Nová díla - Strana 27 z 81

Tajuplná Žena z ateliéru Kristiana Kodeta

Grafický list Žena z roku 2009 je výrazným příkladem tvorby Kristiana Kodeta, který se ve své figurální tvorbě soustředí na stylizaci lidské postavy, symboliku a expresivní vyjádření emocí. Dílo zachycuje tajemnou ženskou figuru, jejíž protáhlá silueta a jemně ryté detaily vytvářejí pocit elegance, melancholie a hlubokých vnitřních pocitů.

Dílo Kodet vytvořil technikou leptu v kombinaci s akvatintou. Lept umožnil precizní vykreslení linií postavy a její textury, zatímco akvatinta dodala pozadí jemné stínování a záměrný kontrast mezi světlem a tmou. Výsledkem je plastická kompozice s atmosférickou hloubkou.

Grafika je adjustována v elegantním dřevěném rámu s tmavou patinou, který podtrhuje tajemnou atmosféru díla. Široká pasparta v jemném krémovém tónu vytváří vyvážený kontrast a dodává celkové kompozici vzdušnost. Dílo je chráněno sklem, což zajišťuje jeho dlouhodobou stabilitu a ochranu před vnějšími vlivy. Celkový rozměr rámu je 57 × 40 cm, zatímco výřez v paspartě má velikost 42,5 × 26,5 cm.

Tento grafický list je jedinečným solitérem, který vnese do prostoru tajemnou, snovou a sofistikovanou atmosféru.

Jak na Vás toto dílo působí? Podělte se s námi o Vaše dojmy.

Přijďte si tuto výjimečnou grafiku prohlédnout osobně do galerie TOGA. Rádi Vás u nás přivítáme, podělíme se o zajímavosti ze světa umění a pomůžeme Vám objevit vysněné dílo. Těšíme se na Vás!

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Divoká krása Amazonie v litografii Džungle II – Otto Placht

Otto Placht navazuje na svou mistrovskou sérii džunglí litografií „Džungle II“ o rozměrech 40 x 50 cm. Toto dílo nás zas a znovu vtahuje do tajemného prostředí amazonského pralesa, ale s novým pohledem a barevným vyjádřením. Dílo navazuje na předešlou barevněji odlišnou variantu s názvem „Džungle“, kterou taktéž naleznete v naší galerijní nabídce.

Na první pohled je zřejmé, že autor věnoval zvláštní pozornost kompozici a atmosféře. Divoce krásná džungle, tentokrát zobrazovaná z jiného pohledu, znovu ožívá na papíře. Rozmanité prvky, včetně stromů, keřů a lián, jsou věrně vykresleny odstíny tmavě modré až tyrkysové barvy, což vytváří dojem noční atmosféry nebo tajuplného soumraku v pralese.

V pozadí je použit přírodní odstín papíru, který umožňuje tmavým odstínům vyniknout a plně se projevit. Právě tato barevná paleta vytváří působivý kontrast a zároveň přenáší na diváka okouzlující pocit tajemství a krásy amazonského prostředí.

Dílo je upraveno do dřevěného rámu v antracitové barvě, který je doplněn jemně zbarvenou paspartou, jež dílu dodává výraz a hloubku. Celkový rozměr rámu je 52 x 61 cm.

Dílo je signováno autorem Otto Placht a nese číslo 63/80, v čemž je patrna omezená edice. Celkově lze říci, že „Džungle II“ nám poskytuje další niterný pohled na autorův respekt k přírodě a jeho schopnost zhmotňovat jedinečnou atmosféru džungle formou uměleckého vyjádření.

Udělalo na Vás toto dílo dojem? Neváhejte nás kontaktovat, rádi Vám ho představíme osobně. Galerie TOGA zasílá díla také přepravní společnosti na Vámi zadanou adresu, kde je zpravidla obdržíte během 48 hodin.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Malba plná proměn a vrstev Esence hada – Lucie Svoboda

V expresivní malbě Lucie Svobody Esence hada se otevírá mikrokosmos plný proměn a vrstevnatých významů.

Autorka zde využívá kombinaci akrylu a strukturálních past, které vytvářejí dramaticky popraskaný povrch evokující hadí kůži – tu starou, právě svlečenou, i tu novou, lesknoucí se pod světlem. Výrazná textura připomíná zemskou kůru i biologické detaily, zatímco barevnost osciluje mezi temnými tóny hlubin a záblesky zlaté, tyrkysové či fialové, jako by obraz dýchal pod povrchem.

Kompozičně obraz pracuje s vířivým pohybem – středová energie působí jako symbolický zdroj transformace, spirála života či akt zrození. Hadi jako archetypální symboly přeměny, intuice a síly zde nejsou doslovní, ale jsou přítomní ve formě, gestu a rytmu. Lucie Svoboda nechává diváka vstoupit do dialogu s vnitřní krajinou, kde se alchymie přírodních a duševních sil slévá v jednotný celek.

Dílo o rozměrech 105 × 95 cm je vytvořeno technikou akrylu na plátně, doplněnou o kombinované materiály. Adjustace je provedena v subtilním, elegantním rámu, jenž ladí s celkovou atmosférou a umocňuje hloubku malby. Jedná se o originální a do interiéru atraktivní malbu, ze které nebudete moci zpustit zrak.

V den lidového zvyku Pálení čarodějnic bychom Vám rádi popřáli veselí, očistné účinky a pevné zdraví, které nám zapalování ohňů podle staré keltské tradice má přinést. (Pro zajímavost: Keltové žili na našem území od 6. století př. n. l., tancovali kolem ohňů až do vysílení a přeskakovali je v pevné víře, že tato činnost je očistí od všeho zlého a přinese jim pevné zdraví.)

Krásnou tzv. Filipojakubskou noc přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Francouzský kabaret Moulin Rouge očima Patrika Saudka

Giclée tisk na ručním papíru Moulin Rouge od Patrika Saudka.

Obraz Moulin Rouge od Patrika Saudka přenáší diváka do legendárního pařížského kabaretu, který je už více než století symbolem vášní, dekadence a bohémského života.

Tento Giclée tisk na ručním papíru pochází z limitované edice osmi kusů, konkrétně jde o list číslo 6/8 z roku 2025, a jeho rozměry jsou 42 × 29 cm. Dílo zachycuje dynamiku nočního Montmartru, kde se světla kabaretů mísí se stíny staré Paříže. Výrazná barevnost dává kompozici silnou atmosféru.

Moulin Rouge je místem, kde se střetávají umění, extravagance a smyslnost, což Patrik Saudek skvěle vystihl ve svém výtvarném stylu. Sytě rudá fasáda kabaretu se zářícími písmeny Moulin Rouge okamžitě upoutává pozornost, zatímco teplé tóny nebe a okolní architektura tvoří dokonalý kontrast. Autor mistrně pracuje s dynamickými liniemi a světlem, čímž vytváří pocit pohybu a živosti – jako by se kabaret právě probouzel do další noci plné vášně a zábavy.

Dílo je signováno autorem tužkou vpravo dole.

Tento tisk je volným listem, který nabízíme k prodeji nezarámovaný, aby si každý sběratel mohl zvolit provedení dle svého vkusu. Rádi se postaráme o profesionální zarámování na míru. Pomůžeme vám vybrat ideální rám, který podtrhne celkovou estetiku díla a bude dokonale ladit s vaším interiérem.

Tento jedinečný kousek je ihned k dispozici s možností odeslání do 48 hodin. Rovněž Vás rádi přivítáme k osobní návštěvě v prostorách naší galerie.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Reliéfní tisk Astronomie plný ekliptických drah

Velký reliéfní tisk Astronomie - Olbram Zoubek.

Nádherný reliéfní tisk Astronomie vytvořil Olbram Zoubek v roce 1997. Dílo tematicky navazuje na jeho slavný tisk Astrologie, avšak namísto hvězdných znamení je hlavní postava obklopena ekliptickými dráhami planet, které dodávají kompozici pohyb a hluboký význam.

Reliéfní tisk Astronomie vyniká výraznou plasticitou, přičemž Zoubek zdůraznil vlasy a oděv postavy jemným zlatým prachem, který pod určitým úhlem světla dodává obrazu třpytivý efekt.

Galerie TOGA již dříve představila i originální cínový reliéf Astronomie, který sloužil jako matrice pro tento tisk. Tento reliéfní tisk je ručně signovaný tužkou Olbramem Zoubkem a nese jeho typickou značku A.T. (autorský tisk).

Rámování reliéfního tisku — Olbram Zoubek – Astronomie

Dílo je rámováno do luxusního zlatého rámu se zlatou linkou, který se k tomuto výjimečnému reliéfnímu tisku skvěle hodí. Elegantní rám podtrhuje jemnou krásu díla a dodává mu ještě větší noblesu. Celkový rozměr rámu činí 57 × 53 cm, zatímco velikost samotného tisku ve výřezu je 43 × 40 cm.

Přejete si tento reliéfní tisk vidět na vlastní oči? Neváhejte si v naší galerii sjednat osobní prohlídku. Budeme se těšit!

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Exkluzivní velký reliéfní tisk Torzo ženy sehnuté k zemi

Exkluzivní velký reliéfní tisk Olbrama Zoubka Torzo ženy sehnuté k zemi, patří do cyklu Těla, který Olbram Zoubek tvořil v roce 1985. Z velkého cínového reliéfu stejnojmenného názvu Olbram Zoubek vytvořil 12 otisků do ručního papíru, z nichž některé zkušebně ručně tónoval akvarelem.

Před více jak 40 lety vznikl exkluzivní velký reliéfní tisk Torzo ženy sehnuté k zemi, patřící do cyklu Těla, který Olbram Zoubek tvořil v roce 1984.

Z velkého cínového reliéfu stejnojmenného názvu Olbram Zoubek vytvořil pouze 12 otisků do ručního papíru, z nichž některé zkušebně ručně tónoval akvarelem.

Jak název napovídá, sehnutá postava ženy je vyobrazena jako masivní kanelovaný řecký sloup, který je ohnutý. Samotná postava je silně plastická, jednotlivé kanely výrazně vystupují nad povrch papíru.

Jedná se o opravdu velký formát reliéfního tisku, jehož rozměr na plný formát papíru je 44,5 x 41,5 cm. Adjustován je do světle krémové pasparty a jednoduchého, kovového, moderního světle zlatého rámu, který s tiskem skvěle ladí. Celkový rozměr rámu je 55 x 51 cm.

Olbram Zoubek velký reliéfní tisk Torzo ženy sehnuté k zemi signoval svým typickým podpisem tužkou vpravo dole. Vlevo pak mimořádně najdeme číslo tisku, místo typického označení autorského tisku A.T. Náš list, který nabízíme k prodeji, má číslo 11/12.

Vskutku nádherný a jedinečný velký reliéfní tisk Torzo ženy sehnuté k zemi je vhodným investičním dílem. Zaujalo Vás toto dílo od nejvýznamnějšího českého umělce 2. poloviny 20. století? Neváhejte nás kontaktovat. Rádi Vám Torzo sehnuté ženy představíme osobně.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Když Léto tvoří se Zimou ideální pár

Galerie TOGA exkluzivně nabízí reliéfní tisky Léto II a Zima II od Olbrama Zoubka z roku 2009, které tvoří ideální výtvarnou dvojici – kontrastní a přitom harmonickou. Dvě ženské hlavy, dva výrazy života v jeho protikladech.

Léto II a Zima II jsou mimořádné tisky, jenž jsou výřezem z monumentálního cínového díla Celý rok, které Olbram Zoubek vytvořil rovněž v roce 2009 jako součást svého nejznámějšího tematického cyklu věnovaného ročním obdobím.

Oba reliéfní tisky jsou vtisknuty na ručním papíře, formát výřezu 17 × 13,5 cm, rámováno pod paspartou v rozměru 33 × 26 cm. Plastická struktura jemně modelovaného papíru nechává vyniknout výraz Léta II a Zimy II, který je soustředěný, pevný a přitom prostoupený jemným vnitřním světlem. Reliéfní tisky nesou autorovu signaturu a označení A.T. (autorský tisk).

Reliéfní tisk Léto II od Olbrama Zoubka — Olbram Zoubek – Léto II

Tvář Léta II je jednou ze čtyř ženských hlav, které symbolicky vyjadřují proměnlivost času, jeho rytmus a krásu. V charakteristickém „zoubkovském“ stylu s vlasy zformovanými do pravidelných vln zde rozeznáváme obilný klas, jako jemnou narážku na letní plnost a zralost.

Reliéfní tisk Zima II od Olbrama Zoubka — Olbram Zoubek – Zima II

Tvář Zimy II je tichá, téměř asketická. Jemné linie účesu rámují obličej, ve kterém se zračí klid, usebranost a vnitřní chlad. Mezi prameny vlasů je vetknuta smrková větvička, symbol zimy, ticha a rozjímání.

Díla jsou adjustována do elegantní, ručně zhotovené pasparty se zlacenou vnitřní linkou a v hlubším rámu v patinovaném hnědozlatém tónu, který ladí s celkovým náladovým vyzněním a nadčasovým charakterem děl Olbrama Zoubka.

Rádi Vám oba reliéfní tisky představíme osobně, zveme Vás k návštěvě naší galerie, kde se můžeme setkat nejen ve všední dny ale také o víkendech či svátcích.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Monumentální a přesto křehká Beta pro Karvinou

Cínová socha Beta pro Karvinou od Olbrama Zoubka

Naší galerii je potěšením, že Vám můžeme představit další z unikátních návrhů, které Zoubek vytvořil pro Karvinou.

66 cm vysoká socha „Beta pro Karvinou“ vznikla pod rukama Olbrama Zoubka v roce 2001, jako součást trojice Zoubkovo autorských návrhů pro město Karviná – spolu s figurami Alfa a později Gama. Ačkoli žádná z těchto plastik nebyla nakonec realizována ve veřejném prostoru, právě jejich komorní podoba přináší ryzí formu uměleckého vyjádření.

Postava ženy působí subtilním dojmem – vyznačuje se klidným, téměř meditativním postojem, jemným náklonem hlavy a úsporným, avšak výmluvným gestem. Socha Beta je typickou ukázkou autorovy schopnosti spojit monumentalitu s křehkostí výrazu. Výrazným a symbolickým prvkem je zlacený drdol, stylizovaný účes, který se v ženských figurách Olbrama Zoubka opakuje jako znak důstojnosti, klidu a vnitřní síly. Zlacení se promítá i do drapérie, která plastiku opticky protahuje a zjemňuje.

Socha je vytvořena z cínu a pevně stojí na integrovaném cínovém podstavci, jehož hrana nese signaturu raznicí O. ZOUBEK, potvrzující autenticitu i původ v ateliéru Olbrama Zoubka.

V roce 2023 jste u nás mohli vidět i sesterskou plastiku „Alfa pro Karvinou“, jejíž poetika a výraz vytvářejí se sochou Beta krásný dialog.
Srdečně Vás zveme k osobní návštěvě naší galerie. Přijďte si Betu prohlédnout zblízka – je to setkání, které stojí za to.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Surrealistická fantazie Adolfa Borna – Nejlepší číslo cirku Medrano (1999)

Litografie Nejlepší číslo cirku Medrano (1999) od Adolfa Borna

Tento hravý a fantaskní grafický list 66/95, nesoucí název Nejlepší číslo cirku Medrano, je dílem Adolfa Borna (1930–2016) z roku 1999, jednoho z nejvýznamnějších českých ilustrátorů a grafiků, který svým nezaměnitelným stylem obohatil českou i světovou výtvarnou scénu. Born byl mistrem grotesky, ironie a surrealistické fantazie, což se odráží i v této litografii.

Cirkus Medrano je jedním z nejslavnějších cirkusů historie. Jeho kořeny sahají až do 19. století, kdy pod různými názvy cestoval po celé Evropě. V Paříži se stal legendou, především díky svému spojení s umělci jako Henri de Toulouse-Lautrec nebo Pablo Picasso, kteří v něm nacházeli inspiraci pro svá díla.

Scéna zachycuje bizarní cirkusové představení plné absurdních postav a fantaskních tvorů. Dominantní figurou je hybridní bytost s lidskou horní částí těla, netopýřími křídly a protáhlým obličejem. Sedí na podivném, dvoubarevném tvoru s geometrickými vzory na těle, připomínajícím kombinaci koně, psa a démona. Jeho špičaté zuby a vyplazený jazyk dodávají výjevu groteskní nádech. Kolem nich se pohybují další uličnické postavičky s ďábelskými úsměvy, což podtrhuje atmosféru nespoutané fantazie a absurdit.

Tato litografie o rozměrech 47 × 57 cm je adjustována v kvalitním rámu o velikosti 68 × 76 cm, který nejen chrání umělecké dílo, ale zároveň podtrhuje jeho výtvarné kvality.

Pokud Vás toto dílo zaujalo, přijďte si jej prohlédnout osobně do naší galerie, kde najdete nejen tuto grafiku, ale i další fascinující práce Adolfa Borna a dalších významných umělců.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Zoubkova fascinace antikou

Olbram Zoubek byl fascinován řeckou kulturou a jejím uměním.

Opakovaně do Řecka cestoval, poprvé v dubnu 1958 spolu se svou ženou Evou Kmentovou a inspirace řeckou kulturou je na jeho dílech jasně patrná. Nadchla ho síla tvoření, která působí na lidi již po staletí. Zoubka nezaujaly pouze tvary lidské postavy ale také se dokázal vcítit do předklasické antiky a pochopil mytickou hloubku lidského bytí.

Velký cementový reliéf Achilles je toho jasným důkazem, nejen svým názvem antického hrdiny, ale i modelací a proporcemi jeho těla. Tento reliéf Olbram Zoubek vytvořil v roce 1985 v rámci cyklu Ifigenie (hlavní postavy).

Jeho velikost je opravdu působivá, rozměry cementového reliéfu jsou 62,5 x 62,5 cm! Tyto cementové reliéfy se na uměleckém trhu téměř vůbec nevyskytují, jsou velmi vzácné a sběratelsky ceněné.

Jedná se o největší rozměr cementových reliéfů, které Olbram Zoubek tvořil metodou dusání do formy. Po vytvrdnutí je polychromoval sytě temně rudou barvou a vybrané části zlatil. V tomto případě má Achilles zlacené vlasy a kopí. Tělo je pak dobarveno bílou barvou. Reliéf Achilles má tak nádherný kontrast, atletická postava Achilla vystupuje z temného podkladu.

Svou signaturu Olbram Zoubek vtiskl raznicí na rub reliéfu. K tomuto cementovému reliéfu je přiložen Certifikát pravosti díla, vystavený Nadačním fondem Kmentová Zoubek.

Zhodnoťte sami tento jedinečný a působivý reliéf Achilles, o který jsme se s Vámi v rámci uměleckého života Olbrama Zoubka chtěli dnes podělit.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Velikonoční oslavy v duchu barev

Barevná litografie Pohlé postavy I z ateliéru Aleše Lamra

Velikonoce jsou oslavou zmrtvýchvstání Ježíše Krista, jedná se o nejvýznamnější křesťanský svátek. Nejstarším svědectvím o oslavách křesťanských Velikonoc (dříve z latiny pascha) může být brána zmínka v listech apoštola Pavla (zapsána kolem roku 50). Vedle těchto náboženských poznatků jsou Velikonoce obdobím lidových tradic, kterými je vítáno jaro a s křesťanským svátkem souvisejí volněji.

Období vítání jara je veselým a barevným svátkem, plným tradičních pokrmů a symbolů, jakým je například beránek. Beránek je jedním ze symbolů Ježíše Krista, neboť podle křesťanské víry byl právě Ježíš obětován za spásu lidstva.

Tradičně malovaná velikonoční vajíčka barevným voskem

Dalším tradičním symbolem Velikonoc je vajíčko – symbol nového života. Vejce v sobě skrývá zárodek života. Je symbolem nejen života ale také plodnosti, a samotného vzkříšení, právě vejce by mělo být symbolem zavřeného hrobu, ze kterého vstal Ježíš Kristus. Již ve starověkém Egyptě a Persii se na velikonoční svátky barvila vajíčka červeně. A právě od červené barvy je odvozeno označení „kraslice“. Ve východním křesťanství je červená barva vajíček vykládána jako Ježíšova krev. V Čechách se můžeme setkat s pojmenováním velikonočních svátků jako červené svátky.

A nebude mnoho z nás, kdo nezdobí své domovy ratolestmi kočiček. Dalším symbolem Velikonoc. Tradičním křesťanským zvykem je jejich svěcení na Květnou neděli a používání popela z jejich spálení o Popeleční středě.

Barevné a radostné ladění o svátcích jara patří k Velikonocům pro většinu populace. Z naší galerijní sbírky vzbuzuje podmanivé barevné veselí litografie Aleše Lamra – Pohlé postavy I z roku 1996, patřící mezi autorova největší s díla s velkorysými rozměry v rámu 82 x 64 cm. Jsme rádi, že Vám toto svěží dílo plné energie můžeme představit. Aleš Lamr, jak bývá jeho zvykem, označil litografii Pohlé postavy I svým podpisem, letopočtem vzniku, názvem díla a číslem listu. Náš list má číslo 6/34.

Užijte si hodování, polévání vodou a další lidové tradice.

Krásné Velikonoční pondělí všem přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Zjevení Pavla Zouhara

Skulptura Zjevení z dílny Pavla Zouhara je silnou prostorovou metaforou vnitřního hledání, nejistoty a proměny. Vertikálně komponovaný objekt tvoří dynamická spleť tvarů, dutin a hmoty, které vytvářejí dojem neustálého pohybu, překážek i prázdnot – jako by se materiál sám snažil vymanit z vlastních hranic. Organická struktura vyzývá diváka, aby do ní promítl vlastní příběh.

Dílo vzniklo v roce 2011 a bylo odlito z odolného kovu, který je vhodný jak do interiéru, a díky patině také do exteriéru. Povrchová úprava podtrhuje surovost a sílu modelace, v níž se střídají ostré hrany, jemné detaily a světlem modelovaná struktura. Socha je autorským originálem, bez edičního opakování.

Výška plastiky činí 52 cm. Dílo stojí na základně, která opticky vyvažuje celou vertikálu a nechává vyniknout prostorovou rytmiku jednotlivých segmentů.

Srdečně vás zveme k osobní prohlídce této výjimečné plastiky do naší galerie – Zouharova díla patří mezi nejzajímavější současné výrazy volné sochařské tvorby.

Dnešním dnem zároveň končí období dlouhého půstu, rádi bychom Vám tedy popřáli dobrou chuť, až zasednete k rodinnému stolu plného tradiční dobrot, které tento víkend všichni připravujeme.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA