Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

O. Anděl – hlava

Reliéfní tisk

Olbram Zoubek – O. Anděl – hlava

Malý reliéfní tisk O. Anděl – hlava vytvořil Olbram Zoubek v roce 1996 v rámci souboru reliéfních plastik pro nové řešení hrobky rodiny Havlových na Vinohradském hřbitově v Praze, který byl nakonec vybrán Václavem Havlem pro realizaci. O. je teda zkratka jména Olga – manželky Václava Havla.

Matricí byl malý cínový reliéf O. Anděl – hlava, který samotný je výřezem z velkého cínového reliéfu Stéla O. – anděl.

Dominantou tohoto malého reliéfního tisku tvoří celozlacená křídla anděla. Popředí pak tvoří hlava anděla s krátkými kanelovanými vlasy na mikádo.

Malý reliéfní tisk O. Anděl – hlava je krásně plastický a ve výborné kvalitě.

Rámování bylo zvoleno do tmavě hnědé barvy a jednoduchého rámu. Adjustace na plnou velikost reliéfního tisku byla zvolena do dvojité knihařské pasparty se zlatým lemem pasparty a zlatého rámu. Velikost rámu je 34 x 26 cm cm, samotný tisk má ve výřezu velikost 19 x 14 cm.

Malý reliéfní tisk O. Anděl – hlava s oblíbeným motivem anděla je nyní vystaven v galerii TOGA a může být právě váš.

Solný sloup

Cínová socha

Olbram Zoubek – Solný sloup

Cínovou sochu Solný sloup vytvořil Olbram Zoubek v březnu roku 1994 jako variantu sochy pro pietní místo židovským obětem na místě bývalé synagogy v parku u Kulturního domu v Kroměříži.

Socha Solný sloup vysoká 61,5 cm je dokonalá. Bohužel fotografie nedokážou zachytit jemnost a zároveň jednoduchost propracovanosti díla, ale hlavně emoci a energii, která ze sochy přímo vyzařuje.

Solný sloup je dílem Olbrama Zoubka na první pohled. Útlá, štíhlá postava ženy zahalená v šaty v typickém kanelovaném vzoru. Velmi lehce naznačené ruce jsou pevně přimknuty k tělu ženy. Stejně tak kanelované jsou krátké vlasy střižené na mikádo.

Socha jako jedna z mála není Olbramem Zoubkem zlacená. Žádný „zvýrazněný“ detail tak neodvádí vaši pozornost od díla jako celku a máte tak možnost naplno cítit její energii.

Signaturu Olbrama Zoubka najdete vyraženou jeho typickou raznicí na kovovém podstavci sochy.

Velkolepá socha Solný sloup je nyní vystavena v Galerii TOGA.

Orfeův labyrint

Dílo s názvem "Orfeův labyrint" od Pavla Zouhara, vytvořené v roce 2024, představuje významný příklad současného sochařského umění. Tato impozantní socha, dosahující výšky 41 cm a vážící 10,7 kg,

Pavel Zouhar – Orfeův labyrint

Dílo s názvem „Orfeův labyrint“ od Pavla Zouhara, vytvořené v roce 2024, představuje významný příklad současného sochařského umění. Tato impozantní socha, dosahující výšky 41 cm a vážící 10,7 kg, je zhotovena z litého kovu a opatřena patinou, která zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům a umožňuje její umístění v exteriéru.

Zouharovo mistrovské zpracování kovu se projevuje v komplexní, organicky tvarované struktuře, která evokuje dojem labyrintu. Dílo fascinuje svým složitým, proplétajícím se designem, který symbolizuje průchodnost a mystiku. Povrchová patina dodává soše starobylý vzhled a zvýrazňuje její texturu, čímž umocňuje její vizuální a estetickou hodnotu.

Toto umělecké dílo je nejen esteticky působivé, ale také bohaté na symboliku, odkazující na mytologický příběh Orfea a jeho cestu labyrintem. Dílo je opatřeno certifikátem pravosti, který potvrzuje jeho autentičnost a původ, což zvyšuje jeho hodnotu pro sběratele a milovníky umění.

Orfeus bývá v literatuře a poezii často zmiňován jako symbol neocenitelného umění a krásy. Zmínky o „zlatých“ aspektech Orfeovy hudby jsou časté v metaforickém smyslu.

„Orfeův labyrint“ je vynikajícím příkladem Zouharova talentu a jeho schopnosti spojit technickou zručnost s hlubokým symbolickým významem. Dílo je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněno pro svůj estetický přínos a významovou hloubku.

Milenci z Teruelu

Socha s názvem "Milenci z Teruelu" od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2022, představuje výrazné a emotivní dílo inspirované legendárním příběhem lásky. Tato skulptura má výšku 83 cm a váží 29,8 kg.

Pavel Zouhar – Milenci z Teruelu

Socha s názvem „Milenci z Teruelu“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2022, představuje výrazné a emotivní dílo inspirované legendárním příběhem lásky. Tato skulptura má výšku 83 cm a váží 29,8 kg. Je opatřena patinou, která ji činí vhodnou pro exteriérové umístění. Socha je součástí limitované série devíti kusů a toto konkrétní dílo nese číslo 4/9. K dílu je přiložen certifikát pravosti.

Legenda o milencích z Teruelu je středověký příběh, který pochází ze španělského města Teruel. Příběh vypráví o tragické lásce mezi Isabel de Segura a Juanem Martinezem de Marcilla. Podle legendy se Juan a Isabel do sebe zamilovali, ale Isabelin otec odmítl dát svolení k jejich sňatku, protože Juan neměl dostatečné bohatství. Juan se proto rozhodl odejít do války a slíbil, že se vrátí bohatý a hodný její ruky. Isabel čekala pět let, ale když se Juan nevracel, otec ji donutil provdat se za jiného muže. Když se Juan konečně vrátil, bohatý a připravený se oženit, zjistil, že Isabel je již vdaná. V zoufalství prosil Isabel o polibek, který by mu pomohl zemřít v klidu. Isabel ho však odmítla políbit, aby byla věrná svému manželovi. Juan zemřel na zlomené srdce a Isabel, zasažená jeho smrtí, ho nakonec políbila, než sama zemřela.

Socha „Milenci z Teruelu“ ztvárňuje tento tragický příběh lásky. Postavy jsou stylizované do elegantních linií, které vyjadřují hlubokou emocionalitu a smutek. Jednoduchost tvarů a hladká povrchová úprava podtrhují nadčasovou krásu a tragédii příběhu. Bronzová patina dodává soše ušlechtilý vzhled a zároveň zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům.

Tato socha je důkazem Zouharova talentu a jeho schopnosti transformovat literární a historické příběhy do trojrozměrných uměleckých děl. „Milenci z Teruelu“ je dílo, které nejenže zaujme svou estetickou krásou, ale také hluboce rezonuje díky své symbolice a příběhu lásky a ztráty. „Milenci z Teruelu“ je výjimečné umělecké dílo, které spojuje historický příběh s moderním sochařským zpracováním. Je to nejen vizuálně atraktivní skulptura, ale také hluboce emotivní připomínka síly lásky a tragédie, která může přijít s ní.

Pan Měsíc

Tomáš Bím – Pan Měsíc

Dílo „Pan Měsíc“ od Tomáše Bíma z roku 1976 je působivou litografií, která nese typické prvky autorova stylu, známého pro svou čistotu, minimalismus a jemnou poetiku. Obraz zobrazuje klidnou noční scénu, kde hlavní roli hraje dominantní postava měsíce, jenž osvětluje tichou krajinu pod sebou.

Ve středu kompozice se nachází výrazný, zářivý měsíc v úplňku, který vrhá měkké světlo na okolní prostředí. Pod měsíčním svitem lze spatřit siluety stromů nebo střech domů, které jsou ztvárněny jednoduchými, avšak precizními liniemi, typickými pro Bímovu tvorbu. Atmosféra obrazu evokuje pocit klidu a nostalgie, možná připomíná tiché venkovské noci nebo poklidné městské ulice ponořené do stříbrného svitu.

Barevná paleta je tlumená a harmonická, s převahou tmavých odstínů modré a šedé, které kontrastují se světlejšími tóny měsíce a hvězd na obloze. Tato kombinace barev umocňuje snovou a meditativní atmosféru díla, vybízí diváka k zastavení a ponoření se do ticha noci.

Litografie má samotný rozměr 23,5 x 8,5 cm, což naznačuje úzký a vertikální formát, který dodává obrazu elegantní proporce. Dílo je zasazeno do rámu o velikosti 33 x 19 cm, který svou jednoduchostí a vkusností nechává vyniknout samotnému obrazu. Tato konkrétní litografie nese označení 2/60, což znamená, že jde o druhý tisk z limitované edice 60 kusů, čímž se zvyšuje její sběratelská hodnota a exkluzivita.

„Pan Měsíc“ je ukázkou Bímova mistrovství v zachycení jednoduché, ale hluboce působivé scény, která dokáže oslovit svou nadčasovou krásou a klidnou atmosférou. Toto dílo osloví milovníky minimalistického umění i ty, kteří hledají v umění únik do poklidných a harmonických světů.

Ruce v pase

Reliéfní tisk

Ve velmi povedené adjustaci je k dispozici malý reliéfní tisk Ruce v pase od Olbrama Zoubka.

Jedná se jemný motiv ženské postavy, kterou svírají ruce v pase. Tisk je zarámován, a zároveň je zachován celý formát tisku, a to 21 x 15 cm. Tisk Ruce v pase od Olbrama Zoubka je vložen do dvojité pasparty, vínové barvy. Vínová barva je zvolená i jako pozadí, kterou zvýrazňuje zlatá linka podél výřezu tisku, a to vše je vloženo do zlatého rámu. Celkový rozměr tisku Ruce v pase v rámu je 43 x 33 cm.

Ruce objímající ženské tělo jsou zlaceny po celé jejich viditelné ploše. Tělo ženy/dívky je pouze jemně naznačeno, tudíž tisk působí až romanticky.

Reliéfní tisk Ruce v pase byl vytvořen v roce 1986, kdy původní matricí byl reliéf stejného názvu, viz níže. Veškeré dostupné cínové reliéfy Olbrama Zoubka, naleznete v sekci prodejní sbírka, po kliknutí na tento odkaz.

Neváhejte se na nás obrátit, rádi se vám budeme věnovat, a to vždy individuálně na základě domluvené schůzky.

Vaše Galerie TOGA

PF 2015 – Štěstěna II

reliéfní tisk

Olbram Zoubek – Pf 2015 Štěstěna

Malý reliéfní tisk „PF 2015 – Štěstěna II“ od Olbrama Zoubka z roku 2014 nese charakteristickou jemnou a precizní estetiku, typickou pro tohoto renomovaného českého umělce.

Tisk je proveden na ručním papíru, což dílu dodává unikátní texturu a autentický ručně zpracovaný charakter. Povrch papíru je mírně nepravidelný, což je charakteristické pro ruční výrobu a přispívá to k celkové autenticitě díla. Na obrázku je vyobrazená stylizovaná ženská postava, která vystupuje z povrchu papíru v jemném reliéfu, což je typické pro Zoubkovu tvorbu. Postava je zobrazená v elegantní pohybové póze, čímž ztvárňuje dynamiku a lehkost.

Zlatá barva je aplikována na části, která značí roh hojnosti (cornucopia), čímž postavě dodává noblesní a vznešený vzhled. Tento předmět, který je v zlaté barvě, tradičně symbolizuje bohatství, hojnost a štěstí. Roh hojnosti je často zpodobňován jako kuželovitý roh plný různých druhů ovoce, květin nebo jiných symbolů hojnosti a prosperity, což v kontextu díla odpovídá tématu přání štěstí a úspěchu do nového roku. Použití zlata je jemné a decentní, ale zároveň výrazně přitahuje pozornost a dodává obrazu bohatý a slavnostní vzhled. Ve spodní části papíru je podpis Olbrama Zoubka a značení „PF 2015“, což odkazuje na přání k novému roku, tradičně označované jako „Pour Féliciter“.

Stylizovaná ženská postava představuje bohyni Štěstěny (Fortuny), která je symbolem štěstí, naděje a prosperity. Její lehká a vzdušná póza naznačuje přítomnost pozitivních změn a příležitostí. Zlaté prvky jsou neodmyslitelně spojeny s bohatstvím, úspěchem a štěstím, což odpovídá tématu Štěstěny a přidává tisku slavnostní a optimistický výraz.

Olbram Zoubek, jako významný český sochař a umělec, je známý svými reliéfními díly, které se vyznačují jemnou a symbolickou estetikou. Jeho práce obsahují hluboké symbolické významy a často reflektují duchovní a historický kontext. Dílo „PF 2015 – Štěstěna“ bylo vytvořeno jako novoroční přání, což je v České republice tradiční způsob, jak lidem popřát štěstí a úspěch do nového roku. Tato tradice je hluboce zakořeněná a umělci jako Zoubek ji obohacují svým jedinečným uměleckým přístupem, čímž vytvářejí esteticky hodnotná a významná umělecká díla.

Dílo v jednoduchém zlatém rámu má rozměr 39 x 32 cm, samotný malý reliéfní tisk má rozměr 21 x 15 cm.

Ruce a jablko

Reliéfní tisk

Olbram Zoubek – Ruce a jablko

Malý reliéfní tisk „Ruce a jablko“ od Olbrama Zoubka, vytvořený v roce 1986, o rozměrech 21 x 15 cm, je příkladem precizní a elegantní umělecké tvorby tohoto významného českého sochaře.

Tisk je proveden na ručním papíru, jehož struktura a nepravidelnost přidávají dílu autentický a jedinečný charakter. Povrch papíru, s jeho jemnou texturou, podtrhuje exkluzivitu ruční práce a umocňuje vizuální efekt reliéfu.

Motiv díla se zaměřuje na dvě ruce, umístěné v centrální části obrazu. Jedna ruka vychází z levé strany, zatímco druhá z pravé. V prostoru mezi nimi je umístěno jablko, které je výrazně pozlaceno. Zlaté jablko dominuje obrazu a přitahuje pozornost díky své lesklé, zlaté barvě, která symbolizuje hodnotu a význam. Zlacení dodává obrazu nejen vizuální působivost, ale také vyjadřuje nadčasový symbol hojnosti a bohatství.

Původ motivu je hluboce zakořeněn v kulturní a mytologické tradici. Jablko, jako symbol poznání a pokušení, odkazuje na biblický příběh Adama a Evy. Ruce, které se dotýkají nebo nabízejí jablko, znázorňují klíčový moment přijetí poznání, které je spojeno s lidskou touhou po vědění a následnými důsledky. Tento motiv je často interpretován jako symbolické ztvárnění klíčového okamžiku v lidské historii.

Dílo „Ruce a jablko“ představuje minimalistické a přesto výmluvné ztvárnění hluboké symboliky. Pozlacené jablko v kontrastu s jednoduchými liniemi rukou vytváří silný vizuální efekt, který podněcuje k zamyšlení nad podstatou lidské touhy a následky volby. Olbram Zoubek tímto dílem ukazuje svou schopnost využít jednoduché formy k vyjádření složitých a nadčasových témat, čímž přináší divákovi nejen estetický zážitek, ale také hluboký intelektuální podnět.

Dílo v jednoduchém zlatém rámu má rozměr 39 x 32 cm, samotný malý reliéfní tisk má rozměr 21 x 15 cm.

Za šera

Abstrakce kombinovanou technikou

Petr Fišárek – Za šera

Abstraktní dílo Petra Fišárka, datované do roku 1998, rozměru 67 x 92 cm, představuje komplexní prolnutí forem a barev v rámci kombinované techniky. Signatura a datum se nachází v levém dolním rohu, dle běžné praxe umělců při označování jejich prací.

Fišárek využívá strukturovanou kompozici, kde v levé části dominují pravidelnější formy, převážně nepravidelné úhelníky, zatímco v pravé části se objevují opakující se trojúhelníkové obrazce.

Barevná paleta zahrnuje odstíny modré, bílé a červené, které autor zručně stínuje, aby vytvořil hloubku a perspektivu v obraze. V centrální části díla jsou patrné dynamické texturované plochy. Tyto prvky dodávají dílu organičtější a fluidnější charakter.

Barevná paleta je bohatá a živá, přičemž Fišárek hravě experimentuje s odstíny modré, bílé a červené. Skilfull vyvažuje kontrast mezi světlými a tmavšími tóny a vytváří tak pohyb a dynamiku v obraze. V centrální části díla jsou pozorovatelné složitější texturované plochy, které nahrazují tradiční „cákance“ a dodávají dílu hloubku a rozměr.

Celkově dílo reflektuje Fišárkův zájem o experimentaci s tvary a barvami, přičemž jeho styl je charakterizován harmonií a vyvážeností. Prolnutí pravidelných a nepravidelných forem spolu s jemným stínováním a texturou přináší do díla hloubku a vizuální zajímavost.

Vlasatice, střední

Reliéfní tisk

Olbram Zoubek – Vlasatice, střední

Nádherný reliéfní tisk byl pořízen ze stejnojmenného reliéfu Vlasatice z roku 2010. 

Reliéfy byly tři: Vlasatice (pravá), Vlasatice (levá) a Vlasatice (střední). Šlo tedy o triptych. Inspirací k těmto dílům byl pro Olbrama Zoubka básník František Halas. Halasova básnického díla si Olbram Zoubek velmi vážil a dobře ho znal, měl v knihovně Halasovy básnické sbírky, v nichž si skutečně četl a z nichž vypisoval do dopisů blízkým lidem básně či úryvky básní.

Slovo Vlasatice lze nalézt  i v jedné z Halasových básní – Spáč.

Část Halasovi tvorby a báseň Spáč můžete nalézt na tomto odkazu.

Vlasatice je výjimečný reliéfní tisk z tvorby Olbrama Zoubka. Zaujme především bohatě rozevlátými vlasy, které jsou umocněné výrazným zlacením. Celý reliéfní tisk je velmi plastický a ve skvělém stavu.

Adjustace je jedním slovem luxusní. Výrazný rám s tmavě zlatou patinou i způsob adjustace reliéfního tisku do rámu. Rámováno je na plnou viditelnost reliéfního tisku za použití dvojité pasparty. Celková velikost rámu je 61 x 44 cm, plná velikost papíru je 42 x 25 cm.

Reliéfní tisk Vlasatice střední je aktuálně v galerii TOGA připraven k prodeji jako celý triptych Vlasatic, tedy všech třech reliéfních tisků najednou. Máte jedinečnou příležitost získat ucelenou sérií nádherných a velmi žádaných tisků Vlasatice Olbrama Zoubka.

Vlasatice, levá

Reliéfní tisk

Olbram Zoubek – Vlasatice, levá

Nádherný reliéfní tisk byl pořízen ze stejnojmenného reliéfu Vlasatice z roku 2010. 

Reliéfy byly tři: Vlasatice (pravá), Vlasatice (levá) a Vlasatice (střední). Šlo tedy o triptych. Inspirací k těmto dílům byl pro Olbrama Zoubka básník František Halas. Halasova básnického díla si Olbram Zoubek velmi vážil a dobře ho znal, měl v knihovně Halasovy básnické sbírky, v nichž si skutečně četl a z nichž vypisoval do dopisů blízkým lidem básně či úryvky básní.

Slovo Vlasatice lze nalézt  i v jedné z Halasových básní – Spáč.

Část Halasovi tvorby a báseň Spáč můžete nalézt na tomto odkazu.

Vlasatice je výjimečný reliéfní tisk z tvorby Olbrama Zoubka. Zaujme především bohatě rozevlátými vlasy, které jsou umocněné výrazným zlacením. Celý reliéfní tisk je velmi plastický a ve skvělém stavu.

Adjustace je jedním slovem luxusní. Výrazný rám s tmavě zlatou patinou i způsob adjustace reliéfního tisku do rámu. Rámováno je na plnou viditelnost reliéfního tisku za použití dvojité pasparty. Celková velikost rámu je 61 x 44 cm, plná velikost papíru je 42 x 25 cm.

Reliéfní tisk Vlasatice levá je aktuálně v galerii TOGA připraven k prodeji jako celý triptych Vlasatic, tedy všech třech reliéfních tisků najednou. Máte jedinečnou příležitost získat ucelenou sérií nádherných a velmi žádaných tisků Vlasatice Olbrama Zoubka.

Vlasatice, pravá

Reliéfní tisk

Olbram Zoubek – Vlasatice, pravá

Nádherný reliéfní tisk byl pořízen ze stejnojmenného reliéfu Vlasatice z roku 2010. 

Reliéfy byly tři: Vlasatice (pravá), Vlasatice (levá) a Vlasatice (střední). Šlo tedy o triptych. Inspirací k těmto dílům byl pro Olbrama Zoubka básník František Halas. Halasova básnického díla si Olbram Zoubek velmi vážil a dobře ho znal, měl v knihovně Halasovy básnické sbírky, v nichž si skutečně četl a z nichž vypisoval do dopisů blízkým lidem básně či úryvky básní.

Slovo Vlasatice lze nalézt  i v jedné z Halasových básní – Spáč.

Část Halasovi tvorby a báseň Spáč můžete nalézt na tomto odkazu.

Vlasatice je výjimečný reliéfní tisk z tvorby Olbrama Zoubka. Zaujme především bohatě rozevlátými vlasy, které jsou umocněné výrazným zlacením. Celý reliéfní tisk je velmi plastický a ve skvělém stavu.

Adjustace je jedním slovem luxusní. Výrazný rám s tmavě zlatou patinou i způsob adjustace reliéfního tisku do rámu. Rámováno je na plnou viditelnost reliéfního tisku za použití dvojité pasparty. Celková velikost rámu je 61 x 44 cm, plná velikost papíru je 42 x 25 cm.

Reliéfní tisk Vlasatice pravá je aktuálně v galerii TOGA připraven k prodeji jako celý triptych Vlasatic, tedy všech tří reliéfních tisků najednou. Máte jedinečnou příležitost získat ucelenou sérií nádherných a velmi žádaných tisků Vlasatice Olbrama Zoubka.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00