Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Dívka II

Ota Janeček - Dívka II

Ota Janeček – Dívka II

Druhý list z této výjimečné dvojice představuje Otu Janečka v jeho lyrické, až snové poloze, kterou nejlépe vyjadřuje právě barevná suchá jehla. Tato technika umožňuje úžasně jemnou stopu, jejíž struktura je určována drobným chmýřím kovového otřepu na matrici. Barevná varianta pak vyžaduje precizní nanášení barvy a cit pro tón, což z ní činí jednu z technik, které sběratelé v Janečkově tvorbě oceňují nejvíce — právě pro onu spojitou něhu, kterou linoryty, byť krásné, nikdy nemohou nabídnout.

Ve výřezu 17 × 12 cm se dívka sklání s téměř meditativní jemností. Pohled má obrácený dolů, rty sotva naznačené, postoj klidný a čistý. Janeček zde minimalizuje výrazové prostředky na absolutní dřeň a přesto vytváří obraz nabitý citem. Každá linie je vedená s takovou precizností, že se zdá, jako by tělo dívky vznikalo z pouhého nádechu. Přirozená patina papíru doplňuje celkový tón díla a připomíná rukodělný, jedinečný charakter grafiky.

Bílá pasparta a rám 32 × 23 cm poskytují dílu nadčasový, kultivovaný vzhled. Stejná adjustace jako u Dívky I z nich dělá sourodý pár — dvě poetické variace na ženskou krásu, každá jiná, a přesto spolu dokonale ladící. Právě tato dvojice je v rámci Janečkovy grafické tvorby výjimečně povedená: dva vzájemně doplňující se momenty ticha, jemnosti a něžné zkratky.

Pokud hledáte v umění klid, poezii a dotek lidské laskavosti, oba listy představují mimořádně krásnou volbu — a společně vytvářejí jeden z nejpůvabnějších janečkovských diptychů, jaké se v galerijní nabídce mohou objevit.

Rádi Vám tuto dvojici představíme osobně – v Galerii TOGA se na Vás těšíme.

Marie

Olbram Zoubek - Marie

Olbram Zoubek – Marie

Malý cínový reliéf „Marie“ z roku 1995 patří mezi intimní a přesto výrazově nesmírně silné práce Olbrama Zoubka. Na ploše o rozměru 16 × 16 cm se objevuje postava ženy, jejíž dlouhé vlasy, provedené ve zlaté patině, kontrastují s temně šedou cínovou hmotou. Zlaté prameny září jako proud světla a nesou v sobě symbol čistoty, krásy a naděje. Strohá modelace těla a tváře přitom zůstává pevně ukotvena v asketické vertikalitě, která je pro Zoubkův rukopis tak typická.

Reliéf působí v celé své komorní podobě monumentálně – v jednoduchých liniích a kontrastech dokáže vyjádřit napětí mezi duchovním světlem a tíhou lidského bytí. Tato schopnost spojit materiálovou tvrdost s jemnou symbolikou patří k tomu nejcennějšímu v Zoubkově tvorbě.

Malé cínové reliéfy představují jednu z nejvyhledávanějších oblastí autorova díla. Sběratelé oceňují jejich dostupnou velikost, jedinečný výraz i skutečnost, že každý reliéf je originální, ručně modelovaný kus, nikoli sériový odlitek. Díky tomu mají tyto práce mimořádnou sběratelskou hodnotu a na trhu se objevují jen zřídka.

Olbram Zoubek (1926–2017) je považován za jednoho z nejvýznamnějších českých sochařů poválečného období. Jeho cínové reliéfy, určené k volnému zavěšení, dokážou přinést do soukromého prostoru intimní dotek velkého umění a duchovní hloubky.

Přijďte si tento jedinečný reliéf prohlédnout do Galerie TOGA – může být právě Váš.

Ruka s ratolestí

Olbram Zoubek - Ruka s ratolestí

Olbram Zoubek – Ruka s ratolestí

Komorní cínový reliéf „Ruka s ratolestí“ z roku 1989 o rozměrech 15 × 15 cm patří k těm dílům Olbrama Zoubka, v nichž se osobní umělecký projev prolíná s velkým příběhem dějin. V šedé hmotě cínu vystupuje ruka, pevná a rozhodná, jež drží zlatou ratolest. Tento kontrast mezi temným kovem a zářivým zlatem není jen estetickým efektem – je symbolem naděje, míru a zrození nové éry.

Rok 1989, kdy reliéf vznikl, měl pro Olbrama Zoubka i pro celé Československo zásadní význam. Po desetiletích útlaku se otevřela cesta ke svobodě, a právě Zoubek, který byl sám režimem pronásledován, vnímal tuto změnu mimořádně intenzivně. Byl zbaven možnosti svobodně tvořit, vylučován z oficiálních struktur, a přesto nikdy nepřestal hledat ve své práci duchovní rozměr a sílu lidské důstojnosti. Reliéf „Ruka s ratolestí“ tak může být čten nejen jako intimní výtvarné gesto, ale i jako svědectví o přerodu společnosti – ruka se stává nositelem naděje, ratolest je znakem vítězství lidského ducha nad nesvobodou.

Textura povrchu, v níž jsou zřetelné stopy umělcovy ruky, dodává reliéfu živost a autenticitu. Každý cínový reliéf Olbrama Zoubka je originál, nikdy nejde o sériový odlitek. Proto jsou tyto práce mimořádně ceněny nejen pro svou estetickou a duchovní hodnotu, ale i pro svou jedinečnost. Zvláště reliéfy z přelomového roku 1989 mají pro sběratele zvláštní kouzlo – vnášejí do soukromého prostoru kus historie i tichý, ale silný odkaz.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů poválečné éry, jehož dílo je spjato s hledáním duchovní pravdy a lidské svobody. Cínové reliéfy tvoří významnou součást jeho odkazu a i přes svou malou velikost nesou v sobě neobyčejnou sílu.

Přijďte se podívat do Galerie TOGA na tento výjimečný reliéf. Je to sběratelský klenot s hlubokým příběhem, který může obohatit právě Vaši sbírku a stát se symbolem svobody i krásy ve Vašem domově.

Anděl 33 cm

Anděl 33 cm - Pavel Zouhar

Pavel Zouhar – Anděl 33 cm, temně zlatý

Tento Anděl o výšce 33 cm představuje jednu z nejkoncentrovanějších podob současné tvorby Pavla Zouhara – sochu, která stojí na pomezí hmoty a duchovního symbolu. V temně zlaté patině získává dílo zcela jedinečný výraz: povrch působí anticky, lehce starobyle, jako by byl anděl součástí dávného chrámu či tichého sakrálního prostoru. Temný tón se prolíná s teplými zlatými odlesky, které se objevují jen tam, kde se světlo dotýká jemně modelovaného povrchu.

Zouhar zde pracuje s typickým prvkem – absencí obličeje, což výrazně posiluje univerzálnost a duchovní nadčasovost postavy. Anonymní tvář dovoluje každému divákovi vložit do sochy vlastní emoci, vlastní příběh i vlastní výklad. Křídla jsou zpracována plasticky a působí téměř jako rozepjaté listy starého rukopisu, který ukrývá tichou zprávu.

Pro autora vlastní vertikálnost je zde mimořádně výrazná – postava plynule vyrůstá z jemně rozšířeného podstavce, od nohou se linie šatů táhnou vzhůru v elegantním, jemně zvlněném tvaru. Struktura povrchu je syrová, ruční, s drobnými nerovnostmi, které soše dodávají autenticitu a hmatovou přitažlivost.

Ve svém celku působí tento Anděl velmi kontemplativně. Je tichý, klidný, ukotvený – jako bytost, která bdí v prostoru, ale nevnucuje se. Nese v sobě pocit ochrany, pokory a naděje, který je vlastní mnoha dílům Pavla Zouhara, ale zde vibruje zvlášť čistě.

Budeme potěšeni, když zavítáte do Galerie TOGA a zažijete tento andělský klid osobně. Pokud se rozhodnete pro koupi na dálku, dílo Vám s radostí zašleme jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku.

Labyrint 52

Pavel Zouhar - Labyrint 52

Pavel Zouhar – Labyrint 52

Socha Labyrint 52 od Pavla Zouhara z roku 2025, je působivým vertikálním gestem, které v sobě nese vše, co dělá jeho tvorbu tak výjimečnou – hutnou matérii, téměř vulkanický povrch a pocit, že se před námi tyčí archetypální objekt patřící do dávno ztracené civilizace. Vysoký sloupec s nepravidelnými otvory vytváří dojem organické, přirozeně vyrostlé formy, která kombinuje syrovost s vnitřním řádem. A právě tento dialog pravidelnosti a chaosu je pro Zouhara typický: v jeho „labyrintech“ se materiál stává metaforou pohybu, hledání a cesty, která se vine skrze čas i prostor.

Matná stříbrná patina zvýrazňuje strukturu povrchu a dodává celé plastice elegantní, jemně kovový třpyt. Díky vysoké štíhlosti působí dílo lehce a vzdušně, přesto má pevnou, sebevědomou přítomnost – jako vertikální os, která prostor sceluje a vede oko vzhůru. S výškou 52 cm jde o ideální autorský formát, který v interiéru nepřehlédnutelně dominuje, aniž by působil agresivně či příliš monumentálně.

Pavel Zouhar patří mezi výrazné současné sochaře, kteří dokázali propojit tradiční sochařské materiály s osobitou, nezaměnitelnou výtvarnou řečí. Jeho reliéfy a plastiky jsou žádané právě pro svou autenticitu, ruční práci a schopnost přenést diváka do světa symbolů a archetypů.

Samostatný originál Labyrint 52 je mimořádně silný solitér, který dokáže prostor obohatit energií i nečekanou vizuální hloubkou.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tuto plastiku prohlédnout osobně – nebo ji rádi bezpečně zašleme s pojištěnou přepravou až k Vám domů.

Bezová duše ve větru

Reliéfní tisk, signatura Olbram Zoubek, značka A.T.

Olbram Zoubek – Bezová duše ve větru

Bezová duše ve větru je malým reliéfním tiskem z listopadu roku 1992. Olbram Zoubek nejprve vytvořil stejnojmenný malý cínový reliéf matrici pro bibliofilský tisk Olbram Zoubek – Bezová duše. Ten potom vyšel v nakladatelství Aulos Zdeňka Křenka.

Kompozice je velmi jednoduchá – postava ženy má štíhlé, protáhlé tělo, které odolává náporům větru. Vše umocňují její dlouhé zlacené vlasy, které v silném větru vlají vodorovně za postavou. Tělo je krásně plastické , oproti bohatě zlaceným vlasům, které jsou díky tomu dominantním prvkem reliéfního tisku.

Tisk Bezová duše ve větru je rámován do bílého rámu se zlatou linkou o rozměru 33 x 28 cm cm v plné velikosti ručního papíru, na kterém je tisk vytvořen. Jeho rozměr je 21,5 x 14,5 cm.

Olbram Zoubek malý reliéfní tisk Bezová duše ve větru signoval svým podpisem tužkou a označil jej i značkou AT.

Bezová duše ve větru je spolu s dalšími reliéfními tisky Olbrama Zoubka v galerii TOGA aktuálně připravena k prodeji.

Proměna

Jiří Anderle - Proměna

Jiří Anderle – Proměna

V tomto intimním leptu nazvaném Proměna se Jiří Anderle opět vrací k tématu lidské identity a její vrstvené, často až křehké povaze. Do plochy o velikosti pouhých 10 × 6,5 cm dokázal autor koncentrovat mimořádnou hloubku – jeho tři ženské profily, vystupující jeden z druhého, vytvářejí iluzi plynutí času, tichého posunu mezi minulostí, přítomností a budoucností. Jemná kresba, vedená v nesmírně hustých kilometrech čar, typická pro jeho leptovou techniku, dodává celku subtilní vibraci, jako by se tváře na papíře skutečně rodily, mizely a znovu objevovaly.

Anderle zde pracuje s kontrastem světla a temné hmoty, která tvoří pravou část kompozice a je charakteristická pro jeho tvorbu od 70. let – horizont, z něhož se tváře vynořují, může být chápán jako hranice vědomí, paměti i tichého vnitřního prostoru, odkud se vynořují naši předkové, naše vlastní minulé podoby i vnitřní hlas tvarující naši současnou identitu. Leptová plocha je bohatá na mikrostruktury a šrafury, v nichž se mísí precizní řemeslo s nenapodobitelnou melancholií, která je pro Anderleho tvorbu tak typická.

Rozměr volného listu 20 × 13 cm nechává dílu dostatek prostoru dýchat, okraje papíru přirozeně zvyšují pocit intimity a umožňují, aby se divák soustředil pouze na tichý pohyb tří profilů. Číslo 41/130 pod autorovým podpisem potvrzuje zařazení do limitované edice, která vznikla v době, kdy byl Anderle již mezinárodně etablovaným grafikem oceňovaným pro svůj výrazový minimalismus i hlubokou humanistickou linku.

Tento volný list je nádherným příkladem Anderleho schopnosti spojit technickou brilanci s existenciální citlivostí – malý formát, ale velký obsah, který v interiéru okamžitě strhne pozornost svou tichostí a nadčasovým výrazem.

Rádi Vám tento výjimečný Anderleho lept osobně představíme – těšíme se na Vaši návštěvu v Galerii TOGA.

Popelník 1. republika

Popelník 1. republika

Moser – Popelník 1. republika

Moser – šestiboký popelník z ametystového skla s oroplastickým, zlaceným a leptaným dekorem
„Boj Lapithů s Kentaury“, 1. republika, značení „Moser Karlsbad Čecho-Slovakia“

Tento mimořádný šestiboký popelník představuje vrcholnou kvalitu moserovské tvorby období první republiky, kdy karlovárská sklárna patřila mezi absolutní evropskou špičku v oblasti luxusního skla. Objekt je vytvořen z hluboce tónovaného ametystového skla, materiálu, který Moser ve 20. a 30. letech využíval jen u prestižních, umělecky ambiciózních kusů. Jeho temná purpurová hloubka, zřetelná zejména v kontrastu se světlem, dává vyniknout zlacenému reliéfu a dodává celému předmětu vznešený, až mysteriózní charakter.

Dekor je proveden ikonickou technikou oroplastiky – náročného spojení leptu, rytí a následné aplikace zlata. Tato metoda, patentovaná už koncem 19. století, se stala jedním z nejsilnějších vizuálních podpisů Moseru. Na rozdíl od běžného zlacení vytváří oroplastika skutečnou plastickou reliéfní kresbu, jejíž hmatová struktura připomíná medaile nebo antické basreliéfy. Zlato zde není pouhým povrchovým efektem, ale stává se nedílnou součástí výjevu – světlo na něm pracuje, zvýrazňuje kontury a přidává kompozici výjimečnou hloubku.

Na všech šesti fasetách se rozvíjí velkorysá mytologická scéna boje Lapithů s Kentaury, velmi oblíbený motiv nejen ve výtvarném umění antiky, ale později i v renesanci, neoklasicismu či právě v dekorativním umění počátku 20. století. Příběh pochází z antického svatebního hostiny krále Peirithoa, kdy opilí kentauři napadli ženy Lapithů. Bitva, která následovala, se v umění stala symbolem střetu civilizace s chaosem, sebeovládání s pudovostí, lidské kultury s divokou, nespoutanou přírodou. Není náhodou, že právě tento motiv byl v období první republiky vyhledáván – byl chápán jako odkaz na sílu řádu, hrdinství a etických hodnot klasické Evropy.

Moser tuto dramatiku podává s mimořádným citem: ušlechtilé mužské figury Lapithů, dynamická gesta, mohutná těla kentaurů i rytmus celé kompozice jsou přesné, energické, ale zároveň stále dekorativně vyvážené. Reliéf působí téměř sochařsky – zlacené partie vytahují klíčové momenty scény, zatímco temné ametystové pozadí poskytuje dramaturgický kontrast, který umocňuje dramatický náboj.

Samotná forma je čistá, geometricky strohá – šestiboký hranol o rozměrech 13 × 5 cm, výška 5 cm. Tento typ silnostěnného skla vyžadoval technicky mimořádně přesné broušení, což bylo charakteristické pro moserovskou dílnu té doby. Na spodní straně se nachází dobové značení „Moser Karlsbad Čecho-Slovakia“, používané mezi lety 1918–1938, které potvrzuje nejen pravost, ale i přesnou historickou dataci.

Tento popelník není pouhým užitým předmětem – je to reprezentativní artefakt, který spojuje noblesu prvorepublikového designu, tradici moserovské brilance a ikonografii sahající až do hlubin evropské kultury. Je výjimečným sběratelským kusem, který vynikne jak samostatně, tak v kontextu kvalitní kolekce historického skla.

Sedící víla s obličejem

Pavel Zouhar - Sedící víla s obličejem

Pavel Zouhar – Sedící víla s obličejem

Socha Sedící víla s obličejem od Pavla Zouhara přináší do světa sochařství tichou pohádkovou poetiku spojenou s hmatatelnou přítomností. Bronzová postava sedící na okraji – ať už police, podstavce či stolu – působí jako bytost z jiného světa, která na okamžik spočinula v lidském prostoru. Její výraz je skloněný, vnitřní, jemně zamyšlený.

Zouhar zde propojuje realistické rysy ženské tváře s fantazijními prvky, jako jsou široká křídla a stylizovaný účes, zatímco drapérie jejího šatového těla splývá až k zemi. Povrch sochy pracuje s kontrastem – jemně modelovaná tvář a detaily křídel jsou patinovány do zlatavých tónů, zatímco tělo zůstává v tmavším kovu. Tato kombinace vytváří světelnou i symbolickou rovinu.

Dílo vzniklo v roce 2025 jako autorský originál a je opatřeno certifikátem pravosti. Výška plastiky činí 40 cm, socha je odlita z odolného litého kovu, vhodného pro interiérové i částečně kryté exteriérové umístění.

Srdečně vás zveme k osobnímu setkání s touto křehkou, ale výtvarně silnou postavou v Galerii TOGA – víla Pavla Zouhara má tvář, ale nese v sobě i příběh, který čeká na vaše vlastní doplnění.

Sedící víla bez obličeje

Pavel Zouhar - Sedící víla bez obličeje

Pavel Zouhar – Sedící víla bez obličeje

Socha Sedící víla bez obličeje patří mezi nejpoetičtější a zároveň nejzáhadnější práce Pavla Zouhara. Její tiché posazení na okraji podstavce, dlouhá splývavá silueta a majestátní křídla působí jako zjevení – a právě absence tváře dává dílu zvláštní sílu. Tvář zde není opomenuta – je záměrně vynechána. Místo konkrétní identity se před námi zjevuje čistý symbol – andělská bytost, archetyp, vnitřní obraz.

Zouhar tímto gestem zbavuje sochu příběhu, a zároveň jí dává prostor pro všechny možné výklady. Víla bez obličeje není anonymní – je nadpozemská. Ztělesňuje klid, přítomnost i tajemství, které nelze uchopit slovy. Její povrch je záměrně strukturovaný, se střídáním tmavých kovových tónů a zlatavých odlesků ve vlasech a křídlech.

Plastika byla vytvořena v roce 2025 jako autorský originál, opatřený certifikátem pravosti. Výška sochy je 40 cm a byla odlita z litého kovu vhodného pro interiérové i chráněné venkovní umístění.

Přijďte si tuto výjimečnou sochu prohlédnout osobně do Galerie TOGA – je tichá, ale silně přítomná, a v její neproniknutelnosti se skrývá hluboký klid.

Kabelka DIOR Small Dior Book Tote

DIOR - Kabelka DIOR Small Dior Book Tote

DIOR – Kabelka DIOR Small Dior Book Tote

Kabelka Dior Book Tote je dnes považována za jeden z pilířů moderní elegance a stala se ikonou každodenního luxusu. Současná varianta Small Dior Book Tote Toile de Jouy Reverse Blue Calfskin představuje vrchol francouzského savoir-faire: rafinované spojení jemné teletiny v odstínu navy blue s ikonickou výšivkou Toile de Jouy Reverse v tónech modré a écru, která evokuje poetickou krajinu z archivních motivů Dioru.

Model Book Tote poprvé představila Maria Grazia Chiuri v kolekci Spring/Summer 2018, kdy dům Dior pod jejím vedením definoval novou podobu ženské síly a moderní estetiky. Chiuri reinterpretovala původní skici Marca Bohana z roku 1967 a vytvořila kabelku, která ztělesňuje vše, co značka Dior vyjadřuje – svobodu, praktičnost a elegantní jednoduchost. Od té doby je Book Tote trvale součástí kolekcí a stal se moderní klasikou, kterou Dior průběžně představuje v nových materiálech, rozměrech i výšivkách.

Současná verze Toile de Jouy Reverse zaujme svou delikátní kompozicí – světlá kožená ucha kontrastují s tmavě modrým tělem a vytvářejí harmonii světla a stínu, tak typickou pro estetiku domu Dior. Každý steh výšivky je výsledkem hodin ruční práce v italských ateliérech, které jsou nositeli jedinečného řemeslného umění značky.

Interiér je funkčně rozvržen – nabízí zipovou kapsu a dvě otevřené přihrádky, ideální pro každodenní essentials. Rozměry 26,5 × 22 × 14 cm zaručují dokonale vyvážený poměr elegance a praktičnosti. Kabelka váží pouhých 735 g, je vyrobena v Itálii a dodávána v originálním dust bagu.

Kabelka Book Tote je více než módní doplněk – je to manifest stylu a důkaz, že i praktičnost může mít duši haute couture. Její nadčasová forma a snadnost nošení dokazují, že Dior dokáže přenést své dědictví z ateliéru na ulici s neotřesitelnou noblesou.


Kabelka Small Dior Book Tote Toile de Jouy Reverse Blue Calfskin je jedním z těch kousků, které dokonale vystihují podstatu domu Dior – eleganci, uměřenost a poctu ženské síle. Rádi vám ji osobně představíme v Galerii TOGA. Těšíme se na vaši návštěvu.

Kabelka DIOR – Miss Caro Diorling Mini Bag

Kabelka DIOR - Miss Caro Diorling Mini Bag

Kabelka DIOR – Miss Caro Diorling Mini Bag

Tento mimořádně elegantní model z kolekce Miss Caro zosobňuje ducha moderní ženskosti, jak jej po desetiletí definuje dům Dior. Každý detail kabelky odkazuje na slavnou tradici pařížského haute couture – od dokonale propracovaného stehování až po jemnost použité kůže.

Kabelka je vyrobena z prvotřídní jehněčí kůže (lambskin), která patří mezi nejměkčí a nejluxusnější materiály vůbec. Její povrch zdobí ikonické prošití Macrocannage, moderní variace klasického vzoru Cannage, inspirovaného proutěnými křesly, jež obklopovala hosty při prvních přehlídkách Christiana Diora na Avenue Montaigne. Tento geometrický motiv, kombinující jemnost a přesnost, se stal poznávacím znamením značky a symbolem elegance i dokonalé rovnováhy mezi tradicí a inovací.

Odstín Powder Pink je ztělesněním ženského půvabu, který Christian Dior považoval za synonymum radosti a krásy. Pastelová růžová, dlouhodobě přítomná v DNA značky, vyjadřuje lehkost, noblesu a subtilní sebevědomí. Tato barva je ideální jak pro denní nošení, tak pro večerní vycházky, a dodává každému outfitu měkký, kultivovaný akcent.

Rozměry 21 × 17 × 7 cm a hmotnost přibližně 265 gramů dělají z modelu Miss Caro Diorling Mini Bag dokonalou společnici pro nezbytnosti moderní ženy – elegantní, lehkou, a přitom praktickou. Vnitřní prostor doplňuje klouzací kapsa a bezpečné dvoucestné zipové zapínání, které podtrhuje smysl pro funkčnost.

Dior tradičně propojuje estetiku a užitnost, což dokládá i řešení popruhů: kabelka nabízí nastavitelný a odnímatelný kožený řemínek pro nošení přes tělo i na rameni, doplněný o zlatý řetízek, jenž umožňuje elegantní večerní styling. Právě kontrast mezi hebkou kůží a lesklým kovem vytváří harmonii, která je pro tvorbu Dioru typická.

Na přední straně se vyjímá decentní monogram CD, symbol precizního řemesla a tradice, kterou dům Dior buduje od roku 1946. Každý kus je ručně vyroben v Itálii podle nejvyšších standardů kožedělného umění – s důrazem na detail, čistotu linie a trvanlivost zpracování.

Kolekce Miss Caro nese své jméno po Catherine Dior, milované sestře Christiana Diora, jejíž síla, odvaha a elegance inspirovaly celý jeho tvůrčí život. Právě jí je věnována tato linie, která spojuje jemnost s charakterem, tradici s moderním sebevědomím.

Miss Caro Diorling Mini Bag není pouze módním doplňkem – je to pocta ženskosti, kultivovanému stylu a francouzskému umění žít s grácií.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tento výjimečný kousek značky Dior prohlédnout naživo.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00