou přinášející do díla hloubku a vizuální zajímavost. Máte o toto nápadité dílo zájem? Neváhejte nás kontaktovat.

Přejeme pěkný den všem

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla v nabídce Galerie TOGA

Umělecký průkopník Jeff Koons exkluzivně v nabídce Galerie TOGA

Koonsův projekt „Celebration“, zahájený v roce 1994, zahrnuje sérii velkoformátových soch a obrazů balónových psů, srdcí, diamantů a velikonočních vajec. Každá z 20 soch této série existuje v “unikátních verzích“ a pěti barevných variantách. Naleznete mezi nimi i trhnuté vajíčko modré barvy, které získalo v roce 2008 cenu Charlesa Wollastona za nejvýznamnější dílo na letní výstavě Královské akademie.

Král kýče nebo objevitel nových uměleckých rozměrů a možností? Názory na nového autora naší galerijní sbírky jsou dosti protichůdné. Kdo je tedy Jeff Koons? Někdo, kdo rozhodně vzbuzuje emoce.

Jeffrey Lynn Koons je americký umělec, jehož díla získávají na popularitě. Mnohdy šokují, překvapují, rozhodně nenechávají nikoho chladným. Je známý pro svá díla zabývající se populární kulturou a především sochami zobrazujícími každodenní objekty, včetně balónových zvířat vyrobených z nerezové oceli s povrchem zrcadlového lesku.

Koons žije a pracuje jak v New Yorku, tak ve svém rodném městě Yorku, v Pennsylvanii. Jeho díla se prodávají za značné částky, včetně alespoň dvou rekordních aukčních cen za dílo žijícího umělce: 58,4 milionu dolarů za Balloon Dog (Orange) v roce 2013 a 91,1 milionu dolarů za Rabbit v roce 2019.

Koonsův projekt „Celebration“, zahájený v roce 1994, zahrnuje sérii velkoformátových soch a obrazů balónových psů, srdcí, diamantů a velikonočních vajec. Každá z 20 soch této série existuje v “unikátních verzích“ a pěti barevných variantách. Naleznete mezi nimi i trhnuté vajíčko modré barvy, které získalo v roce 2008 cenu Charlesa Wollastona za nejvýznamnější dílo na letní výstavě Královské akademie.

V roce 2006 představil Koons sochu Visící srdce, devítistopé vysoce leštěné ocelové srdce, jeden z pěti různě barevných exemplářů, součást jeho série „Celebration“. Velké sochy z této série byly vystaveny v Metropolitním muzeu umění v New Yorku v roce 2008. Pozdější přídavky do série zahrnují 3 a půl metru vysokou sochu Balónek labuť (2004–2011), Balónek králík (2005–2010) a Balónek opička, přičemž všechna toto díla (balónková zvířátka všem známá z dětských oslav) dosahují monumentálních rozměrů.

Sám Koons na všechna hodnocení svých projektů, ať už pozitivní či negativní, uvedl, že v jeho dílech nejsou žádné skryté významy nebo kritiky.

Nenechte si uniknout okázalé a fascinující umění Jeffa Koonse, jenž je velkou novinkou v Galerii TOGA.

Pěkný den Vám přeje

Vaše Galerie TOGA

Zobrazit více o autorovi

Zobrazit všechna díla v nabídce

Zbyněk Janáček slučuje dojmy každého pozorovatele – nově v nabídce Galerie TOGA

Nový autor Zbyněk Janáček, děkan Ostravské univerzity, umělcem.

Hlubokou koncentrací a pečlivým promýšlením své grafické tvorby je známý Zbyněk Janáček. Tento český výtvarník, pedagog a děkan Fakulty umění na Ostravské univerzitě je novým přírůstkem mezi autory naší galerijní sbírky.

Profesor Janáček absolvoval Filozofickou fakultu Univerzity Palackého v Olomouci v letech 1976–1981. Před nástupem na Fakultu umění Ostravské univerzity pracoval jako výtvarný redaktor v nakladatelstvích Profil a Sfinga v Ostravě.

Zbyněk Janáček se věnuje převážně volné grafice. Ovlivněn tvorbou Václava Boštíka a Josefa Šímy se postupně přiklonil k absenci obsahového vyjádření. Linoryt a dřevoryt, tedy techniku tisku z výšky postupně vystřídaly serigrafie a sítotisky, umožňující umělci pracovat se světlem, které propůjčuje dílu požadovaný význam.

Vedle geometrických tvarů s využitím hry světla a součinností se světlem, se rovněž soustřeďuje na barevné vibrace vycházející z optického vnímání a iluzí. Práce tohoto autora slučuje smyslové dojmy každého pozorovatele.
Situace evropské před a poválečné avantgardy a to nejen architektura, malba, sochařství ale i například grafický design, jsou pro Janáčka velmi inspirativní. Autorovy tvarové výrazové prostředky v oblasti grafické tvorby jsou stále více obohacovány o nový rozsah, nabízející mnoho vrstev a subjektivní prožitků.

Od roku 2008 zastává pozici děkana Fakulty umění Ostravské univerzity. Kromě toho je členem různých uměleckých organizací, jako například Sdružení českých umělců a grafiků Hollar, Umělecká beseda Praha a Sdružení Q Brno. Jeho umělecká díla jsou součástí sbírek Galerie výtvarného umění v Ostravě a také se nachází v soukromých sbírkách jak v České republice, tak v zahraničí.

Zbyněk Janáček nyní nově v naší nabídce děl.

Vaše Galerie TOGA

Zobrazit díla tohoto autora

Zobrazit všechna díla v nabídce

Nové dílo v galerijní sbírce – Džungle I – Otto Placht

Pronikavým pohledem se mistr výtvarného umění Otto Placht vnořil do srdce amazonského pralesa ve své litografii Džungle I.

Tímto dílem Džungle I autor navázal na sérii džunglí inspirovaných vlastními nezapomenutelnými zážitky z peruánského prostředí.

Na první pohled jsou divákovi oči zahaleny do pestré palety zelené a žluté. Dýchá na vás hojná vegetace a dusno džungle. Tento vjem umocňují odstíny lila, a vnímavé oko postřehne klíčové prvky krajinářské kompozice. Okraje díla jsou laděny do červené barvy, čímž se podtrhuje dynamika a působivost celé scény.

Zasazené do tohoto zeleného ráje jsou kokosy, propracované listy a další drobné detaily, které rozšiřují paletu vjemů a přispívají k autentičnosti obrazu. Každý centimetr litografie je pečlivě promyšlený a vyzařuje atmosféru exotického a živého prostředí pralesa.
Litografie „Džungle I“ se vyjímají rozměry ve výřezu pasparty 51 x 68 cm. Celková velikost díla v rámu je 62 x 78 cm a také proto dodáte svému interiéru osobitý ráz.

Dílo je signováno autorem – Otto Placht 2018, a označeno číslem 63/80, což zdůrazňuje jeho omezenou edici, čímž se stává unikátním svědectvím o autorově mistrovském zpracování.

Jedineční pohled do útrob džungle, který litografie Džungle I vyzařuje, je nyní k dispozici novému majiteli v naší nabídce děl.

Neváhejte nás kontaktovat.

Vaše Galerie TOGA

Zobrazit autora

Zobrazit všechna díla v nabídce