Nová díla - Strana 19 z 81

Téma lidské existence v reliéfním tisku Olbrama Zoubka – Astronomie

Jemná postava ženy, která se vznáší uprostřed linií připomínajících dráhy hvězd a planet, otevírá před divákem prostor tiché kontemplace. „Astronomie“, vytvořená v roce 1997, patří mezi grafické reliéfy Olbrama Zoubka, kde se autor obrací k univerzálním tématům lidské existence a vztahu člověka k vesmíru. Figuru obepínají oblouky připomínající nebeskou sféru, zatímco jemné zlacení v ploše těla dodává celé scéně světelnost a duchovní přesah. Zoubek zde nenabízí jen obraz, ale i meditaci o tom, že člověk je součástí kosmického řádu.

List má rozměr 42 × 25 cm a samotný reliéfní tisk je komponován do formátu 30 × 21 cm. Dílo je uchováno jako nerámovaný volný list, což budoucímu majiteli umožní zvolit si adjustaci zcela podle vlastního vkusu a prostoru, v němž bude vystaveno. V dolní části je patrná autorova signatura tužkou a označení A. T., které dokládají autorský původ a pravost.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl umělcem, který dokázal i do komorního formátu přenést monumentalitu a duchovní sílu. Jeho reliéfní grafiky mají v jeho díle zvláštní místo – jsou jemnější, intimní, a přesto stejně výrazné jako jeho monumentální plastiky.

„Astronomie“ je vzácná ukázka této polohy: propojuje motiv lidské figury s nekonečným vesmírem a otevírá divákovi cestu k zamyšlení nad vlastním místem ve světě. Pro sběratele představuje hodnotný a inspirativní kus, který na trhu nebývá často k vidění.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si tento výjimečný reliéf můžete prohlédnout osobně.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Bronzový reliéf New York je poctou umělecké tvorbě Jana Saudka

Je působivé spatřit ikonické fotografie fenomenálního fotografa Jana Saudka v podobě reliéfu. Plochá fotografie v prostoru – najednou vnímáte stíny, hloubku a plastičnost.

Jan Saudek nedávno došel přes fotografii a malířství k bronzovým reliéfům. Sám je považuje za poctu a vrchol své umělecké cesty.
Reliéfy, kterou jsou naprostou novinkou, a nesou podobu fotografií: New York, Hands, Life, Ach, ta 60. léta a Hey, Joe! Proč právě těchto 5 fotografií? Protože dobrá fotografie obstojí i za 50 a více let!

Každý reliéf je očíslován, nese pečetní ražbu prestižní slévárny HVH z Horní Kalné v Podkrkonoší, signován a opatřen certifikátem pravosti díla s vlastnoručním podpisem Jana Saudka.

Nyní můžete jeden z bronzových reliéfu vlastnit i Vy. Bronzový reliéf New York vychází z ikonické fotografie téhož názvu, jež patří k nejznámějším a nejprovokativnějším obrazům jeho tvorby. Půvab ženské siluety, odhalené jen natolik, aby zůstala výmluvná, odkazuje k Saudkově celoživotní fascinaci tělem, erotikou a lidskou zranitelností. Tento motiv se v jeho fotografiích objevuje už od šedesátých let a stal se doslova symbolem Saudkova stylu.

Reliéf vznikl v roce 2023 u příležitosti 88. narozenin Jana Saudka jako součást mimořádné limitované edice. Každý z nich je odlit v sérii 88 kusů, symbolicky připomínající autorův věk a stálost jeho uměleckého odkazu, který už dávno překročil hranice českého umění.
Náš reliéf nese číslo 9/88, patří tedy k nejranějším odlitkům této série. Rozměry 24 × 32 cm dávají vyniknout plastické modelaci i kontrastu hladké kůže a struktury punčoch, který je pro tento motiv tak charakteristický. Teplá bronzová patina dodává dílu hloubku, ušlechtilost a nadčasovou trvanlivost.

Reliéf New York 9/88 je součástí nabídky Galerie TOGA, kde jej můžete osobně obdivovat společně s původní fotografií New York II. Srdečně Vás zveme k návštěvě – těšíme se na setkání s Vámi i s tvorbou mistra Jana Saudka.

Neváhejte ani okamžik a nenechte si ujít tento skvost s obrovskou investiční hodnotou.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Jana Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Oboustranný Komfort z ateliéru Patrika Saudka

Výjimečné autorské dílo Patrika Saudka s názvem „Komfort“ patří k těm obrazům, které okamžitě zaujmou svou vizuální silou i promyšlenou kompozicí. Autor zde s typickou bravurou spojuje stylizovanou kresbu, výrazné barvy a smysl pro detail, který je pro jeho tvorbu příznačný. Tento originál je navíc mimořádný tím, že je oboustranný – na každé straně zobrazuje stejný motiv v odlišném emocionálním ladění, čímž vytváří naprosto jedinečné umělecké dílo.

Na přední straně dominuje elegantní ženská postava v černých šatech, zachycená v okamžiku hlubokého zamyšlení. Postava s noblesní gestikou, opřená o stůl, je obklopena intenzivní žlutí pozadí, která vyzařuje optimismus, energii a světlo.

Přední strana obrazu Komfort – Patrik Saudek

Zadní strana obrazu přináší variaci téhož motivu, tentokrát hravější a expresivnější. Nápisy „Komfort“ a „By Love“, ručně vepsané po obvodu rámu, odkazují na osobní rovinu autorovy tvorby – na témata citu, blízkosti a bezpečí, které se v Saudkových obrazech často objevují. Červené plochy doplňují žluté pozadí a společně vytvářejí vizuální rytmus.

Zadní strana obrazu Komfort – Patrik Saudek

Obraz je proveden kombinovanou technikou oleje a akrylu na plátně, nataženém na blind rám. Signatura „Patrik Saudek 2025“ je umístěna přímo na rámu, což podtrhuje jeho autentický charakter. Dílo působí současně minimalisticky i živě – propojuje čistotu tvarů s moderní estetikou a jasným barevným kódem, pro který je Saudek typický.

Rozměr 70 × 50 cm dává obrazu ideální proporce pro umístění v moderním interiéru. Dílo působí svěže, elegantně a přitom má výraznou osobnost.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento oboustranný obraz prohlédnout osobně. Naživo ještě silněji vynikne jeho barevná energie i rafinovaná jednoduchost, díky nimž se „Komfort“ stává skutečným sběratelským klenotem současné české malby.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Ženská smyslnost zosobněna v Krásce s odhalenými ňadry – Jan Rapin

Obraz Kráska s odhalenými ňadry je naprosto typickou ukázkou práce Jana Rapina z roku 2021.

Pro svoji malbu používá olej na plátno. Jeho akty se vyznačují krásnou štíhlou figurací s výraznými prsy, díky použité technice a jemným tonům vše působí velmi něžně a svěže.

A naopak velmi vyzývavě zvýraznil Jan Rapin ženské rty, které z obrazu přímo vystupují.

Pro Rapinovu tvorbu jsou typické doplňky, v našem případě je tímto doplňkem modrý dámský klobouk, který doplňuje naznačený modrý šátek, sklouzávající dívce z ramene.

Jan Rapin - Kráska s odhalenými ňadry — Jan Rapin – Kráska s odhalenými ňadry

Nádherný obraz Kráska s odhalenými ňadry je rámován do dřevěného rámu se zlatou patinou o celkovém rozměru 82 x 62 cm.

Jan Rapin obraz opatřil svou signaturou a autorský přípisem na rubu obrazu.

Obraz Jana Rapina Kráska s odhalenými ňadry bude perfektním doplňkem v každém moderním interiéru a je pro Vás připraven v galerii TOGA k prodeji.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Jana Rapina v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Mimořádná sběratelská hodnota reliéfu Marie – Olbram Zoubek. Nyní může být Váš

Malý cínový reliéf „Marie“ z roku 1995 patří mezi intimní a přesto výrazově nesmírně silné práce Olbrama Zoubka. Na ploše o rozměru 16 × 16 cm se objevuje postava ženy, jejíž dlouhé vlasy, provedené ve zlaté patině, kontrastují s temně šedou cínovou hmotou. Zlaté prameny září jako proud světla a nesou v sobě symbol čistoty, krásy a naděje. Strohá modelace těla a tváře přitom zůstává pevně ukotvena v asketické vertikálnosti, která je pro Zoubkův rukopis tak typická.

Reliéf působí v celé své komorní podobě monumentálně – v jednoduchých liniích a kontrastech dokáže vyjádřit napětí mezi duchovním světlem a tíhou lidského bytí. Tato schopnost spojit materiálovou tvrdost s jemnou symbolikou patří k tomu nejcennějšímu v Zoubkově tvorbě.

Malé cínové reliéfy představují jednu z nejvyhledávanějších oblastí autorovy práce. Sběratelé oceňují jejich dostupnou velikost, jedinečný výraz i skutečnost, že každý reliéf je originální, ručně modelovaný kus, nikoli sériový odlitek. Díky tomu mají tyto práce mimořádnou sběratelskou hodnotu a na trhu se objevují jen zřídka.

Olbram Zoubek (1926–2017) je považován za jednoho z nejvýznamnějších českých sochařů poválečného období. Jeho cínové reliéfy, určené k volnému zavěšení, dokážou přinést do soukromého prostoru intimní dotek velkého umění a duchovní hloubky.

Přijďte si tento jedinečný reliéf prohlédnout do Galerie TOGA – může být právě Váš.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Poetická stylizace Dívčího aktu z ateliéru Kristiana Kodeta

Grafický list „Dívčí akt“ z roku 2002 je mimořádně působivým barevným leptem, v němž Kristian Kodet propojuje jemnou erotiku, hudební symboliku a poetickou stylizaci.

Postava dívky je redukována na esenciální tvar, který se ve své štíhlosti a vertikální kompozici proměňuje v hudební nástroj, konkrétně ve violoncello. Tato metafora je nesmírně silná – ženské tělo zde není pouze objektem pohledu, ale stává se nástrojem harmonie, rezonance a skryté melodie života.

Rozměr samotné grafiky činí 20 × 14 cm, ve výřezu pasparty je velikost 33,5 × 24 cm. Dílo je adjustováno v elegantním dvojitém rámu – tedy rámu vsazeném do rámu – o celkovém rozměru 49 × 39 cm. Tato rafinovaná adjustace nejen zvýrazňuje intimní charakter díla, ale současně mu dodává výjimečný sběratelský punc. Vnitřní rám funguje jako prostorová pasparta, která dává leptu vyniknout, zatímco vnější rám celek elegantně uzavírá a propojuje. Celek působí velmi noblesně, moderně a přitom nadčasově.

Kristian Kodet (nar. 1948) patří mezi nejvýznamnější představitele současné české malby a grafiky. Pochází z významného uměleckého rodu a jeho díla jsou ceněna pro svou symboliku, lyriku i osobitý rukopis, který vychází z figurální tradice, ale vždy překračuje pouhou realistickou rovinu. Kodet dokáže spojit intimitu s univerzálním poselstvím, a proto jsou jeho práce zastoupeny v předních domácích i zahraničních sbírkách.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete tento jedinečný lept Kristiana Kodeta prohlédnout osobně a nechat se unést jeho harmonickou krásou.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Kristiana Kodeta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Symbol naděje: Olbram Zoubek – Loučení s ratolestí (negativ)

Motiv ratolesti patří k nejsilnějším symbolům v tvorbě Olbrama Zoubka. Je spojený s nadějí, pokračováním života a vědomím křehké lidské existence. Právě proto je tento reliéfní tisk z roku 2003 jedním z nejoblíbenějších nejen u milovníků Zoubkovy tvorby, ale i mezi sběrateli.

Dvě postavy, muž a žena, se setkávají v okamžiku loučení, přičemž mezi nimi prochází zlatavě zvýrazněná ratolest – tichý symbol života, který se nezastavuje ani ve chvílích odloučení. Plastická kresba do ručního papíru podtrhuje dramatičnost světla a stínu a zároveň zůstává jemná a čistá.

Reliéfní tisk Loučení s ratolestí (negativ) je komponován do čtverce 35 × 35 cm, list samotný má rozměr 45 × 42 cm. Jde o volný list bez rámu, takže nový majitel má možnost zvolit adjustaci podle svého vkusu a prostoru. Spodní část nese autorovu signaturu tužkou, která potvrzuje autenticitu díla.

Olbram Zoubek (1926–2017) dokázal vtisknout svým figurám nadčasovou důstojnost a spirituální hloubku. Ať už pracoval s monumentálními plastikami, cínovými reliéfy nebo grafickými tisky, vždy dokázal propojit lidský příběh s duchovním rozměrem.

Tento reliéf je jedinečnou příležitostí získat do sbírky dílo, které koncentruje to nejpodstatnější z jeho tvorby – naději, křehkost a nadčasovou krásu. Neváhejte, motiv ratolesti patří mezi ty, které jsou mezi sběrateli nejvyhledávanější.

Srdečně Vás zveme k návštěvě Galerie TOGA, kde si můžete toto výjimečné dílo prohlédnout osobně. Neváhejte nás kontaktovat v případě jakéhokoliv dotazu.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Aktuální nabídka: Otto Placht – Džungle II – světlemodrá

„Džungle II“ od autora Otta Plachta je fascinujícím pokračováním jeho mistrovské série džunglí, zachycené na litografii o rozměrech 40 x 50 cm. Toto dílo nás opět vtahuje do tajemného prostředí amazonského pralesa, ale s novým pohledem a barevným vyjádřením.

Dílo navazuje na předešlou barevně odlišnou variantu s názvem pouze „Džungle“, kterou taktéž naleznete v naší galerii k prodeji.

Na první pohled je zřejmé, že autor věnoval zvláštní pozornost kompozici a atmosféře. Divoce krásná džungle, tentokrát zobrazovaná z jiného pohledu, znovu ožívá na papíře. Rozmanité prvky, včetně stromů, keřů a lián, jsou věrně vykresleny odstíny tmavě modré až tyrkysové barvy, což vytváří dojem noční atmosféry nebo tajuplného soumraku v pralese.

V pozadí je použit přírodní odstín papíru, který umožňuje tmavým odstínům vyniknout a plně se projevit. Právě tato barevná paleta vytváří působivý kontrast a zároveň přenáší na diváka jedinečný pocit tajemství a krásy amazonského prostředí.

Dílo je upraveno do dřevěného rámu v antracitové barvě, který je doplněn jemně zbarvenou paspartou, jenž dílu dodává výraz a hloubku. Celkový rozměr rámu je 52 x 61 cm.

Dílo je signováno autorem Otto Placht a nese číslo 63/80, v čemž je patrna omezená edice. Celkově lze říci, že „Džungle II“ nám poskytuje další niterný pohled na autorův respekt k přírodě a jeho schopnost zhmotňovat jedinečnou atmosféru džungle formou uměleckého vyjádření.

Srdečně Vás zveme na setkání s tímto dílem do naší galerie. Neváhejte nás kontaktovat.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Otta Plachta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Aktuální nabídka: Otto Placht – Džungle tmavomodrá

„Džungle“ od autora Otto Plachty je litografie o rozměrech 40 x 50 cm (ve výřezu adjustace), signovaná autorem jako Otto Placht, s pořadovým číslem 2/100.

Dílo vychází ze života umělce a významným okamžikem v jeho životě a tvorbě bylo setkání s Peruánou. Toto setkání a následné manželství s místní dívkou měly významný vliv na jeho uměleckou tvorbu. Od roku 1993 Otto Placht pravidelně pobýval v peruánském městě Pucallpa, kde našel inspiraci ve výtvarném projevu domorodých obyvatel džungle a v prostředí amazonského pralesa. Jeho práce získaly exotický a autentický nádech, který se promítl do jeho obrazů.

Obraz „Džungle“ zachycuje několik odstínů modré barvy, připomínající hlubiny moře a azurové nebe. Celé dílo je podmaněno atmosférou džungle, pralesa, lián a přírody ve své pravé podobě. Bílá linka je využita k zvýraznění několika částí díla, včetně měsíce v pravé části kompozice.

Dílo je vloženo do dřevěného rámu v odstínu antracitové barvy, doplněného světlou paspartou. Tato kombinace nejenže zdůrazňuje estetické kvality díla, ale také poskytuje vhodný kontrast a podporuje jeho celkovou vizuální prezentaci. Celková velikost rámu je 52 x 61 cm.

Tato litografie přináší do divákovy představivosti intenzivní a autentický pohled na prostředí amazonské džungle, zachycený pohledem umělce inspirovaného jeho osobními zážitky a setkáním s kulturou domorodých obyvatel této exotické oblasti.

Srdečně Vás zveme na setkání s tímto dílem do naší galerie. Neváhejte nás kontaktovat.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Otta Plachta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Melancholická vzpomínka Tomáše Bíma v litografii Cirkus

Litografie Tomáše Bíma z roku 1980 s názvem „Cirkus“ nás uvádí do tichého zákulisí manéže. Pod těžkou střechou šapitó, podepřenou pruhovanými stožáry, se odehrává scéna, která nese zvláštní klid i lehce melancholickou náladu.

Tento list je mimořádný nejen svou poetikou, ale i svou vzácností. Jedná se o autorský výtisk (E.A.) a zároveň je součástí velmi malé série čítající pouhých 10 kusů, konkrétně jde o exemplář označený IV/X. Tak nízký náklad činí tuto litografii sběratelsky mimořádně hodnotnou. Dílo je adjustováno v rámu o rozměrech 65 × 47,5 cm, jeho barevnost i kontrast tmavých ploch s pestrými detaily vyznívají v tomto provedení s maximální intenzitou.

Tomáš Bím (*1946) patří k předním českým grafikům a malířům druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je charakteristická stylizovaným rukopisem, harmonickými barevnými plochami a schopností zachytit poetiku každodennosti s lehkým humorem i melancholií. Často se obrací k motivům sportovišť, hřišť, cest či cirkusů, v nichž dokáže propojit realitu s fantazií a vyvolat v divákovi pocit nostalgie i jemného úsměvu. Jeho díla jsou zastoupena v mnoha galeriích a soukromých sbírkách a dlouhodobě patří k vyhledávaným položkám českého sběratelského trhu.

Litografie „Cirkus“ představuje krásný příklad autorovy schopnosti přetavit prchavé okamžiky lidských příběhů do nadčasového obrazu, který zůstává otevřený divácké interpretaci.

Budeme se těšit, až si tento vzácný a poetický list prohlédnete osobně v Galerii TOGA.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Tomáše Bíma v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Model Tatry 603 zpod ruky Petra Ptáčka

Petr Ptáček je znám svými litografiemi, ve své tvorbě si volí často témata ze světa techniky – automobily, motorky, lodě, vzducholodě, lokomotivy i balóny. Své okouzlení pro svět techniky přenáší osobitým poetickým pohledem i do svých děl.

Nádherná litografie Petra Ptáčka s názvem Tatra pochází z roku 2014 a představuje ikonický model automobilky Tatra, model Tatra 603.

Na konci 50. let byla Tatře zakázána výroba osobních aut. Produkce Škodovek v Mladé Boleslavi měla stačit. To ale konstruktéry otrávilo, tak po pracovní době odložily výkresy terénních nákladních aut a od podzimu 1952 si malovali novou limuzínu potají. Hlavním hybatelem projektu Valuta, jak jej tehdy překřtili, byl vedoucí smíchovské konstrukční kanceláře Vladimír Popelář s výtvarníkem Františkem Kardausem.

Sériová produkce začala až v roce 1957, za to však tenhle typ vydržel na linkách až do roku 1975. První verze vydržela ve výrobě do roku 1963 a poznáte jí podle oválného krytu, který schovává trojici světel.

Litografii jsme adjustovali do moderního kovového rámu šedé barvy, který skvěle ladí s technickým námětem litografie. Jeho rozměr je 43 x 57 cm, litografie samotná má rozměr 31 x 46 cm. Petr Ptáček litografii Tatra signoval svým podpisem tužkou a označil jej značkou A. T. (autorský tisk).

Pro milovníky umění technického rázu je tato litografie Tatra grafika Petra Ptáčka jako dělaná. Nyní v Galerii TOGA čeká na svého nového majitele. Zaujala Vás? Neváhejte nás kontaktovat.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Sedící víla zpřítomňuje klid a nadpozemskost – Pavel Zouhar

Socha Sedící víla bez obličeje patří mezi nejpoetičtější a zároveň nejzáhadnější práce Pavla Zouhara. Její tiché posazení na okraji podstavce, dlouhá splývavá silueta a majestátní křídla působí jako zjevení – a právě absence tváře dává dílu zvláštní sílu.

Tvář v tomto díle není opomenuta – je záměrně vynechána. Místo konkrétní identity se před námi zjevuje čistý symbol – andělská bytost, archetyp, vnitřní obraz. Zouhar tímto gestem zbavuje sochu příběhu, a zároveň jí dává prostor pro všechny možné výklady. Víla bez obličeje není anonymní – je nadpozemská. Ztělesňuje klid, přítomnost i tajemství, které nelze uchopit slovy. Její povrch je záměrně strukturovaný, se střídáním tmavých kovových tónů a zlatavých odlesků ve vlasech a křídlech.

Plastika byla vytvořena v roce 2025 jako autorský originál, opatřený certifikátem pravosti. Výška sochy je 40 cm a byla odlita z litého kovu vhodného pro interiérové i chráněné venkovní umístění.

Přijďte si tuto výjimečnou sochu prohlédnout osobně do Galerie TOGA – je tichá, ale silně přítomná, a v její neproniknutelnosti se skrývá hluboký klid. V naší galerijní sbírce naleznete širokou škálu děl Pavla Zouhara, v němž spatřujeme vysoký budoucí potenciál do investičního portfolia sběratelů. Neváhejte nás kontaktovat kvůli více informacím nebo si s námi domluvit osobní prohlídku.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA