Nová díla - Strana 21 z 81

Impozantní Niké z dílny Pavla Zouhara

Socha s názvem „Niké“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2016, je impozantním dílem, které dosahuje výšky 160 cm a váží 95,5 kg.

Tato skulptura je součástí limitované série 9 kusů. Dílo zaujme svým monumentálním vzhledem a propracovanými detaily. Socha zobrazuje ženskou postavu s křídly, která evokuje mytologickou postavu Niké, řeckou bohyni vítězství. Její dlouhé, štíhlé tělo a rozprostřená křídla symbolizují triumf a vznešenost.

Příběh Niké sahá do starověkého Řecka, kde byla uctívána jako bohyně, která přinášela vítězství v bitvách i sportovních soutěžích. Byla často zobrazována jako okřídlená žena, která symbolizovala rychlost a triumf. V umění byla Niké často zobrazována s atributy, jako jsou vavřínové věnce nebo palmové ratolesti, které symbolizovaly vítězství a úspěch.

Zouharova socha „Niké“ zachycuje tuto božskou postavu v celé její kráse a síle. Socha je vyrobena z bronzu a opatřena patinou, která dodává dílu ušlechtilý vzhled a zajišťuje jeho odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje umístění sochy i ve venkovním prostředí. Povrchová úprava sochy zdůrazňuje texturu materiálu a přidává hloubku a charakter.

Tato socha je nejen esteticky působivá, ale také hluboce symbolická, připomínající význam vítězství a úspěchu. „Niké“ je výjimečným příkladem Zouharova mistrovství v sochařství a jeho schopnosti vdechnout život historickým a mytologickým postavám.

Dílo je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna jeho umělecká hodnota a výrazová síla. Tato socha představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a vznešenost mytologických postav a uměleckou zručnost Pavla Zouhara.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Litografie Oh those roaring sixties Jana Saudka, jak jinak než provokativní

Litografie „Oh those roaring sixties“ z roku 2021 patří k těm dílům Jana Saudka, která nesou jeho ikonický rukopis – provokativní, smyslný, expresivní. V centru stojí ženské tělo, nebo spíše jeho fragment – trup ženy sevřený množstvím mužských rukou, které jej sžíravě svírají, laskají i okupují.

Kompozice je zneklidňující a přitom neodolatelně působivá – jako výřez z erotického snu, který se mísí s archetypálními motivy touhy a moci. Vpravo na okraji listu probleskuje nápis „Oh – those roaring sixties!“, odkazující na dekádu, v níž se bouraly konvence a otvíraly dveře k větší svobodě – v umění, sexualitě i společnosti.

Tato originální litografie je signovaná autorem a nese číslo 40/85. Je adjustována v decentním zlatavém rámu a bílém paspartu, který podtrhuje výrazný kontrast černé kresby a červeného tónování. Samotné dílo má ve výřezu rozměr 52 × 41 cm, zatímco rám dosahuje velikosti 77 × 65 cm – jedná se tedy o výrazný formát, který na stěně rozhodně nezanikne.

Jan Saudek, světově proslulý český fotograf a grafik, se svou tvorbou stal symbolem svobody, erotiky a kontrakultury. Jeho díla sbírají milovníci umění po celém světě – a právě tato práce je přesnou esencí jeho odvahy, výtvarné vize i lidské křehkosti.

Litografii Oh those roaring sixties máme aktuálně v nabídce a jsme rádi, že v naší Galerii TOGA najdete i mnoho dalších Saudkových fotografií a grafik. Přijďte si vybrat dílo, které promlouvá právě k Vám.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Jana Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Olbram Zoubek – Celý rok – soubor 4 tisků

Olbram Zoubek - Jaro (kompletní soubor 4 ks)

Představujeme Vám mimořádně vzácný soubor čtyř malých reliéfních tisků Olbrama Zoubka z roku 2009, souhrnně nazvaný „Celý rok“. Tento cyklus zachycuje čtyři roční období prostřednictvím alegorických ženských hlav, z nichž každá nese ve vlasech symbolický atribut: na jaře růži, v létě klas obilí, na podzim hrozen vína a v zimě smrkovou větvičku. Všechny motivy vycházejí z velkého cínového reliéfu, který Zoubek vytvořil jako poctu koloběhu času a lidského života.

Reliéfní tisky o rozměru 20 × 14 cm ve výřezu jsou adjustovány s mimořádnou péčí. Každý je zasazen do pasparty potažené světlým textilem a rámu o velikosti 32 × 24 cm, vyvedeného v luxusní knihařské úpravě s bílou koženkovou vazbou a vnitřní zlatou linkou. Tento způsob adjustace povyšuje díla na reprezentativní sběratelskou kolekci, která působí jednotně a harmonicky.

Získat všechny čtyři části cyklu pohromadě je naprosto výjimečné. Většina těchto tisků se na trhu objevuje pouze jednotlivě, ale nám se podařilo od soukromého majitele získat celý soubor „Celý rok“. Díky tomu máte možnost získat zcela kompletní, nesmírně atraktivní a vysoce ceněnou kolekci, která patří k vrcholům Zoubkovy grafické tvorby.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů a grafiků poválečné éry. Jeho reliéfní tisky na ručním papíře jsou obdivovány pro svou čistotu, duchovní hloubku a nezaměnitelný rukopis. Cyklus „Celý rok“ představuje nejen vrchol jeho grafické práce, ale také mimořádnou sběratelskou příležitost, která se na trhu objevuje jen zcela ojediněle.

✨ Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete tento unikátní soubor prohlédnout naživo. Možnost získat všechna čtyři období „Celého roku“ pohromadě je výjimečná a věříme, že osloví každého milovníka i sběratele Zoubkovy tvorby. ✨

Pořiďte si reliéfní tisk od Olbrama Zoubka – Ruce a boky

Malý reliéfní tisk Ruce a boky - Olbram Zoubek

Malý reliéfní tisk Ruce a boky, vytvořený Olbramem Zoubkem v roce 1989 jako jedno z PF pro přelom milénia, patří k výjimečným ukázkám jeho osobité plastické tvorby na papíře.

Ve středové kompozici rozeznáváme ženské tělo, zjednodušené do tvarové siluety, kterou po stranách objímají dvě mužské ruce. Tento dotek – pevný, ale zároveň něžný – je zvýrazněn pozlacením reliéfních dlaní, které tak vystupují z jemně modelovaného podkladu a kontrastují s bílým, strukturovaným papírem.

Rozměr samotného tisku ve výřezu je 17 × 14 cm, celkový rozměr rámu pak činí 30 × 25 cm. Dílo je adjustováno v krémové paspartě s elegantním bílým koženkovým lemováním a zlatou páskou ve výřezu, která decentně podtrhuje pozlacené ruce v kompozici. Vpravo dole je tisk signován tužkou „Olbram Zoubek“, vlevo nese značku „A.T.“ – tedy autorský tisk.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů 20. století. Jeho tvorba se vyznačuje silným duchovním obsahem, elegancí figurální stylizace a jemnou modelací, která oslovuje i v těch nejmenších formátech. I v reliéfních tiscích dokázal zprostředkovat hluboký vnitřní prožitek a krásu lidského těla.

Neváhejte a dopřejte si tento výjimečný tisk do vlastní sbírky – v Galerii TOGA najdete největší prodejní kolekci děl Olbrama Zoubka a rádi Vám s výběrem osobně pomůžeme. Budeme se těšit!

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Dílo s moderní a energickou atmosférou: Afraid – Pasta Oner

Rádi bychom Vám představili stylové dílo od nejvýraznějšího umělce české vizuální výtvarné scény současnosti – Pasty Onera. Obraz „Afraid“ je osobitým dílem vytvořeným technikou serigrafie v roce 2021. Limitovaná edice číslo 93 ze 100 představuje jeho unikátní umělecký přístup.

Středem pozornosti je mužská ruka, která s pevným úchopem drží sklenici. V této sklenici je růžová tekutina, do které je vnořeno brčko, které je drženo rukou stylizovanou jako ikonická postava Mickey Mouse.

Dynamika obrazu se projevuje i prostřednictvím novinového balíčku, na němž výrazně dominuje napsaný text „I’m afraid“ (Bojím se). Text však nekončí pouze na povrchu novin; pokračuje směrem do pozadí obrazu s další částí věty: „I told a lie“ (Říkal jsem lži).

Dílo, vytvořené v pastelových barvách, je elegantně vloženo do bílého dřevěného rámu s lakovaným povrchem, který je doplněn bílou paspartou. Tato kombinace rámu a pasparty zdůrazňuje jemnost a svěžest díla, přičemž zároveň poskytuje vhodný kontrast a estetickou harmonii. Rozměr rámu je 78 x 58 cm, samotný výřez díla má pak rozměr 70 x 50 cm.

Serigrafie. Číslo listu. Signatura. — Pasta Oner – Afraid

Celkový vjem obrazu je umocněn intenzivním žlutým pozadím, které nejenže kontrastuje s ostatními prvky, ale také vytváří moderní a energickou atmosféru.

„Afraid“ nejen že zaujme diváka svou vizuální atraktivitou, ale i moderním přístupem k vyjádření emocí a kontrastů v lidském životě.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Kanyzova abstraktní cesta – Tělo krajiny

V grafickém listu „Tělo krajiny“ z roku 2025 se Jan Kanyza vydává na cestu abstraktní meditace, v níž se barva stává jazykem a ticho formou výrazu. Hluboká modř, tyrkys a čerň zde vytvářejí tělo krajiny – proměnlivé, vnitřní, téměř snové. Temná silueta v levé části, v kontrastu s jasnou modrou střední plochy, evokuje pohyb mezi nocí a dnem, mezi vědomím a podvědomím. Oranžové akcenty pak působí jako záblesky lidské přítomnosti v jinak nespoutaném prostoru.

Tato výtvarná kompozice je vrstevnatá, silně strukturovaná, s působivou plasticitou. Působí jako zastavený záběr na krajinu ve chvíli, kdy se vše ponoří do vnitřního klidu – jakási předtucha deště, očekávání pohybu nebo tichého světla. Název „Tělo krajiny“ se tak neodkazuje jen k přírodě, ale i k lidskému prožívání krajiny jako živé bytosti.

Dílo je vytvořeno technikou Giclée tisku na ručním papíře z Velkých Losin, jehož jemná struktura a přirozeně trhaný okraj podtrhují výtvarnou kvalitu a jedinečnost každého listu. Giclée patří mezi nejpreciznější formy tisku současnosti – využívá vysokého rozlišení a pigmentových barev, díky nimž vzniká tisk s malířskou hloubkou, barevnou stálostí a mimořádnou trvanlivostí.

Formát listu je 42 × 30 cm. Jedná se o volný list bez adjustace, takže nový majitel si může způsob rámování zvolit podle vlastního vkusu a prostředí. Tento kus nese číslo 40/40 a je signovaný autorem vpravo dole.

Jan Kanyza je známý nejen jako herec, ale i jako výrazný malíř a grafik, jehož práce se vyznačují emocionální hloubkou, silnou barvitostí a výjimečným smyslem pro kompozici. Jeho tvorba osciluje mezi imaginací a vzpomínkou, mezi divadelním gestem a tichým pozorováním.

Zveme vás do Galerie TOGA – přijďte si dílo „Tělo krajiny“ prohlédnout osobně. Možná právě v něm pocítíte ticho, které už dlouho hledáte. Těšíme se na vás!

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Jana Kanyzi v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Aktuální nabídka děl Michaela Rittsteina: Erotika květin

V rámci oslav 76. narozenin Michaela Rittsteina bychom Vám rádi představili barevnou litografii nesoucí název Erotika květin.

Dílo vzniklo v roce 2015 jako součást limitované edice autorských tisků, konkrétně číslováno 116/125.

Erotika květin byla vytvořena technikou barevné litografie. Grafická plocha má rozměry 18,5 x 12,5 cm. Zatímco celková velikost listu činí 20 x 14,1 cm, což odpovídá formátu A5. Litografie je ručně podepsána autorem tužkou a obsahuje dataci.
Celkový rozměr v rámu je pak 32 x 25 cm.

Motiv Erotika květin zachycuje snový a zároveň dynamický surrealistický svět, kde jsou figury a přírodní prvky propojeny ve výrazné a smyslné kompozici, jenž rozjasní každý interiér.

Dílo je jedinečné nejen svým vizuálním zpracováním, ale také díky svému omezenému nákladu, ručnímu číslování a podpisu, tato komplexnost činí z Rittsteinovy Erotiky květin atraktivní sběratelský kus.

Zaujalo Vás toto dílo? Neváhejte nás kontaktovat. Rádi Vás přivítáme v naší galerii při osobní prohlídce nebo Vám dílo bezpečně zašleme až domů.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Michaela Rittsteina v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Aktuální nabídka děl Michaela Rittsteina: Táborák

V rámci oslav 76. narozenin Michaela Rittsteina bychom Vám rádi představili dílo Táborák tohoto nejvýraznějšího umělce poválečné generace.

V litografii z roku 2000 autor rozehrává svou typickou vizuální řeč – dynamickou, vtipnou, a přitom existenciálně nabitou.

Scéna, v níž se rozehrává surreální kompozice plná ohně, víření tvarů a podmanivých barevných kontrastů, nese v sobě až snový zápal. Doutnající oheň, rozfoukané štětce a podivně organické objekty působí jako pozůstatky imaginárního rituálu nebo absurdního divadla.

Rittstein zde mistrně kombinuje expresivní kresbu s barevnou litografickou hrou, kde se červená, žlutá a růžová vlévají do modrého podkladu jako stopy minulého žáru.

Nechybí ani humor – svérázný, trochu ironický a přitom lidsky srozumitelný. Objekt v levé části obrazu připomíná napůl jablko, napůl groteskní lebku, zatímco oheň se rozptyluje do stran jako živoucí bytost. V dálce se rýsuje černá silueta krajiny, nad níž se míhají ptáci. Celá scéna působí jako záznam něčeho známého i neuchopitelného – jako by táborák nebyl jen místem setkání, ale i metaforou pro duševní ohniska, která v nás doutnají.

Litografie má rozměr 20,5 × 29 cm a je adjustována v tmavě hnědém paspartovaném rámu o celkovém rozměru 37 × 44 cm. Signatura Michaela Rittsteina je umístěna vpravo dole a výtisk nese číslo 92/100 z limitované edice.

Přijďte se podívat na dílo nesoucí název Táborák k nám do Galerie TOGA – možná právě ono ve Vás roznítí dávno zapomenutý plamen.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Michaela Rittsteina v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Expresivní grafický list Modří andělé přistávají na zelené louce – Josef Mžyk

Josef Mžyk - Modří andělé přistávají na zelené louce

Expresivní grafický list Modří andělé přistávají na zelené louce z roku 2003 představuje fascinující obrazový záznam okamžiku mezi nebem a zemí.

Ve své typické výtvarné zkratce Josef Mžyk rozehrává scénu, v níž se snášejí modří andělé – stylizované postavy s nadpozemským nádechem, které klesají na zelenou plochu připomínající krajinu vzpomínek, klidu i obnovy. Dominantní zelená barva je přitom v neustálém dialogu s rytmizovanými liniemi a akcenty rudé, azurové, bílé a růžové, které dílu dodávají až symbolickou energii znovuzrození.

Josef Mžyk (*1944) patří k výrazným osobnostem české výtvarné scény, jehož dílo propojuje český modernismus s expresivní barevnou abstrakcí. Tvorba často čerpá z hudebního rytmu, vnitřního gesta i poezie každodenního pohybu. V jeho grafikách i malbách nacházíme dynamiku, svobodu i hravost – nikdy však prvoplánovou, ale vždy ukotvenou v promyšlené kompozici.

Tento list vznikl v limitované edici 60 kusů a konkrétní exemplář nese číslo 5/60. Dílo je adjustováno v elegantním černém rámu o rozměru 43 × 54 cm, s výřezem ve velikosti 30 × 42 cm, který citlivě obepíná celý obrazový děj. Rám svou jednoduchostí a tmavým matovým povrchem výtečně koresponduje s pop-artovým vyzněním díla, aniž by narušoval jeho obrazový rytmus.

Chcete-li vidět více z tvorby Josefa Mžyka, prohlédněte si další jeho díla online v naší galerijní sbírce. Zároveň Vás zveme k prohlídce Galerie TOGA, kde Vám rádi představíme celou naši sbírku osobně.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Josefa Mžyka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Renomé značky, renomé autora v jednom tisku: Coca-Cola

Litografie „Coca-Cola“ z roku 2021 představuje jeden z výrazných autorských tisků Jana Saudka, jenž patří k nejznámějším českým fotografům s mezinárodním renomé. Na základě své slavné černobílé fotografie vytvořil Saudek tento tisk, v němž transformuje záběr rozbité láhve (nápoje známé značky) do symbolického, téměř alegorického sdělení. Vizuál vyvolává otázky po smyslu konzumu, pomíjivosti krásy a ironii značek, které ztratily svůj původní význam.

Grafický list je proveden litografickou technikou, jejíž jemná struktura dává vyniknout světelným přechodům i detailní kresbě trhlin ve skle. Lahvička, rozbitá a přesto středobod kompozice, se před zraky diváka mění v pomyslný oltář – znovu skládající z fragmentů nejen reklamy, ale i lidských nadějí. Celé dílo působí jako moderní metafora marnosti, dočasnosti i nepostradatelné hravosti, která je pro Saudka tak typická.

Tato litografie je součástí limitované edice o 85 kusech, konkrétně nabízíme list č. 33/85, signovaný autorovou rukou v pravém dolním rohu. Výtisk je adjustován do decentního přírodního rámu o rozměru 71 × 58 cm s bílou paspartou, která dává vyniknout samotnému výřezu 53 × 41 cm. Kombinace klasické litografie a současného tématu činí z tohoto díla výjimečný kousek vhodný nejen pro sběratele, ale i pro každého, kdo ocení umění s nadhledem i hloubkou.

Jan Saudek je naším dlouhodobě oblíbeným autorem – v Galerii TOGA najdete pestrou sbírku jeho fotografií i grafických tisků, které reprezentují různé etapy jeho vývoje.

Zveme vás do Galerie TOGA, kde si tento unikátní tisk můžete prohlédnout osobně. Možná právě on se stane tím dílem, které chybělo ve vaší sbírce – těšíme se na vaši návštěvu!

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Jana Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Mimořádný význam reliéfního tisku O. Anděl – tělo od Olbrama Zoubka

Střední reliéfní tisk O. Anděl – tělo z roku 1996 patří k nejvzácnějším pracím Olbrama Zoubka, v nichž se zrcadlí jeho fascinace duchovními symboly. Reliéfní otisk zachycuje postavu anděla vystupujícího z bílého povrchu v jemné hře světla a stínu – bytost křehkou a současně pevnou, přinášející poselství klidu a ochrany. V této komorní práci se spojuje Zoubkova schopnost vdechnout duchovní rozměr i malému formátu a proměnit ho v nadčasový symbol.

Dílo má mimořádný význam i v odborném kontextu. V Kapustově soupisu je u návrhů na hrob rodiny Havlových zaznamenán pouze soubor stél a výřezů hlav. Tento reliéf, stejně jako několik dalších vzácně dochovaných výřezů, se do soupisu nedostal – pravděpodobně proto, že v závěru autorovy monografie již nemusely být všechny otisky systematicky evidovány. Je známo jen naprosté minimum exemplářů, aktuálně víme o dvou, které se objevily na trhu, a tento tisk je jedním z nich. Jeho výskyt lze proto označit za naprosto jedinečný sběratelský objev.

Samotný výřez má rozměr 36 × 17 cm, avšak celé dílo získává na síle díky své výjimečné adjustaci. Reliéf je zasazen do luxusního dvojitého dřevěného rámu s paspartou, který působí jako důstojný obal i výrazový prvek. Vnější rám v teplém tónu masivního dřeva dodává reliéfu hloubku a noblesu, zatímco subtilní vnitřní lišta vytváří jemný kontrast a opticky zvýrazňuje samotnou postavu anděla. Tento typ rámování je nejen esteticky výjimečně působivý, ale svou kvalitou a provedením patří k těm, které sběratelé oceňují i samy o sobě. Výsledný celek dosahuje 57 × 36 cm a působí muzeálním, téměř sakrálním dojmem.

Tento reliéfní tisk představuje unikátní příležitost získat do sbírky Olbrama Zoubka dílo, které je na trhu prakticky nedostupné a v Galerii TOGA se objevuje vůbec poprvé.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Pozoruhodný tisk z limitované edice: Boris Jirků – Dívka s motýlem – č. 126

Dívka s motýlem č. 126 je výrazná serigrafie z roku 2020 z ateliéru Borise Jirků, jednoho z nejvýraznějších českých výtvarníků současnosti. Tento pozoruhodný tisk z limitované edice čítající pouhých 10 kusů (námi nabízený exemplář je číslován 5/10) okouzluje sytě oranžovým pozadím, které nechává vyniknout černé kontuře ženské postavy, modrému tetování ve tvaru srdce s křížem na rameni a smaragdově zbarvenému motýlovi, který usedá do dlaně dívky.

Autor zde mistrně využívá kontrastu mezi výraznou barevností a precizní lineární kresbou. Modelka s klidným pohledem a jemně skloněnou hlavou nás vtahuje do intimního okamžiku ticha a pozorování. Kompozice působí vysoce stylizovaně, přesto však citlivě – tělesnost se zde propojuje s něhou a vnitřním klidem. Modrý motiv srdce s křížem může být čten jako odkaz k duchovnímu rozměru lidské touhy či bolesti, zatímco motýl představuje transformaci, křehkost i naději.

Serigrafie má rozměr 28 × 40,5 cm a je adjustována do elegantního rámu s bílou paspartou a dvojitou hloubkovou montáží, celkový rozměr rámu činí 49 × 59 cm. Dílo je signováno autorem v pravém dolním rohu a datováno v typickém trojúhelníkovém formátu vpravo nahoře.

Boris Jirků (*1955) je známý svou expresivní kresbou, sugestivní barevností a osobitým výtvarným jazykem. Jeho tvorba čerpá z figurace a symboliky, často pracuje s motivy těla, touhy, identity i středomořské kultury. Vedle volné tvorby se věnoval i ilustraci, pedagogice a návrhům mozaik a monumentálních realizací.

Přijďte si tuto působivou serigrafii prohlédnout osobně do Galerie TOGA – rádi Vám ji ukážeme v plné kráse. Neváhejte nás kontaktovat, budeme se těšit!

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Borise Jirků v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA