Rubriky: Nová díla

Kalendář „Čtvero ročních období“ z roku 2009 je jedinečným uměleckým souborem, který Olbram Zoubek vytvořil jako pětici velkoformátových reliéfních tisků. Každý list tohoto výjimečného cyklu nese podobu ženské figury jako alegorii určitého ročního období, provedenou s mistrovskou lehkostí, duchovní hloubkou a typickou zoubkovskou stylizací.

Samotné reliéfy mají rozměr 34 × 34 cm, tištěné technikou hlubokého slepotisku na ruční papír formátu 67 × 42 cm. Výsledkem je soubor, který není pouhým kalendářem – je uměleckým vyjádřením plynutí času a podstaty světa v ženském rodě.

Jaro představuje jemná dívčí postava s květem růže. Její gesto je obrácené vzhůru a zároveň dovnitř – jako probouzející se vědomí, něha a nový dech. Vlasový věnec naznačuje slavnost, příslib, počátek. Tělo je lehce natočené, gesto volné, linie plynoucí.

Léto je zpodobněno jako žena v plnosti, držící klas obilí. Její vlasy jsou dlouhé, splývající a zářivé, postava působí klidně a pevně zakořeněná. Klas v ruce je znak hojnosti a stability, gestem připomíná Zoubkovy figury andělů – je tu přítomnost, zemitost i vděčnost.

Podzim drží hrozen vinné révy. Hlava této figury je odvrácená – jako by se již dívala zpět, do prožitků roku, k bilanci. Reliéfní struktura hroznů je výrazně plastická, téměř hmatová. Dlouhé vlasy a měkké linie obličeje dávají postavě klid a hloubku.

Zima je nejvíce abstrahovaná a vnitřní. Žena má hlavu pokrytou věnečkem, oči zavřené – v postoji, který připomíná sebrání, ticho, meditaci. Zoubek zde zcela opustil jakýkoli dekor – jde o čistou figuru lidského bytí ve zpomalení, v konci a zároveň očekávání.

Pátý, úvodní list kalendáře nese reliéfní kompozici všech čtyř ženských postav umístěných v kruhovém pohybu – jako zhmotnění celistvosti cyklu, kontinuity a věčnosti změny. Postavy jsou otočené vždy o 90°, aby vytvořily rotující tok – typický zoubkovský moment, kde se jednoduchý výtvarný princip proměňuje v silné duchovní gesto.

Soubor je uchycen v dřevěné liště, která slouží jak k zavěšení, tak k případnému vyjmutí jednotlivých listů. Tím získává cyklus nejen funkční, ale i sběratelskou hodnotu. Nabízený výtisk má číslo 41/99. Většina edice byla v průběhu let rozřezána – dochované celky jako tento se dnes objevují zcela výjimečně.

Olbram Zoubek (1926–2017) patří mezi nejvýznamnější české sochaře 20. století. Jeho cit pro stylizaci lidské postavy, duchovní přesah a výtvarná kontinuita se v tomto cyklu zrcadlí s mimořádnou přesností.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tento vzácně dochovaný komplet můžete prohlédnout, popřípadě rovnou získat do Vaší sbírky. Těšíme se na Vás!

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Na trhu umění vzácné dílo „Vzájemné objevy“ z cyklu Paris a Helena patří mezi vrcholné ukázky figurální tvorby Vlastimila Zábranského – výtvarníka, jehož osobitý rukopis dokázal skloubit intelektuální nadhled s jemnou erotikou a filozofickým podtextem. Litografie pochází z roku 1984 a nese všechny typické znaky Zábranského poetiky: promyšlenou kompozici, metaforu vztahu muže a ženy a tiché napětí mezi rozumem a tělem.

V popředí sledujeme mužskou postavu, jejíž hlava je stylizována do tvaru lidského mozku – symbolu racionality, přemýšlení a intelektu. Naproti tomu ženský akt, jen částečně odhalený mezi vertikálními závěsy, představuje tajemství, které se dává i skrývá zároveň. Celé dílo je neseno v hřejivých, tlumených tónech a působí jako tichý dialog dvou principů – rozumu a touhy, poznání a nevinnosti, blízkosti a odstupu.

Litografie je vzácná nejen po stránce výtvarné, ale i sběratelské. Jedná se o list číslo 74/100. Litografie z tohoto období se na trhu objevují jen výjimečně, a zájem o Zábranského dílo v posledních letech přirozeně roste – s odstupem, který přináší čas i nový pohled na jeho tvorbu.

Litografie je adjustována ve světlé paspartě a střízlivém kovovém rámu, který podtrhuje její komorní, kontemplativní charakter. Výřez samotné grafiky měří 23,5 × 17,5 cm, celkový rozměr rámu pak činí 50 × 40 cm. I přes svou drobnost obraz působí hluboce – především myšlenkově, nikoli pouze vizuálně.

Přijďte si toto výjimečné dílo prohlédnout osobně – nebo Vám jej rádi doručíme až domů. Možná právě „Vzájemné objevy“ budou tím obrazem, který vám lehce připomene, že na cestě k pochopení stačí jediný pohled než mnoho slov.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Kolorovaná fotografie „The Gurl – Georgetta“ z roku 1987 je výjimečným dílem Jana Saudka, nejoceňovanějšího českého fotografa s mezinárodním renomé. V tomto snímku, ručně kolorovaném samotným autorem, vrcholí Saudkova schopnost spojit syrovou tělesnost s emotivní hloubkou. Nahá ženská postava, částečně zahalená ve starém svetru, stojí proti oprýskané zdi – symbolickému prostoru, ve kterém Saudek často rozehrává své existenciální výpovědi.

Postava Georgetty, jedné z autorových múz, zde ztělesňuje kombinaci síly, zranitelnosti a ženské důstojnosti. Ruce v bocích a pohled skrytý pod svrškem vytvářejí napětí mezi anonymitou a intimitou, mezi pohledem diváka a pravdou modelu. Název „The Gurl“ působí naivně či ironicky, zatímco osobní jméno „Georgetta“ přidává příběhu konkrétní tělesnost a lidskost.

Fotografie je signovaná vpravo dole „Jan Saudek“ a datovaná „Finished February 17, 1987“. Ve spodním okraji je ručně připsáno číslo výtisku „#178“, doplněné koloristickými body a původním názvem série „Model Exit“, pod kterým byla fotografie vedena při vzniku. Dvojitá pasparta v tlumeně šedozeleném tónu a elegantní černý rám podtrhují dramatickou atmosféru snímku, aniž by ji rušili.

Tato ikonická práce představuje Saudka ve vrcholné formě – mistrovsky propojuje erotiku, výtvarnou stylizaci a lidský příběh. V Galerii TOGA máme tu čest nabídnout několik autorových děl – právě tato práce ale patří k těm nejautentičtějším a nejvíce rezonujícím.

Budeme se na Vás těšit – rádi Vás provedeme naší rozsáhlou a velmi zajímavou sbírkou děl Jana Saudka. Neváhejte nás kontaktovat a domluvit si osobní návštěvu.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA