Nová díla - Strana 28 z 81

Strukturovaný tisk giclée Touha po řádu věcí – Jan Kanyza

Dílo Touha po řádu věcí od Jana Kanyzy je promyšlenou abstraktní kompozicí, která vizuálně reflektuje hledání rovnováhy mezi chaosem a harmonií.

Geometrické formy a pečlivě strukturované barevné plochy vytvářejí dynamiku, přesto v sobě nesou klid a soulad, jako by se divák ocitl v architektonickém plánu, kde se vše podřizuje skrytému řádu.

Jan Kanyza, známý svou precizní malířskou technikou, pracuje v tomto díle s jemnými texturami, vrstvenou strukturou a kontrastem teplých a chladných tónů. Zlatavé, červené a fialové plochy dodávají obrazu energii, zatímco neutrální béžové a šedé odstíny působí jako stabilizující prvek. Skladba barevných bloků a linií v sobě nese symboliku pořádku a organizace, avšak ponechává dostatek prostoru pro individuální interpretaci.

Tento limitovaný tisk pochází z edice 30 kusů, přičemž tento konkrétní list nese číslo 28/30. Dílo má rozměry 42 × 29 cm a je k dispozici jako volný list, což umožňuje jeho adjustaci dle vlastních preferencí.

Obraz je dostupný skladem s možností odeslání do 48 hodin. Pokud vás oslovuje Kanyzův cit pro kompozici a barevnou harmonii, neváhejte nás kontaktovat. Přijďte si ho prohlédnout osobně do naší galerie, rádi vás přivítáme.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Dies Passionis Domini

Obraz Studna vytvořil Miroslav Malina kombinovanou technikou v roce 2016

Velký pátek (latinsky Dies Passionis Domini) je křesťanský svátek připomínající nám ukřižování Ježíše Krista a jeho smrt na Kalvárii. Je to pátek Svatého týdne a součást velikonočního tridua.

Připomínáme si nejen ukřižování Ježíše Krista, ale také den, kdy se otevírá matka země, aby vydala své poklady, se zemí se nesmělo hýbat, orat či ji okopávat. Dnešním dnem rovněž vrcholí půst, a proto nejezte maso, je striktně zakázané.

Nezapomeňte si dnes zajít ke studánce nebo k prameni, omýt se tamní vodou. Omytí touto vodou Vám přidá na kráse. Pokud mluvíme o vodě, napadá nás k tomuto námětu atraktivní dílo Studna, které bychom Vám rádi představili. Jedná se o strukturálně plastický obraz vytvořený olejovými barvami, jemně laděn pomocí akrylu, jež vytvořil akademický malíř Miroslav Malina v roce 2016. Rozsáhlé plátno o rozměrech 100 x 90 cm je signováno autorem spolu s letopočtem dole uprostřed.

Obraz Studna vytvořil kombinovanou technikou Miroslav Malina v roce 2016. — Miroslav Malina – Studna

Česko již tradičně uznává Velký pátek jako svátek a den pracovního klidu a tak doufáme, že pro Vás dnešní den bude přesně takový – sváteční a klidný.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Ikonická Pamela jako pýcha vašeho interiéru

Dílo Pamela od Patrika Saudka je smyslným vizuálním holdem ikonické představě femme fatale. Tento Giclée tisk na ručním papíru pochází z limitované edice osmi kusů, konkrétně jde o list číslo 8/8 z roku 2025, a jeho rozměry jsou 42 × 29 cm.

Dílo kombinuje precizní kreslířskou linku s elegantní stylizací a zlatými prvky, které mu dodávají nádech luxusu a nadčasovosti. Patrik Saudek zde mistrovsky propojuje komiksovou estetiku s prvky pop-artu a glamour stylu, což vytváří silný vizuální dojem.

Hlavní postava obrazu, v němž lze snadno rozpoznat inspiraci Pamelou Anderson, ztělesňuje divokou krásu, nespoutanost a erotický magnetismus, který ji proslavil. Její vlnité vlasy, výrazný pohled a svůdné držení těla odkazují na éru 90. let, kdy se tato herečka a modelka stala globální ikonou ženské smyslnosti. Zlaté prvky ve vrstvách obrazu nejen rámují její tvář, ale zároveň vytvářejí iluzi pohybu a hloubky, čímž zdůrazňují vizuální dynamiku celé kompozice.

Tento tisk je volným listem, což umožňuje flexibilitu při volbě adjustace. Pokud byste si přáli obraz elegantně zasadit do rámu, rádi vám pomůžeme s výběrem ideálního provedení, které podtrhne jeho atmosféru.

Dílo je dostupné skladem s možností odeslání do 48 hodin. Pokud vás zaujalo, zveme všechny na návštěvu do naší galerie, kde si jej můžete prohlédnout na vlastní oči.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Řeckou mytologii vtiskl Olbram Zoubek do díla Orfeus a múza

Znázornění Orfea z řecké mytologie v reliéfním tisku.

Dílo od Olbrama Zoubka, nazvané „Orfeus a múza“, je střední reliéfní tisk z roku 1977. K dispozici je na trhu umění pouhých 12 ks středních reliéfních tisků s tímto námětem z celkového nákladu. Dílo nese tudíž vysokou investiční hodnotu.

Orfeus, v řecké mytologii známý jako syn boha Apollóna a múzy Kalliopy, je pověstný jako vynikající hudebník s neodolatelným kouzlem. Jeho příběh je plný tragických a zároveň kouzelných momentů. Jedním z nejslavnějších okamžiků je jeho snaha zachránit svou milovanou manželku Eurydiku z podsvětí pomocí své hry na lyru.

Na horním okraji tisku se nachází múza, která Orfeovi našeptává jeho inspirace a nápady. Múzy byly božské bytosti, patronky umění a inspirace, a jejich přítomnost ve scéně zvýrazňuje Orfeův talent a jeho spojení s božskými silami.

Reliéfní tisk. — Olbram Zoubek – Orfeus a múza

Celková velikost středního reliéfního tisku Orfeus a múza v klasické knihařské paspartě je umístěn do rámu 54 x 38 cm. Výřez samotný lemovaný zlatou linkou má velikost 37 x 23 cm.

Olbram Zoubek byl známý pro svůj inovativní přístup k sochařství a grafice. Často experimentoval s různými materiály a technikami. Tento tisk z roku 1977 ukazuje Zoubkovu schopnost kombinovat jednoduchost s hlubokou symbolikou. Reliéfní technika přidává dílu třetí rozměr, čímž umožňuje divákovi interakci nejen vizuální, ale i haptickou.

Dílo „Orfeus a múza“ je výjimečným příkladem Zoubkovy tvorby, která se vyznačuje silným emocionálním nábojem a uměleckou originalitou. Reliéfní tisk na ručně vyrobeném papíru přináší divákovi zážitek jak vizuální, tak i taktilní, a potvrzuje Zoubkovu pozici jednoho z předních českých umělců své doby.

Tisk je vystaven a k dispozici v naší galerii, kde Vás rádi přivítáme k osobní prohlídce.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Expresivní figurální malba Žena na žábě od Michaela Rittsteina

Barevná litografie nesoucí název Žena na žábě je dílem významného českého malíře a grafika Michaela Rittsteina, narozeného v roce 1949. Dílo vzniklo v roce 2016 a je součástí limitované edice, přičemž konkrétní exemplář je číslován 119/125.

Autor dílo ručně podepsal v pravém dolním rohu s datací “M. Rittstein 2016”.

Litografie má rozměry 17 x 11,5 cm a zobrazuje surrealistickou scénu, která je pro Rittsteinovu tvorbu typická. Dominantním prvkem kompozice je stylizovaná žába v živých barvách, na jejímž hřbetě je ztvárněna dynamická ženská postava. Pozadí tvoří krajina s obloukovým mostem a dalšími abstraktními detaily, které dílu dodávají snový a hravý charakter.

Celkový rozměr v moderním jednoduchém černém rámu je 32 x 25 cm. Tato litografie je ceněna pro svůj výrazný barevný projev, surrealistické prvky a dynamiku. Dílo má vysokou sběratelskou hodnotu díky limitovanému nákladu, ručnímu číslování a podpisu autora.

Bude dílo Žena na žábě od Michaela Rittsteina zdobit právě Váš interiér? Pro jakékoliv dotazy či osobní prohlídku nás neváhejte kontaktovat.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Rodinná tradice Saudkových pokračuje: Patrik Saudek – Kometa II

Obraz Kometa II je inspirován československým komiksovým časopisem Kometa, který vycházel mezi lety 1989 – 1992 a zaměřoval se na původní domácí tvorbu. Časopis přinesl čtenářům pestrou škálu dobrodružných i sci-fi příběhů a výrazně přispěl k popularizaci komiksu v tehdejším Československu.

Tento konkrétní obraz navazuje na tvorbu legendárního komiksového kreslíře Káji Saudka, otce Patrika Saudka, který je považován za zakladatele českého komiksu. Patrik Saudek, jeho syn, pokračuje v rodinné výtvarné tradici a zpracovává otcovy motivy s respektem a mistrovskou precizností.

Obraz je vytvořen v klasickém Saudkovském stylu – typické dynamické linie, pečlivé šrafování a expresivní postavy vtahují diváka do dobrodružného příběhu. V popředí se nachází dvojice mladých hrdinů zaujatých četbou ikonického komiksu, zatímco tajemný pohled z kanálu v pozadí přidává scéně napětí a tajemství. Výrazné barvy v kombinaci s precizní perokresbou umocňují dojem živého komiksového vyprávění.

Dílo Kometa II vzniklo za použití kombinované techniky, která propojuje tuš, akvarel a papír. Tento přístup dodává kresbě výraznost, jemné barevné přechody a typickou komiksovou dynamiku. Rozměr ve výřezu činí 40 x 28 cm, přičemž elegantní rám o velikosti 51,5 x 39,5 cm podtrhuje jeho výtvarnou hodnotu. Dílo je signováno a představuje unikátní spojení dvou generací Saudkových.

Zaujala vás tvorba Patrika Saudka? Zveme vás do naší galerie. Neváhejte si s námi domluvit osobní prohlídku.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Cenná sběratelská příležitost: Alena Kučerová – Přiblížení (1963)

Lept na papíře s názvem Přiblížení pochází z roku 1963 a je dílem významné české grafičky Aleny Kučerové (*1935). Její tvorba je charakteristická experimentálním přístupem k tradičním grafickým technikám, zejména perforací kovových matric, čímž dosahuje jedinečné struktury a výrazu ve svých dílech.

Dílo Přiblížení vzniklo před více než 60 lety, což podtrhuje jeho historickou hodnotu a význam v kontextu českého výtvarného umění 20. století. Vzhledem k omezenému počtu prací Aleny Kučerové dostupných na trhu představuje tento lept vzácnou sběratelskou příležitost.

Lept je signován vpravo dole a označen číslem 4/10, což svědčí o limitovaném nákladu tohoto tisku. Je zasazen do tenkého kovového rámu v barvě leštěné mosazi o rozměrech 50 x 45 cm, přičemž samotný výřez má velikost 29,5 x 30 cm. Dílo je opatřeno paspartou a zaskleno, což zajišťuje jeho ochranu a estetickou prezentaci.

Pokud vás dílo Přiblížení Aleny Kučerové zaujalo, srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde můžete objevit nejen díla této znamenité autorky, ale i práce dalších významných českých autorů moderního umění. Přijďte se ponořit do světa české grafiky a objevit kouzlo jedinečných uměleckých děl. Budeme se těšit!

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

František Tichý – Skizza k Bílým černochům (1936)

Litografie Skizza k Bílým černochům (1936) - František Tichý

Skizza k Bílým Černochům je pozoruhodná litografie, kterou Tichý vytvořil v roce 1936. Zaměřuje se na motivy z cirkusového a exotického prostředí, pro jeho díla typické.

Tato litografie, signovaná přímo v tisku, má rozměry ve výřezu 27 x 19 cm a je zasazena do pasparty v tzv. dvojitém bílém rámu se zlatou linkou. Celková velikost rámu je 49 x 38 cm.

František Tichý (1896–1961) byl jedním z nejvýznamnějších českých malířů, grafiků a ilustrátorů své doby.

V tomto díle Tichý pokračuje ve své fascinaci cirkusovými tématy, a to prostřednictvím výrazné stylizace, jemného použití čar a unikátního pohledu na svět cirkusových a divadelních postav. Dílo ukazuje jeho jedinečnou schopnost zachytit nejen atmosféru, ale i sociální vrstvy a kontrasty tehdejší společnosti.

Litografie Skizza k Bílým černochům (1936) — František Tichý – Skizza k Bílým černochům

Tichého díla jsou dnes velmi ceněná a dosahují vysokých cen na aukcích. Nejvyšší částka dosažená za jeho dílo v aukčním prodeji činila 1 900 000 Kč, což svědčí o jeho významu na české i světové umělecké scéně.

Nápis „neprodejné“ na díle často znamená, že bylo původně určeno k jiné než komerční účelové distribuci, například jako součást soukromé sbírky, dárkové edice nebo pro specifické užití jako například výstava nebo propagační účely. U litografie Františka Tichého může být toto označení důsledkem toho, že dílo bylo původně vytvořeno například pro muzejní účely, dárky nebo prezentace a nešlo o volně prodejnou edici. Někdy takové označení reflektuje status díla v jeho prvotním kontextu, přestože se v pozdější fázi může dostat na trh, jak je tomu v případě aukcí a galerií.

Zaujalo Vás dílo Skizza k Bílým černochům od Františka Tichého? Neváhejte nás kontaktovat. Rádi Vás přivítáme v prostorách naší galerie nejen ve všední dny ale také o víkendech či svátcích.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

František Tichý – Josef a Putifarka (1942)

Grafika Josef a Putifarka (1942) znázorňující biblický příběh

Tento sběratelsky velmi ceněný obraz od Františka Tichého, nazvaný „Josef a Putifarka“, je vytvořen technikou suché jehly na papíře. Grafika má ve výřezu rozměry 20,5 x 25,5 cm, zatímco celkové rozměry s rámem jsou 34 x 38 cm.

Obraz pochází z roku 1942 a je signován uprostřed dole s nápisem „Tichý 42“.

„Josef a Putifarka“ z roku 1942 je reprezentativním dílem Františka Tichého, které kombinuje jeho umělecké mistrovství a schopnost vyjádřit hluboké emoce a napětí mezi postavami. Tichého dovednost v práci se suchou jehlou je zde patrná ve způsobu, jakým dokázal zachytit dynamiku a dramatičnost scény. Dílo také odráží jeho zájem o figurativní umění a schopnost převést složité příběhy do vizuální podoby.

Grafické znázornění biblického příběhu Josef a Putifarka (1942). — František Tichý – Josef a Putifarka

Grafika zobrazuje dvě postavy v dynamické interakci. Levá postava, stojící, se zdá být mužská, zatímco pravá postava, sedící na zemi, je ženská. Ženská postava se přidržuje mužské, což naznačuje scénu z biblického příběhu o Josefovi a Putifarkově ženě. Linie jsou ostré a jednoduché, typické pro techniku suché jehly, která umožňuje jemné detaily a expresivní tahy.

Toto dílo je cenným příkladem Tichého grafické tvorby a přináší významný příspěvek k pochopení jeho uměleckého vývoje v období druhé světové války, kdy čerpal inspiraci v bibli. Jeho technická zručnost a emocionální hloubka činí tuto grafiku významnou součástí českého výtvarného umění.

Máte o dílo Josef a Putifarka od Františka Tichého zájem? Neváhejte nás kontaktovat. Rádi Vás přivítáme v prostorách naší galerie nejen ve všední dny ale také o víkendech či svátcích.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

V objetí Kristiana Kodeta

Mezi české umělce současné výtvarné scény neodmyslitelně patří Kristian Kodet. Nyní jsme získali do naší sbírky dílo, hodno pozornosti vášnivých sběratelů a milovníků umění.

Grafický list V objetí z roku 2008 je silně emotivním dílem Kristiana Kodeta, v němž mistrovsky zachycuje intimitu, blízkost a propojení dvou postav. Minimalistická stylizace figur zdůrazňuje křehkost okamžiku a hluboké pouto mezi nimi.

Dílo bylo vytvořeno technikou leptu v kombinaci s akvatintou, dodávající obrazu jemnou hloubku a sametové přechody mezi světlem a tmou. Lept umožnil precizní linie a definici figur, zatímco akvatinta dodala dílu měkké tónování a bohatou texturu pozadí.

Tisk je prezentován ve zlatém rámu o rozměrech 54 × 41 cm, přičemž samotný grafický výřez má 35,5 × 26 cm. Tento konkrétní list pochází z omezené limitované edice 3/10, což z něj činí vzácný sběratelský kus, který nyní může zdobit právě Vaší sbírku.

Dílo V objetí dokonale vystihuje Kodetovu schopnost vyjadřovat emocionální hloubku prostřednictvím jednoduchých tvarů a jemných linií. V případě zájmu nebo jakýchkoliv dotazů, nás neváhejte kontaktovat.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Zlatokřídlý Anděl se stane harmonickým prvkem Vašeho domova

Působivá socha Anděla z roku 2024, vytvořená Pavlem Zouharem, je dílem plným elegance a symboliky. S výškou 59 cm zaujme svým precizním zpracováním a harmonickým kontrastem materiálů.

S přicházejícím jarem možná přemýšlíte, jak ještě obohatit nejen Váš interiér ale také venkovní prostory, které by Vám mohl strážit i takovýto Anděl. Díky finální povrchové úpravě kovářskou patinou, můžete Anděla vystavit venku, kde hravě bude odolávat nepříznivým podmínkám počasí.

Tělo anděla je zahaleno do dlouhého, strukturovaného šatu, jehož měděná patina v tmavých tónech dodává postavě důstojnost a hloubku. Postavu anděla zdobí rovné vlasy, které hladce splývají podél jeho těla, a působí tak klidným a přirozeným dojmem. Matná zlatá křídla jsou jemně zdobená, neoslňují výrazným leskem, ale působí decentně a tlumeně, čímž dokonale ladí s měděným tělem. Tento kontrast dodává soše vznešenou eleganci a tichou krásu.

Hladká tvář, bez obličeje je pro autora typická a přináší do díla nadčasovost a univerzální poselství. Socha působí meditativně a harmonicky. Je právě Anděl, Zlatokřídlý 1, rovné vlasy dílem, které hledáte? Navštivte naši galerii a objevte díla, která obohatí váš domov svou jedinečností.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Expresivní socha Igora Kitzbergera – Harlekýn IV

Po dokončení studia v roce 1990 na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě (figurální a reliéfní sochařství) a absolvování stipendijního pobytu v italské Perugii a Benátkách, se Igor Kitzberger věnuje tvorbě kovových plastik z ocele a bronzu, při které využívá různé sochařské a kovářské postupy a technologie. Své sochy dotváří také pomocí povrchových úprav – nacházíme na nich zlato, stříbro i různé patiny.

Mistrovskou práci s kovem má tedy Igor Kitzberger v malíčku a proto bychom Vám rádi představili sochu Harlekýn IV, jenž čeká na svého nového majitele.

Harlekýn IV má působit staticky, ale zároveň cítíte, jak v něm tepe život a čeká na první příležitost, kdy se rozpohybovat. Jedná se o 53 cm vysokou komorní plastiku ze svařovaného bronzu, jejíž podstavec tvoří mramorová kostka 10 x 10 x 10 cm.

Socha Harlekýn IV je signovaná na spodní straně podstavce raznicí Igora Kitzbergera. Je částečně polychromovaná, Harlekýnův šat je zdoben červenými a bílými kosočtverci. Stejně tak tvář Harlekýna je “nalíčena” bíle, které dominují výrazné červené rty.

Celý výraz sochy je velmi expresivní a živý. V interiéru bude Harlekýn IV Vaším výborným společníkem.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA