Nová díla - Strana 32 z 81

„Dětský pohled na umění: Oheň a voda v obrazu Arttyny“

Děti vnímají umění s otevřeností a bez předsudků, což je krásně vidět na tomto snímku, kde mladá návštěvnice obdivuje dílo „Light on the Waves“ od umělkyně Arttyny, vystavené v galerii TOGA. Tento obraz, který zobrazuje živé a dynamické pohyby barev, v dítěti vyvolal dojem propojení živlů – ohně a vody, nebo snad dokonce symboliku zimy a podzimu.

Dětská představivost je neuvěřitelně silná a jejich vnímání barev a tvarů nám může často odhalit nové perspektivy, které by dospělým unikly. Jasně červené a oranžové tóny se zde mísí s chladnějšími odstíny modré a zelené, což skutečně může připomínat střet tepla a chladu, nebo proměny přírodních cyklů. V každém detailu obrazu vidíme energii, která se přelévá z jednoho živlu do druhého, a děti jsou schopny tento přirozený tok okamžitě vnímat.

Arttyna, autorka tohoto jedinečného díla, dokáže svými malbami vytvářet silné emoce, které rezonují nejen s dospělými, ale i s těmi nejmenšími diváky. „Chakra explosion“ je nyní k dispozici v galerii TOGA, kde máte možnost jej osobně spatřit a nechat se unést jeho energií – stejně jako toto malé dítě, které objevilo svůj vlastní příběh v těchto kouzelných barvách.

Nabídka Galerie TOGA

Nabídka díla Arttyna

Abstraktní znázornění tradičního námětu – Madona s dítětem od sochaře Jana Víta

Madona s dítětem je socha od českého sochaře Jana Víta, vytvořená v roce 2024. Tento model, zhotovený z pryskyřice o výšce 72 cm, představuje základ pro budoucí bronzový odlitek, který bude patinován.

Vít v tomto díle kombinuje abstraktní formy s tradičním námětem, kdy moderní geometrické tvary evokují mateřství a ochranu. Socha zobrazuje stylizovanou postavu matky držící dítě. Obě postavy jsou ztvárněny pomocí jednoduchých a hladkých geometrických tvarů, kde kulaté hlavy a válcovitá těla vytvářejí harmonickou kompozici.

Bronzová verze této sochy bude patinována, čímž umělec dosáhne ušlechtilého vzhledu a zvýrazní detaily, které by v podobě pryskyřice mohly zaniknout. Přesná ukázka výsledného díla je k vidění například u Vítovy sochy Tango, která ilustruje, jak bude „Bojovník“ působit v bronzu a konečné patině.

Vítova „Madona s dítětem“ je mistrovským příkladem toho, jak lze s použitím jednoduchých forem dosáhnout hluboké emotivní výpovědi. Dílo osloví svou čistotou, ladností a univerzálním poselstvím o lásce a ochraně. Nyní můžete model Madony s dítětem vidět na vlastní oči v naší galerii. Neváhejte nás kontaktovat a domluvit si osobní návštěvu. Jsme Vám k dispozici nejen ve všední dny, ale také o víkendech či svátcích.

Pěkný den přeje

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla v nabídce Galerie TOGA

Noblesní umění s hlubokou symbolikou: Olbram Zoubek – Ještě M (prsa – ruce)

Noblesní cínový reliéf nesoucí název Ještě M je dílem Olbrama Zoubka z roku 2006. Tento reliéf má katalogové číslo 1313, a rozměry 19 x 16,5 cm. Pro Zoubkovu uměleckou tvorbu je typické zlacení – Ještě M je zlatem pokryt celý.

Reliéf Ještě M (prsa – ruce) zobrazuje ženskou postavu s rukama položenýma na hrudi, což symbolizuje vnitřní klid, pokoru nebo také modlitbu. Témata, která se často objevují v jeho dílech.

Olbram Zoubek se během své kariéry soustředil na ztvárnění lidských emocí a duchovních témat prostřednictvím jednoduchých ale výrazných forem. Cínové reliéfy, jako je tento, byly jednou z jeho hlavních technik, ve kterých mistrně kombinoval kovové materiály s jemnými doteky zlata. Zlacení dodává reliéfu na výrazu, zvýrazňuje texturu a strukturu povrchu, a tím umocňuje celkový estetický zážitek.

Tento konkrétní reliéf odkazuje na introspektivní témata, čímž navazuje na Zoubkovu dlouholetou snahu zachytit hlubší lidskou zkušenost prostřednictvím minimalistické estetiky. Zlacený povrch nejenom zvyšuje hodnotu díla z hlediska materiálu, ale zároveň dodává smysl pro nadčasovost a spiritualitu, která je charakteristická pro mnohá jeho díla.

Bude toto nádherné umělecké dílo právě Vaše? Neváhejte nás kontaktovat, budeme se těšit.

Pěkný den přeje

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla v nabídce Galerie TOGA

„Studie pro Příběh pestíků a tyčinek“: Kupka František – Study for Conte de pistils et d’étamines

Nově exkluzivně v naší prodejní sbírce umělecký tisk Study for Conte de pistils et d’étamines je vytvořený technikou jet d’encre gravura litografie a jeho autorem je světoznámý František Kupka, jeden z průkopníků moderního abstraktního umění.

Rozměr tisku ve výřezu je 30 x 23 cm a jedná se o limitovanou edici pouhých 75 kusů, přičemž tento výtisk má číslo 9/75.
Dílo je podepsáno Kupkou dvakrát – jednou vlevo dole a podruhé vpravo dole. Kromě toho nese slepotiskové razítko „F. Kupka Paris“, což potvrzuje jeho pravost. Tisk je zarámován, opatřen paspartou a chráněn sklem. Velikost v jemném zdobném rámu je 50 x 42 cm.

„Study for Conte de pistils et d’étamines“ znamená „Studie pro Příběh pestíků a tyčinek“.

Pestíky jsou samičí reprodukční části květiny, zatímco tyčinky představují samčí reprodukční orgány. Název pravděpodobně odkazuje na uměleckou studii či přípravu k většímu dílu, které by se zabývalo tématem květinové reprodukce, přírodních procesů nebo cyklů života, což jsou motivy často zpracovávané v abstraktním či symbolickém umění.

V případě Františka Kupky, který často experimentoval s abstrakcí a přírodními motivy, by tato studie, mohla být zkoumáním organických tvarů a vztahů mezi přírodními prvky a uměleckým vyjádřením.

Tento konkrétní kus zdůrazňuje Kupkův charakteristický abstraktní styl, který je vyjádřen výraznými barvami a dynamickými liniemi. Dílo bylo vytištěno na kvalitní art papír o hmotnosti 279 g a zachovává původní formát, což zvyšuje jeho sběratelskou hodnotu.

Umělecký tisk Study for Conte de pistils et d’étamines Františka Kupky aktuálně v nabídce naší galerie. Neváhejte nás kontaktovat.

Pro zajímavost: František Kupka (1871–1957), narozený v Opočně, je uznávaný za svůj přínos k abstraktnímu umění. Ve své kariéře působil jako malíř, ilustrátor a profesor na Akademii výtvarných umění v Praze a později v Paříži. Jeho díla dosahují velmi vysokých aukčních cen, přičemž nejvyšší zaznamenaná cena za jeho dílo je 65 milionů korun.

S přáním pěkného dne

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Františka Kupky v nabídce Galerie TOGA

Prohlédnout si celou nabídku děl Galerie TOGA

Obraz Krajina II. nese emocionální náboj umělkyně Ladislavy Chlebdové

Výrazným příkladem abstraktní krajinné malby, vytvořený technikou akrylu na plátně a fixovaný na karton, je obraz Krajina II. od Ladislavy Chlebdové, který je novým přírůstkem do prodejní sbírky naší galerie.

Dílo o rozměrech 35 x 25 cm, signované vpravo dole „Chlebdová 23“, je rámováno do jednoduchého tmavě hnědého dřevěného rámu. Tento kus pochází přímo z ateliéru umělkyně, což zvyšuje jeho autorskou autenticitu a hodnotu pro sběratele.

Chlebdová je česká malířka narozená v roce 1959 ve Svitavách a jejím hlavním uměleckým vzděláním je Střední uměleckoprůmyslová škola v Brně. Ve své tvorbě je ovlivněna surrealismem, zejména dílem Jindřicha Štýrského a Toyen. Tento vliv se promítá do její strukturální abstraktní malby, kde barvy a tvary hrají zásadní roli ve vyjádření emocionálních a psychologických stavů.

Každá barva v jejích dílech nese specifický světelný proces, který obohacuje její nezaměnitelný styl. Obrazy Ladislavy Chlebdové mají výrazný osobní rukopis, který se odráží v jejím subjektivním přístupu k malbě a ve způsobu, jakým zachycuje přírodní krajiny s neobvyklým důrazem na světlo a barvy.

Díla Chlebdové jsou ideální pro moderní interiéry, kde přinášejí nejen estetickou hodnotu, ale i emocionální náboj, který je pro ni charakteristický. Krajina II. nyní vystavena v prostorách naší galerie, kde čeká na svého nového majitele.

Pěkný den Vám přeje

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla v nabídce Galerie TOGA

Díla Olbrama Zoubka ozdobou každé umělecké sbírky; Olbram Zoubek – Astronomie

Malý reliéfní tisk „Astronomie“ od Olbrama Zoubka, vytvořený v roce 1997, vyjadřuje autorovu jedinečnou schopnost spojit témata lidské existence s prvky vesmíru a mytologie.

Tento konkrétní tisk zobrazuje stylizovanou postavu ženy s dlouhými vlasy, jenž se stali častým motivem v Zoubkově tvorbě. Jeho díla často evokují křehkost, eleganci a spirituální podtext. Jemné rysy postavy jsou zachyceny pomocí reliéfní techniky, kdy papír vystupuje do prostoru, a vytváří tak trojrozměrný efekt, který divákovi umožňuje vnímat hloubku a detail z různých úhlů.

Astronomie je navíc obohacena o symboliku vesmírných motivů, které mohou odkazovat na lidské spojení s vesmírem, cykličnost přírody či vzestup a pády, které formují lidské osudy. Zoubek se často inspiroval antickou mytologií a v jeho dílech se objevuje důraz na archetypální ženskou postavu, zosobňující nejen krásu, ale i duchovní sílu.

Detail malého reliéfního tisku Astronomie

Malý reliéfní tisk Astronomie je signován autorem a označen jako autorský tisk (A.T.), což zvyšuje jeho hodnotu a exkluzivitu. Dílo je adjustováno ve vkusném rámu se zlatou patinou a jeho rozměry ve výřezu jsou 20 x 14 cm, v rámu 45 X 37 cm.

Tisk Astronomie vznikl ze stejnojmenného cínové reliéfu, který jste taktéž měli možnost v naší galerii vidět. Ozdobte svojí sbírku díly Olbrama Zoubka za pomoci naší galerie. Velmi rádi se staneme vaším průvodcem ve světě umění.

Astronomie nyní nejnovějším dílem Olbrama Zoubka v nabídce Galerie TOGA. Čeká právě na Vás?

S přáním pěkného dne

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si celou nabídku Galerie TOGA

Designově mimořádná díla pro váš domov či zahradu aneb novodobé umění Pavla Zouhara

Každý máme osobitý vkus a troufáme si říci, že v nabídce naší galerie si svůj vysněný kousek vyberou i ti nejnáročnější. I proto bychom vám rádi představili moderní a vizuálně uhrančivé sochy českého talentovaného sochaře Pavla Zouhara.

Pavel Zouhar – Bronzová Odysea
Socha s názvem „Bronzová Odysea“ byla Pavlem Zouharem vytvořena v roce 2024 a je příkladem současného sochařského umění. Tato skulptura měří 41 cm na výšku a váží 8,2 kg.
Dominantou sochy je složitý organický design, propletené struktury a texturovaný povrch. Dílo je opatřeno bronzovou patinou, která zajišťuje odolnost vůči povětrnostním vlivům a činí ji vhodnou pro dlouhodobé exteriérové instalace.

Pavel Zouhar – Orfeův labyrint
Dílo s názvem „Orfeův labyrint“ od Pavla Zouhara bylo vytvořeno rovněž v roce 2024. Tato impozantní socha, dosahující výšky 41 cm a vážící 10,7 kg, je zhotovena z litého kovu.
Zouharovo sochařské vnímání a zpracování kovu se projevuje v komplexní, organicky tvarované struktuře, která evokuje dojem labyrintu. Dílo fascinuje svým složitým, proplétajícím se designem, který symbolizuje průchodnost a mystiku.
Povrchová patina dodává soše nejen starobylý vzhled a zvýrazňuje její texturu, ale také ochranu vůči povětrnostním vlivům a umožňuje její umístění dlouhodobě v exteriéru.

Sochy „Bronzová Odysea“ a „Orfeův labyrint“ ukazují technické mistrovství Pavla Zouhara, jeho schopnost kombinovat tradiční sochařské techniky s moderním uměleckým výrazem. Jsou opatřeny Certifikátem pravosti, který potvrzuje jejich původ a autenticitu, což zvyšuje hodnotu pro sběratele a milovníky umění.

Nejlépe se budou sochy vyjímat v tandemu. Nyní jsou připraveny k prodeji a to i samostatně. Neváhejte nás kontaktovat v případě jakýchkoliv informací.

Pěkný den přeje

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si celou nabídku Galerie TOGA

Humorný pohled na svět Adolfa Borna – PF 1996 – Sochař

Všemi milovaný český malíř, kreslíř, ilustrátor, animátor, karikaturista a otec pohádkových postaviček Macha a Šebestové – Adolf Born, svůj um prezentoval charakteristickým a jedinečným stylem, plným humorného a poetického pohledu na svět.

Rádi bychom Vám představili dílo Adolfa Borna z naší galerijní sbírky s názvem „PF 1996 – Sochař“ z roku 1995. Tento konkrétní kus, který nese přání PF 1996. Zachycuje figuru sochaře, jenž kráčí vedle vozíku, na kterém je přepravována socha, zatímco vozík je tažen několika roztomilými psy.

Bornova kresba, provedená s typickým citem pro detail a humor, zaujme svou jednoduchostí i sofistikovaným vyjádřením lidských postav a zvířat.

Dílo Adolfa Borna PF 1996 – Sochař ve výřezu, autorova signatura vpravo dole

Obraz PF 1996 – Sochař má rozměry 21,5 x 11 cm a je zasazen do rámu o velikosti 34 x 22 cm. Dílo nese mírné stopy znečištění, což však nijak neubírá na jeho umělecké hodnotě a kouzlu. Celkové provedení evokuje nostalgii a lehkost, což je pro tvorbu Adolfa Borna velmi typické.

Tato grafika je výjimečným sběratelským kouskem, který dokáže rozveselit i zaujmout svou hravostí a výstižným zobrazením umělecké práce.

Dílo nyní připraveno k prodeji v naší galerii, spolu s dalšími díly znamenitého Adolfa Borna.

Přejeme pěkný den

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Adolfa Borna v nabídce

Prohlédnout si celou prodejní sbírku Galerie TOGA

Obavy z PÁTKU TŘINÁCTÉHO mít nemusíte, zažene je ŠTĚSTĚNA (Olbram Zoubek – PF 2015 Štěstěna II)

Pátek třináctého je v mnoha zemích považován za nešťastný den. „Prý“ se v tento den dějí lidem různé pohromy. Na základě čeho tato pověra vznikla? A jak vnímáte tento den Vy?

Prapůvod tohoto fenoménu můžeme spatřit v křesťanství. Na Velký pátek byl ukřižován Ježíš Kristus a Poslední večeře se konala v počtu 13 spoluhodovníků, z nichž 13. byl Jidáš, který Krista zradil.

Další z populárních teorií přisuzuje vznik pověry pátku 13. října 1307, kdy francouzský král Filip IV. Sličný začal s pronásledováním a zatýkáním templářů, což fakticky vedlo k následnému zániku templářského řádu.

Někteří lidé trpí až chorobnou obavou z tohoto data, která dostala dokonce i svůj název – paraskevidekatriafobie. Speciální formou fobie je také triskaidekafobie – přesvědčení, že číslo 13 je nešťastné, pro mnohé je až nesnesitelné.

V roce 2024 nás čekají dva pátky 13. A to ten dnešní a následně nás pátek 13. čeká v prosinci. Pro zajímavost v roce 2026 prožijeme rovnou 3x tento fenomén připadající na pátek 13. Ještě zajímavější se nám jeví skutečnost, že mistr hororových příběhů Alfred Hitchcock spatřil světlo světa právě v pátek třináctého. Zřejmě osud?

Nenechte se zahnat pátkem třináctého do ústí, mějte svoji Štěstěnu! Naše galerijní sbírka jednu takovou nabízí – malý reliéfní tisk „PF 2015 – Štěstěna II“ od renomovaného českého umělce Olbrama Zoubka z roku 2014. Jeho práce obsahují hluboké symbolické významy a často reflektují duchovní a historický kontext.

Stylizovaná ženská postava představuje bohyni Štěstěny (Fortuny), která je symbolem štěstí, naděje a prosperity. Její lehká a vzdušná póza naznačuje přítomnost pozitivních změn a příležitostí. Zlaté prvky jsou neodmyslitelně spojeny s bohatstvím, úspěchem a štěstím, což odpovídá tématu Štěstěny a přidává tisku slavnostní a optimistický výraz.

S přáním šťastného dne

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si všechna díla v nabídce Galerie TOGA

Také typickou tvorbu Tomáše Bíma naleznete v Galerii TOGA – Pan Měsíc (1976)

Působivé, minimalistické, s nádechem komičnosti – takto bychom označili dílo „Pan Měsíc“ od Tomáše Bíma z roku 1976.

Litografie „Pan Měsíc“ nese typické prvky autorova stylu, známého pro svou čistotu a jemnou poetiku. Obraz zobrazuje klidnou noční scénu, kde hlavní roli hraje dominantní postava měsíce, jenž osvětluje tichou krajinu pod sebou.

Ve středu kompozice se nachází výrazný, zářivý měsíc v úplňku, který vrhá měkké světlo na okolní prostředí. Pod měsíčním svitem lze spatřit siluety stromů nebo střech domů, které jsou ztvárněny jednoduchými, avšak precizními liniemi, typickými pro Bímovu tvorbu. Atmosféra obrazu evokuje pocit klidu a nostalgie, možná připomíná tiché venkovské noci nebo poklidné městské ulice ponořené do stříbrného svitu.

Litografie samotná má rozměr 23,5 x 8,5 cm. Úzký a vertikální formát dodává obrazu elegantní proporce. Dílo je zasazeno do rámu o velikosti 33 x 19 cm. Tato konkrétní litografie nese označení 2/60, což znamená, že jde o druhý tisk z limitované edice 60 kusů, čímž se zvyšuje její sběratelská hodnota a exkluzivita.

„Pan Měsíc“ je ukázkou Bímova mistrovství a osloví především milovníky minimalistického umění, rovněž i ty, kteří hledají v umění únik do poklidných a harmonických světů.

Dílo je vystaveno v prostorách naší galerie a připraveno k prodeji. Pro aktuální nabídku sledujete naše webové stránky www.galerietoga.cz.

S přáním pěkného dne

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Tomáše Bíma v nabídce

Prohlédnout si celou nabídku Galerie TOGA

Pavel Zouhar – Stříbrná Luna odráží krásu všech fází měsíce

Socha s názvem „Luna“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2023, je elegantním a výrazným dílem, které dosahuje výšky 94 cm a váží 55 kg. Tato skulptura je součástí limitované série devíti kusů, z nichž toto konkrétní dílo nese číslo 1/9.

Socha „Luna“ evokuje mystiku a krásu měsíce, po kterém je pojmenována. Povrchová textura sochy připomíná měsíční povrch, čímž dodává dílu hloubku a charakter. Tato socha je vyrobena z bronzu a opatřena patinou, která zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje její umístění i ve venkovním prostředí, kde může být plně oceněna její umělecká hodnota a výrazová síla.

Příběh sochy „Luna“ může být interpretován jako oslava ženské krásy a síly, která je často spojována s lunárními cykly a měsíčními fázemi. Měsíc, jako symbol změn a cykličnosti, je zde zobrazen skrze jemné a harmonické linie postavy, která vyzařuje klid a vyrovnanost.

Tato skulptura představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a mystiku ženské postavy a uměleckou zručnost Pavla Zouhara. „Luna“ je výjimečným dílem, které může být právě Vaše. Budeme se těšit.

Pěkný den přeje

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si celou nabídku děl Galerie TOGA

Poznání a pokušení ztvárněné Olbramem Zoubkem v reliéfním tisku Ruce a jablko

Malý reliéfní tisk „Ruce a jablko“ od Olbrama Zoubka, vytvořený v roce 1986, o rozměrech 21 x 15 cm, je příkladem precizní a elegantní umělecké tvorby tohoto významného českého sochaře.

Dílo celkově v jednoduchém zlatém rámu má rozměr 39 x 32 cm.

Tisk je proveden na ručním papíru, jehož struktura a nepravidelnost přidávají dílu autentický a jedinečný charakter. Povrch papíru, s jeho jemnou texturou, podtrhuje exkluzivitu ruční práce a umocňuje vizuální efekt reliéfu.

Motiv díla se zaměřuje na dvě ruce, umístěné v centrální části obrazu. V prostoru mezi dlaněmi je umístěno jablko, které je výrazně pozlaceno. Zlacení dodává obrazu nejen vizuální působivost, ale také vyjadřuje nadčasový symbol hojnosti a bohatství. Původ motivu je hluboce zakořeněn v kulturní a mytologické tradici. Jablko, jako symbol poznání a pokušení, odkazuje na biblický příběh Adama a Evy.

Dílo „Ruce a jablko“ představuje minimalistické a přesto výmluvné ztvárnění hluboké symboliky. Olbram Zoubek tímto dílem ukazuje svou schopnost využít jednoduché formy k vyjádření složitých a nadčasových témat, čímž přináší divákovi niterný zážitek.

Nyní může být prostřednictvím naší galerie malý reliéfní tisk Ruce a jablko od Olbrama Zoubka ozdobou vašeho interiéru. Neváhejte nás kontaktovat.

S přáním pěkného dne

Vaše Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si veškerá díla z nabídky Galerie TOGA