Nová díla - Strana 23 z 81

Působivý Úvod bravurního grafika Tomáše Hřivnáče

Suchá jehla Úvod z roku 2017 je působivým ztělesněním Tomáše Hřivnáče jako mistra figurální grafiky. Postava ženy zaujímá celý prostor listu a zůstává přitom částečně ponořená do temné hmoty, která ji obklopuje jako hmota snu, paměti nebo ticha. Postoj modelky je přirozený a neokázalý – a přesto v sobě nese výjimečné napětí a vnitřní dynamiku. Otočený trup, naznačený pohyb a poloha ruky na bedrech vytvářejí kompozici, která zároveň odkrývá i chrání. Název Úvod jako by odkazoval na začátek rozhovoru, příběhu, blízkosti – ale i na úvod do ženského těla jako krajiny.

Tomáš Hřivnáč dlouhodobě zkoumá možnosti figury nejen jako estetického objektu, ale jako nositele emocí, paměti a výrazu. Jeho ženské siluety jsou dnes již ikonické – rozpoznatelné na první pohled díky jedinečné kreslířské struktuře, jemnému stínování a schopnosti vyjádřit sílu i zranitelnost zároveň. V technice suché jehly, která je nesmlouvavá a přímá, autor dosahuje výjimečné hloubky i citlivosti. Každý vryp je nositelem tvaru, energie i autorovy přítomnosti.

Náš list má číslo 41/50. Rozměr listu činí 99 × 70 cm, samotná výtvarná plocha ve výřezu měří 91 × 64 cm. Dílo je nabízeno jako volný list – není rámováno, nový majitel si tak může zvolit adjustaci zcela podle svého vkusu. Doporučujeme rám s hlubokým paspartem a antireflexním sklem, které podtrhnou světelnou kresbu i měkkou tonalitu tisku.

Přijďte si k nám do Galerie TOGA vybrat své vlastní „úvody“ – možná právě tento bude ten, ke kterému se budete chtít znovu a znovu vracet. A pokud dáváte přednost pohodlí domova, rádi Vám dílo pečlivě zabalíme a bezpečně doručíme až k Vám.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Tomáše Hřivnáče v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Kolorovaná The Virgin mistra fotografie Jana Saudka

Kolorovaná fotografie „The Virgin“ z roku 1988 představuje Jana Saudka v jeho ikonické podobě – na pomezí kýče, dramatu a hluboké symboliky. Mladá žena, částečně oděná v průsvitné blůze, s hlavou sklopenou a věncem z květin na temeni, ztělesňuje archaickou představu čistoty a nevinnosti, avšak s jednoznačně erotickým nábojem. Výrazná sexuální otevřenost snímku není prvoplánová – je zasazená do narativu, v němž tělesnost znamená pravdu, identitu i odvahu.

Jan Saudek byl vždy fascinován ženským tělem jako zdrojem síly, tajemství i vyprávění – jeho múzy nejsou objektem, ale nositelkami příběhu. Právě proto jeho práce přesahuje hranice erotiky a stává se obrazem lidského bytí v celé své nahotě, křehkosti i důstojnosti.

Tato konkrétní fotografie je signovaná vpravo dole „Jan Saudek“, datovaná „Finished February 27, 1988“ a nese číslování #316. Ve spodní části je kromě názvu také značka série „Model Form“ a tradiční koloristické body – znak ručního kolorování.

S rozměry fotografie 40,5 × 30 cm patří tento tisk k větším autorovým pracím a vyniká nejen svou formální kompozicí, ale i výtvarnou silou. V kombinaci se zlatavě hnědou dvojitou paspartou a elegantním kovovým rámem (53 × 41 cm) působí ve fyzickém prostoru naprosto impozantně. Jednoznačně se jedná o jednu z nejlepších a nejpůsobivějších Saudkových fotografií, které v Galerii TOGA nabízíme.

Těšíme se na Vaši návštěvu – rádi Vás osobně provedeme naší rozsáhlou a velmi zajímavou sbírkou děl Jana Saudka. Neváhejte nás kontaktovat a domluvit si osobní prohlídku.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Jana Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Typický malý reliéfní tisk Olbrama Zoubka – Jarmilo!

Malý reliéfní tisk Jarmilo! pochází z roku 1994 a nese v sobě jak osobní vyznění, tak typickou zoubkovskou stylizaci. Dílo bylo použito také jako novoroční přání (PF 1995), což mu dodává intimní, lehce melancholický nádech. Olbram Zoubek zde prostřednictvím jednoduchého výjevu vyjadřuje tichou výzvu, oslovení, snad i vzpomínku – zůstává ale u náznaku, který je o to silnější.

Kompozice je oproštěná, téměř asketická. Vertikálně rytmizované vlasy se skládají ze 7 silně plastických pramenů, které vedou pohledově dolů po postavě. Vpravo od figury vyrůstá z podkladu subtilní ratolest – možná symbol nového začátku, možná naděje, nebo připomínka něčeho minulého.

Tisk byl vytvořen technikou frotáže – plastický otisk do ručního papíru je zřetelný, ale zároveň subtilní a křehký. Decentní barevné tónování zvýrazňuje jednotlivé prvky kompozice, aniž by přehlušilo její vnitřní klid. Celkové pojetí působí niterně a osobně – jako tichá modlitba v prostoru bez slov.

Dílo je adjustováno do tmavě zeleného textilního paspartu a orámováno v decentním šedo-stříbrném kovovém rámu, který podtrhuje komorní charakter celého tisku. Rozměrově se jedná o klasický malý reliéfní tisk (list: 40 × 33 cm, výřez: 19 × 13,5 cm), ideální pro intimní galerijní i domácí instalaci.

Zoubek ve své tvorbě často oslovoval konkrétní osoby, ženy svého života, i anonymní lidské figury, kterým propůjčoval archetypální význam. Jarmilo! je v tomto směru velmi osobním zastavením – obrazem oslovení, které zůstává ve vzduchu.

Přijďte se zastavit u tohoto tichého díla do Galerie TOGA – nebo Vám ho rádi připravíme k bezpečnému zaslání až domů.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Poprvé v Galerii TOGA: Zbyněk Janáček – My Space

Serigrafie My Space z roku 2005 je ukázkovým příkladem autorského přístupu Zbyňka Janáčka, malíře a grafika, který dokáže spojit precizní strukturu s intuitivní vizualitou.

Dílo My Space na první pohled působí jako záplava barevných bodů – ale jen do okamžiku, než si divák uvědomí, že v této zdánlivé nahodilosti se skrývá systém. Rytmizované pole žlutých, červených, modrých a zelených bodů vytváří subtilní geometrický rastr, který v divákovi vyvolává dojem pohybu, vibrace a jemně se točící spirály. Práce s barvou je zde nejen technickou dovedností, ale i psychologickým nástrojem – jednotlivé vrstvy se prolínají, pulzují, komunikují.

Zbyněk Janáček ve své tvorbě dlouhodobě zkoumá možnosti vizuálního vnímání a klade důraz na to, jak se díváme, jak zaostřujeme, a co v obrazu odhalíme až při delším pozorování. V českém kontextu zaujímá výjimečné postavení díky své vytrvalosti v budování osobního jazyka, který není snadno zařaditelný, a právě proto je tak silný. V Galerii TOGA představujeme jeho tvorbu vůbec poprvé – a jsme rádi, že právě touto serigrafií může naše spolupráce začít.

My Space tak není jen abstraktní kompozicí – je to pozvánka ke zpomalení, ponoření, a vnímání detailu. Tato konkrétní serigrafie vznikla v omezené edici pouhých 15 výtisků a vyznačuje se precizním vrstvením barev, které zůstávají syté a výrazné i při detailním pohledu. Náš list má číslo 12/15, což z něj činí sběratelsky velmi cenný kus.

Rozměr samotného díla činí 95 × 70 cm, což z něj činí opravdu velký autorský tisk – jeho vizuální síla vynikne zejména při profesionální adjustaci. Jedná se o volný list – dílo není rámováno a nový majitel si tak může zvolit adjustaci zcela dle svých preferencí. Serigrafie bude zarámovaná vypadat naprosto skvěle – díky precizní kresbě a rytmice si doslova říká o kvalitní zasklení a subtilní rám, který umocní její elegantní energii.

Budeme se těšit, až vás uvidíme osobně v Galerii TOGA – nebo vám dílo s radostí pošleme bezpečně až domů. Věříme, že si ho zamilujete stejně jako my.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Žákyně patří mezi nejžádanější reliéfní tisky Olbrama Zoubka

Žákyně je jedním z nejvyhledávanějších malých reliéfních tisků Olbrama Zoubka – komorním formátem, ale hlubokým obsahem. Vznikla v roce 1997 jako frotážní otisk z původního velkého cínového reliéfu Učitel a žákyně, jehož originál jsme měli možnost představit i v Galerii TOGA.

Reliéfní tisk o rozměrech 40 × 33 cm (výřez v paspartě: 19 × 13,5 cm) zobrazuje dívku – žákyni – s jemně nataženou paží, v gestu pokory, otázky nebo naslouchání. Její postava je stylizovaná a štíhlá, oblečená do charakteristických svislých linií šatu, které zvýrazňují vertikálnost i duchovní ladění figury.

Zoubek zde pracuje s typickou redukcí – vynechává podrobnosti, aby dal vyniknout výrazu těla, klidu tváře a gestu. Reliéfní struktura vytvořená technikou frotáže je plastická, avšak křehká a neokázalá, s lehkými barevnými akcenty, které naznačují látku oděvu a prostorovou hloubku.

Tisk je adjustován do tmavě zeleného textilního paspartu, který krásně kontrastuje s jemnou kresbou papíru. Doplněn je elegantním kovovým rámem v šedo-stříbrném tónu, celkově velmi vkusné a galerijně připravené provedení.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýraznějších českých sochařů 20. století. Jeho dílo je hluboce symbolické, formálně ukotvené v antice, ale zároveň citlivě reflektující zkušenost moderního člověka – s vírou v krásu, spiritualitu a odvahu.

Žákyně patří mezi velmi oblíbené autorské tisky – kompaktní, duchovně silné dílo, které osloví sběratele i milovníky Zoubkovy symboliky.

Přijďte se na ni podívat k nám do Galerie TOGA – možná právě tato drobná postava tiše řekne něco, co jste dlouho chtěli slyšet.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Kamenné varhany Panská skála od Tomáše Hřivnáče

Monumentální a přesto až meditativní – tak působí grafický list Panská skála, který Tomáš Hřivnáč vytvořil v roce 2023 technikou suché jehly. Tento autorský tisk zachycuje ikonický přírodní útvar v severních Čechách, jehož pravidelně uspořádané čedičové sloupce přirovnávají lidé k varhanám, chrámu i pevnosti. Panská skála, známá také jako „kamenné varhany“, je národní přírodní památkou a pro svou zvláštní strukturu i tichou majestátnost se stala oblíbeným motivem fotografů, malířů i filmařů. V Hřivnáčově pojetí je však víc než krajinou – je strukturou času, rytmem kamene a obrazem vnitřního řádu.

Autor využívá výraznou rudou kresbu, která stéká mezi hranoly jako paměť eroze, jizvy času nebo stopy lidského vnímání. Rytmus jednotlivých linií není jen přesným záznamem, ale poetickým přepisem skutečnosti. Suchá jehla je zde nástrojem tiché kontemplace. Tomáš Hřivnáč patří k absolutní špičce české grafiky a právě v technice suché jehly dosahuje mimořádné čistoty výrazu.

Tento konkrétní list nese označení E. A. (épreuve d’artiste), tedy autorský tisk, který stojí mimo běžně číslovanou edici. Vzniká většinou v menším počtu a autor ho používá jako kontrolní nebo výstavní otisk – často právě tyto výtisky mají mezi sběrateli zvláštní hodnotu, neboť se jedná o nejčasnější, pečlivě sledované exempláře, někdy s drobnými odchylkami nebo osobními preferencemi autora.

Rozměr samotného listu činí 70 × 90 cm, výtvarná plocha ve výřezu pak měří 43 × 64 cm. Dílo nabízíme jako volný list, není rámováno, a nový majitel si tak může zvolit adjustaci přesně podle svého prostoru i vkusu. Doporučujeme kvalitní rám s neutrálním paspartem, který nechá vyniknout strukturu kresby i kontrast tlumené barevnosti.

Zavítejte do naší Galerie TOGA a prohlédněte si tuto výjimečnou grafiku naživo – její klid, rytmus i výtvarná preciznost vás možná překvapí. A pokud to k nám máte daleko, s radostí vám ji doručíme až domů.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Tomáše Hřivnáče v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Elegantní, ikonická, nádherná: Marylin Monroe očima kreslíře Patrika Saudka

Když se potká italská elegance s hollywoodskou ikonou, vznikne obraz, který nelze přehlédnout.

V této autorské Giclée Patrik Saudek staví do popředí dvě ikony 20. století – Marilyn Monroe a skútr Vespa – a s nadsázkou i precizní kreslířskou jistotou z nich skládá vtipnou i vizuálně silnou koláž popkultury. Marylin, oblečená do sytě červených plavek, zde působí stejně svůdně jako sebevědomě. Její retro krása ostře kontrastuje s neony žlutého skútru, což celému obrazu dodává svižnou, až filmovou energii. Vespa, symbol evropské svobody a stylu, se tak stává nečekaným, ale výmluvným partnerem filmové hvězdy.

Marylin Monroe, rozená jako Norma Jeane, je dodnes ztělesněním ženského ideálu, glamouru i osobního boje s vlastní identitou. V Saudkově interpretaci vystupuje jako hrdinka vlastního příběhu – dynamická, nezávislá a připravená vyrazit vstříc jakékoli scéně. Tato obrazová pocta není nostalgickým plakátem, ale suverénním výtvarným vyjádřením, které umně balancuje mezi vtipem, obdivem a respektem.

Tato Giclée byla vytištěna v limitované edici pouhých sedmi kusů na kvalitní ruční papír se slepotiskovým znakem papírny Velké Losiny – garanci tradice i sběratelské hodnoty. Volně ložený list nese číslo 2/7 a je signován autorem vpravo dole tužkou.

Dílo je součástí širší kolekce prací Patrika Saudka, kterou Galerie TOGA s potěšením představuje ve své stálé nabídce. Přijďte se podívat na další jeho legendární postavy, příběhy a gesta přenesená na papír s grácií i nadsázkou – těšíme se na Vás v Galerii TOGA.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Olbram Zoubek (Eva Kmentová) – PF 1981 Vejce v zemi

Tato práce vznikla jako novoročenka PF 1981 a patří k mimořádně citlivým pietním tiskům, které vydal po smrti Evy Kmentové její manžel, sochař Olbram Zoubek.

Motiv Vejce v zemi pochází z jedné z posledních černobílých kreseb autorky, vytvořených v letech 1977–1979, kdy jí nemoc znemožnila pokračovat v sochařské činnosti. V tomto období se Kmentová obracela k jemným, černobílým studiím tužkou – formálně skromným, ale nesmírně hlubokým vnitřním obsahem. Vejce zde symbolizuje zároveň zrození i pohřbení, životní cyklus, který je tichý a neokázalý, ale nezadržitelný.

Po autorčině úmrtí v dubnu 1980 vybral Olbram Zoubek spolu s rodinou tři kresby, které následně rozmnožil tiskem a rozesílal přátelům a blízkým. Jak vzpomíná jejich dcera, kunsthistorička Polana Zoubková (dnes Bregantová):

„Po maminčině smrti jsme s otcem a bratrem vybrali z jejích černobílých kreseb, které vznikaly v posledních celých třech letech jejího života (1977, 1978, 1979 – v dubnu 1980 zemřela), tři motivy, které otec dal rozmnožit tiskem. Kresbu prázdného místa evokující hrob jsme posílali jako poděkování za kondolence na jaře 1980. Vejce v zemi otec posílal jako novoročenky 1981.“.

Tisk je reprodukcí původní tužkové kresby a nejde o autorskou grafiku v tradičním smyslu – tedy nejedná se o serigrafii, suchou jehlu či litografii. Jedná se o tzv. reprodukční tisk černobílé kresby, pravděpodobně ofsetový nebo hlubší xerografický tisk, typický pro přelom 70. a 80. let. Ve spodní části je rukopisné věnování „PF 81“ a podpis „Olbram Zoubek“, který tak stvrzuje osobní, pietní rozměr tohoto výtvarného sdělení.

Rozměr samotného tisku činí 21 × 10,5 cm, rám má velikost 40 × 27 cm. Elegantní, zemitě tónovaná pasparta decentně podtrhuje meditativní charakter tohoto výjimečného kusu. Přestože nejde o tradiční autorskou grafiku, nese dílo vysokou sběratelskou a dokumentární hodnotu – jako autentické svědectví o životě a tvorbě jedné z nejvýraznějších osobností českého sochařství druhé poloviny 20. století. Dílo Evy Kmentové, která zemřela v pouhých 52 letech, je dnes velmi vzácné a o to více ceněné.

Přijďte si tento tichý obraz prohlédnout osobně do Galerie TOGA – a pokud s Vámi promluví tak, jako s námi, může být i součástí Vaší sbírky.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Syrový, přesto smyslný: Akt II – Boris Jirků

Serigrafie Akt II z roku 2000 nese nezaměnitelný výtvarný rukopis Borise Jirků – českého malíře, sochaře a ilustrátora, jehož práce osciluje mezi expresivitou, smyslností a precizní grafickou stylizací.

V tomto výjimečném díle se autor soustředí na ženské tělo, které modeluje několika jednoduchými, avšak přesně vedenými bílými liniemi. Silueta modelky se vynořuje z hlubokého černého pozadí s gestem, jež v sobě nese jak vnitřní napětí, tak plynulou měkkost. Výrazným akcentem se stává jediný barevný prvek – zlatý tvar na hrudi, působící jako světelný zdroj nebo šperk nabitý symbolikou.

Typické pro Borise Jirků je zobrazení těla jako prostoru energie – nikoli pouze anatomie, ale výrazu, osobnosti a pohybu. V jeho tvorbě často nacházíme kombinaci sochařského cítění s grafickým jazykem – což se zde krásně spojuje v díle, které je strohé, a přesto smyslné. Zlatá barva v tomto jinak monochromním tisku může evokovat jak ozdobu, tak duši, která z těla vyzařuje. Dílo bylo realizováno technikou sítotisku a vyšlo v limitované edici pouhých 25 výtisků. Náš list má číslo 12/25. V pravém dolním rohu najdeme charakteristický trojúhelníkový signet s autorovým jménem, který dotváří celkovou kompozici jako tichý podpis.

Rozměr samotného papíru činí 100 × 70 cm, což dodává dílu výraznou vizuální váhu i prostorovou hloubku. Jedná se o volný list – dílo není rámováno, a budoucí majitel si tak může zvolit adjustaci přesně podle svých preferencí. Ať už půjde o jednoduchý galerijní rám s paspartou, nebo kontrastní a výraznou variantu, tento monumentální tisk si říká o výrazné a pečlivé zpracování.

Přijďte se na něj podívat osobně do Galerie TOGA – nebo si jej nechte doručit až domů. Některé obrazy mluví nahlas, jiné šeptají – Akt II je jedním z těch, které tiše vstupují do prostoru a už v něm zůstávají.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Borise Jirků v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Kristian Kodet – Faun (2009)

Grafický list Faun z roku 2009 je dalším uměleckým vyjádřením Kristiana Kodeta mytologického námětu. Faun, bájná bytost spjatá s hudbou, přírodou a nespoutanou energií, je zde ztvárněn ve snové, meditativní atmosféře. Hrající na flétnu, v klidném posedu, působí harmonicky a soustředěně, čímž Kodet zdůrazňuje propojení hudby a spirituality.

Autor využil kombinaci leptu a suché jehly, což mu umožnilo docílit jemné struktury povrchu i precizních linií. Lept se stará o ostré obrysy a silnou kompozici, zatímco suchá jehla přináší delikátní šrafování a zvýrazňuje kontrasty mezi světlem a tmou. Omezená barevná paleta podtrhuje zádumčivý charakter tohoto díla.

Tisk pochází z limitované edice 14/100, což podtrhuje jeho exkluzivitu. Grafika je adjustována do elegantní světle šedé pasparty a zasazena do luxusního dřevěného rámu o celkových rozměrech 35 × 28 cm. Výřez samotné grafiky činí 18 × 12 cm, což umožňuje divákovi soustředit se na detaily kompozice a jemné linie ryté do matrice.

Kristian Kodet je jedním z nejvýznamnějších českých figurálních umělců, jehož díla jsou ceněna nejen pro svou výtvarnou estetiku, ale i hlubokou symboliku. Jeho tvorba je silně inspirována klidem, meditací a čistotou formy, čímž se řadí k předním představitelům moderní figurální stylizace.

Tento grafický list je ideální volbou pro milovníky umění i sběratele, kteří hledají originální dílo s mytologickou tématikou a nadčasovou vizuální silou. Přijďte si tento i další nádherné grafické listy Kristiana Kodeta osobně prohlédnout do Galerie TOGA!

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Kristiana Kodeta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Kristian Kodet – V objetí anděla (2009)

Grafický list V objetí anděla z roku 2009 patří k dílům Kristiana Kodeta, ve kterých umně propojuje lidskou figuru s duchovním rozměrem. Postava zahalená do ochranných křídel anděla vyvolává pocit bezpečí, klidu a vnitřního smíření. Toto silně symbolické ztvárnění navozuje dojem něhy a hluboké citové vazby.

Kodetova typická stylizace se zde projevuje v jednoduchosti linií a střídmosti tvarů, které přesto působí silně emotivně. Jemné šrafování a precizní práce s kontrasty dodávají obrazu hloubku, zatímco teplé odstíny hnědé, zlaté a béžové vytvářejí harmonickou atmosféru. Zvolená barevnost podtrhuje nadčasovost díla a umocňuje jeho duchovní podtext.

Grafika byla vytvořena technikou leptu a akvatinty, což umožnilo autorovi docílit jemných přechodů a detailního zpracování ploch. Dílo je tištěno na vysoce kvalitní papír a adjustováno do elegantního rámu o rozměru 51 x 39 cm, přičemž výřez obrazu měří 36 x 26 cm. Tento konkrétní list má číslo 70/100, což zdůrazňuje jeho jedinečnost v rámci omezené série. Dílo je navíc zasazeno do pasparty a chráněno sklem, jenž zaručuje jeho dlouhou životnost i estetickou dokonalost.

Tento grafický list výjimečným způsobem reflektuje Kodetovu schopnost pracovat s emocemi a symbolikou. V objetí anděla je nejen vizuálně působivým dílem, ale i hlubokou uměleckou výpovědí, která osloví diváky hledající klid a duchovní rovnováhu.

Pokud Vás oslovuje tvorba Kristiana Kodeta, srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde čekají nejen další jeho díla, ale i tvorba dalších významných českých výtvarníků. Těšíme se na Vaši návštěvu a rádi se Vám budeme věnovat, abychom Vám pomohli objevit nadčasovou krásu moderního umění.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Pohlédnout si všechna díla Kristiana Kodeta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Kristian Kodet – Žena (2009)

Grafický list Žena z roku 2009 je výrazným příkladem tvorby Kristiana Kodeta, který se ve své figurální tvorbě soustředí na stylizaci lidské postavy, symboliku a expresivní vyjádření emocí. Dílo zachycuje tajemnou ženskou figuru, jejíž protáhlá silueta a jemně ryté detaily vytvářejí pocit elegance, melancholie a hlubokých vnitřních pocitů.

Dílo bylo vytvořeno technikou leptu v kombinaci s akvatintou. Lept umožnil precizní vykreslení linií postavy a její textury, zatímco akvatinta dodala pozadí jemné stínování a záměrný kontrast mezi světlem a tmou. Výsledkem je plastická kompozice s atmosférickou hloubkou.

Grafika je adjustována v elegantním dřevěném rámu s tmavou patinou, který podtrhuje tajemnou atmosféru díla. Široká pasparta v jemném krémovém tónu vytváří vyvážený kontrast a dodává celkové kompozici vzdušnost. Dílo je chráněno sklem, což zajišťuje jeho dlouhodobou stabilitu a ochranu před vnějšími vlivy. Celkový rozměr rámu je 57 × 40 cm, zatímco výřez v paspartě má velikost 42,5 × 26,5 cm.

Tento grafický list je jedinečným solitérem, který vnese do prostoru tajemnou, snovou a sofistikovanou atmosféru.

Přijďte si tuto výjimečnou grafiku prohlédnout osobně do Galerie TOGA. Rádi Vás u nás přivítáme, podělíme se o zajímavosti ze světa umění a pomůžeme Vám objevit dílo, které se dokonale sladí s Vaší sbírkou nebo interiérem. Těšíme se na Vás!

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Kristiana Kodeta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA