Nová díla - Strana 26 z 81

Jemně laděná grafika Na okraji IV z ateliéru Tomáše Hřivnáče

Pád nebo vzestup? Napětí nebo odevzdání? Grafika Na okraji IV z roku 2022 je výjimečnou studií lidského těla v momentě, kdy se láme rovnováha. Tomáš Hřivnáč zde s typickou jemností a suverenitou zachycuje ženskou postavu v horizontálním výrazu – napůl ležící, napůl padající, s paží protaženou do neznáma. Je to obraz samoty i blízkosti, tíhy i lehkosti zároveň.

Technika suché jehly zde dosahuje výjimečné plasticity – čára se láme, kříží, mizí a znovu objevuje, jako by i samotná kresba balancovala „na okraji“. Nahota postavy nepůsobí příliš odhaleně, ale tichounce – je tu jako všudypřítomný vzduch. Hřivnáč v malém formátu 26 × 17,5 cm dokáže vytvořit prostor, který dýchá a rezonuje s divákem dlouho po pohledu.

Tisk je signován, datován rokem 2022 a označen jako 44/50 IV v rámci limitované edice. Ačkoli se jedná o menší formát, dílo patří k vrcholům Hřivnáčovy komorní grafiky.

Výjimečnou roli zde opět hraje adjustace. Grafika je zasazena do elegantního temně hnědého rámu s hladkým profilem, který ladí s hloubkou kresby. Světle mramorovaná pasparta rámování rozjasňuje a dává prostoru vzdušnost. Celkový rozměr rámu činí 41 × 31 cm a výsledný dojem je harmonický, vyvážený – stejně jako samotné dílo.

Tomáš Hřivnáč (*1960) patří mezi nejvýznamnější české tvůrce pracující s klasickými grafickými technikami. Jeho práce s tělem není nikdy popisná – je spíše psychologickou studií, hledáním, niterným rozhovorem.

Zveme vás do Galerie TOGA k osobnímu setkání s tímto dílem. Přijďte se podívat, co se odehrává na okraji – kde mizí hranice mezi tělem a myšlenkou, mezi pohybem a tichem.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Výmluvné a něžné dílo Oty Janečka – Faun a Nymfa

Jemné, lyrické a přesto výtvarně sebevědomé – takové je dílo Faun a Nymfa z roku 1987, které vytvořil významný český malíř, grafik a sochař Ota Janeček. Autor zde spojuje své charakteristické výtvarné znaky – smyslně stylizovanou ženskou postavu, cit pro čistou linii a nečekané výtvarné zvraty – s mytologickým námětem, který interpretuje zcela po svém: jemně, s nádechem melancholie i poetické erotiky.

Zcela v tichu a nehybnosti scény zaznívá hudba – flétna, kterou Faun přikládá ke rtům, vábí nymfu stejně neodolatelně jako rudé slunce zářící nad horizontem. Tělo dívky je vystavěno několika málo tahy, které vystihují její zranitelnost i krásu bez jakéhokoli příkrasu. Kombinace červené a černé vytváří napětí, které funguje čistě vizuálně i emocionálně.

Faun a Nymfa, vytvořeno Otou Janečkem technikou suché jehly. — Ota Janeček – Faun a Nymfa

Grafika je rukou autora signována v pravém dolním rohu a vznikla technikou barevné suché jehly. Tento list nese číslo 34/100. Rozměr samotného tisku je 35 × 24 cm, dílo je profesionálně adjustováno v paspartě a černém rámu o velikosti 49 × 37 cm, chráněno sklem.

Srdečně Vás zveme k osobnímu setkání s tímto výjimečným dílem v Galerii TOGA – Janečkovy práce v sobě nesou tichou sílu, která promlouvá dodnes. Vámi vybrané dílo si můžete nechat doručit přímo k Vám domů, obdržíte jej do 48 hodin od obdržení platby.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Vítězný hnědák Lancelot v podání Ivany Jurné Lipské

Litografie Lancelot od Ivany Jurné Lipské z roku 1989

Litografický portrét vítěze Československého derby roku 1989, plnokrevníka jménem Lancelot, pochází z ateliéru české grafičky a malířky Ivany Jurné Lipské.

Autorka patří mezi výrazné představitelky české grafiky druhé poloviny 20. století, ve své tvorbě se dlouhodobě a systematicky věnuje portrétům a motivům koní, které zpracovává s mimořádnou technickou zručností a hlubokým citem pro charakter zobrazovaného.

Lancelot, hnědák po hřebci Amyndas z klisny Latina, reprezentoval stáj K.p. Tlumačov–Napajedla II a byl v tréninku u Františka Vítka. V sedle měl zkušeného žokeje Vlastimila Smolíka, který s tímto koněm dosáhl svého čtvrtého vítězství v Československém derby. Právě tato historická událost je výchozím bodem pro vznik díla, v němž Lipská spojuje eleganci portrétní kresby s noblesou dostihového světa.

Grafika je výjimečná také svou oboustrannou podobou – na zadní straně listu je autorským tiskem zaznamenán rodokmen Lancelota a připomínka jeho slavného vítězství. Obě strany jsou nedílnou součástí výtvarného celku a společně vytvářejí silný příběhový rámec.

Tento ručně signovaný list je třetím výtiskem z celkového počtu sta kusů. Dílo je adjustováno v kovovém rámu, opatřeno kvalitní paspartou a zasklením. Rozměr samotné grafiky činí 14 × 19 cm, celkový rozměr s rámem je 26 × 30 cm.

Srdečně vás zveme k osobní prohlídce tohoto jedinečného díla v prostorách naší galerie.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Jan Saudek – Young Mother (2006)

Umělecká černobílá fotografie Young Mother z ateliéru Jana Saudka z roku 2006.

Tematická černobílá, ručně kolorovaná fotografie, nesoucí název Young Mother, z ateliéru Jana Saudka a tentokrát na jeho oblíbené téma – těhotenství a mateřství.

Jana Saudka vždy fascinovalo a přitahovalo ženské tělo, mateřství a mateřská láska. Nebojí se zacházet do nejmenších detailů a své modelky stavět do kontroverzních pozic a používat kontroverzní rekvizity. Často jde až na hranici kýče a pobuřování. Žádné téma ve vztahu žen, erotiky a vztahů pro něj není tabu.

Toto ale není případ naší fotografie Young Mother. Modelka je znázorněna jako andělská bytost s křídly, korunovaná věnečkem lučních květů. V ruce drží panenku pro svojí budoucí dcerku.

Umělecká fotografie Young Mother z ateliéru Jana Saudka z roku 2006. — Jan Saudek – Young Mother

Fotografie Young Mother má rozměr ve výřezu 31 x 25 cm, celková velikost v rámu je 41 x 34,5 cm.
Umělecká fotografie je vsazena do kovového zlatého broušeného rámu. Sklem krytá je pouze fotografie.

Fotografie je autorsky signována a pospána: >>Young mothers<< (Model print of) PRINT FINISHED: JULY 23, 1906.

Fotografie Jana Saudka s názvem Young Mother je nyní vystavena v naší galerii a čeká na svého nového majitele. Neváhejte nás kontaktovat v případě jakýchkoliv dotazů. Budeme se těšit!

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Jan Saudek – Coca Cola (černobílá)

Černobílá litografie Coca Cola od fotografa a umělce Jana Saudka.

Velká černobílá litografie Coca Cola je uměleckým počinem Jana Saudka z roku 2021.

Opět vznikla ve velmi omezeném nákladu 85 kusů a její předlohou byla fotografie Jana Saudka z roku 1985.

Adjustaci jsme provedli do krásného moderního zdobeného stříbrného rámu, jehož úzké kontury skvěle ladí s celkovým barevným pojetím litografie. Litografie je navíc paspartována do černé pasparty, která dává celému dílu prostor ještě více vyniknout.

Litografii Coca Cola vytvořil Jan Saudek roku 2021. — Jan Saudek – Coca Cola

Celkový rozměr rámu je 67 x 54 cm, litografie ve výřezu má rozměr 51 x 39 cm.

Jan Saudek litografii signoval vpravo dole svým podpisem tužkou, vlevo pak najdeme číslo listu. Náš list má číslo 26/85.

Nádherná velká litografie Jana Saudka Coca Cola je nyní v Galerii TOGA připravena k prodeji. Neváhejte nás kontaktovat.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Kája Saudek – PF 2000 (1999)

Černobílá kresba PF 2000 vytvořil Kája Saudek v roce 1999.

Mistrná kresba PF 2000 od Káji Saudka z roku 1999. Černobílé dílo nakreslil Kája Saudek pouze tužkou a tuší se svým smyslem pro erotiku a ironii. Saudek si vypracoval osobitý styl černobílých kreseb, tato kresba – novoroční přání je toho jasným příkladem.

Jako inspirace byla použita klasická česká dětská říkanka, do které autor zakomponoval své myšlenky. Pasáci nejsou pasáčci vepřů, ale „pasáci“ lehkých děv, se všemi jejich hlavními atributy. A k nim přimaloval tři lehké děvy. Vše doplnil slovy říkanky a nápisem PF 2000.

Dílo je tak na první pohled z pera krále českého komiksu a erotiky Káji Saudka.

Kresba samotná má rozměr ve výřezu 33 x 25 cm. Celkový rozměr rámu je pak 46 x 37 cm. Adjustace byla provedena do tmavé pasparty. Celkový dojem z díla dokresluje jednoduché černé rámování.

Velmi osobitá, živá a pozoruhodná kresba – novoroční přání PF 2000 je typickým dílem Saudkovo uměleckého projevu. Bude pýchou právě Vašeho interiéru? Neváhejte nás kontaktovat.

Zveme Vás k osobní prohlídce naší galerie, kde jsme Vám k dispozici nejen ve všední dny ale také o víkendech či svátcích.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Jan Saudek – David & I (1995)

Ručně kolorovaná fotografie David & I našeho velmi oblíbeného Jana Saudka pochází z roku 1995. Před svojí legendární „Zdí“ na ni zachytil sám sebe se svým synem Davidem z prvního manželství.

Fotografie je nabita nádherným motivem s nesmírně silným emočním nábojem. Vidíme zde hrdý výraz otce Jana, který pevně objímá svého syna Davida, v jehož dospívající tváří se snoubí něžnost s hrdostí. Výraz jejich tváře je velmi podobný, u otce však jasně vnímáme životní zkušenost, sílu a víru v sebe a svou rodinu.

Ručně kolorovaná fotografie David & I z ateliéru Jana Saudka z roku 1995. — Jan Saudek – David & I

Fotografie David & I patří mezi velké Saudkovy formáty. Její rozměr včetně ručně stříhaného a autorsky popsaného papírového rámečku je 40 x 30 cm. Adjustaci jsme provedli na plnou velikost do pasparty, pod muzeální sklo.

Fotografie je zařazena do rámu vyrobeného s využitím skla Truecolor UV 70, které je charakterizováno vysokou průhledností a nízkým koeficientem odrazu, čímž dosahuje propustnosti světla na úrovni 99 %. Tímto způsobem se zabezpečuje nejen estetická kvalita rámované fotografie, ale i dlouhodobá ochrana před nepříznivými účinky světelného záření.

Rám je dřevěný, negativně oblý v temně zlaté barvě, překryté tmavě zelenou v jedné velmi skromné vrstvě.

Autorský rámeček, jak je u Jana Saudka zvykem obsahuje číslo negativu (#91) a přesné datum vzniku. Na fotografii samotné pak v pravém dolním rohu najdeme podpis Jana Saudka.

Nádherná a jedinečná fotografie Jana Saudka David & I je nyní k dispozici v naší galerii.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Jan Saudek – Oh those roaring sixties (2021)

Litografie Oh those roaring sixties z ateliéru Jana Saudka.

Obdivovatele Saudkovo umění – poukázat na odlišující se krásu, naleznete po celém světě. I naše galerie mezi milovníky jeho umění patří, proto bychom se s Vámi rádi podělili o radost z díla Oh those roaring sixties z naší galerijní sbírky. Jedná se o barevnou litografii, vycházející ze stejnojmenné Saudkovo fotografie z roku 1991.

Litografii Oh those roaring sixties vytvořil Jan Saudek v roce 2021.

Rozměr litografie Oh those roaring sixties vytvořené na ručně vyrobeném papíru je 47,5 x 37 cm. Vznikla v počtu pouhých 85 ks, náš list má číslo 38/85.

Litografie Oh those roaring sixties z ateliéru Jana Saudka z roku 2021. — Jan Saudek – Oh those roaring sixties

Jan Saudek litografii signoval vpravo dole svým podpisem tužkou. Vlevo najdete číslo listu. Z pravého dolního rohu se pak svisle nahoru rozprostírá samotný název díla.

Signatura Jan Saudek — Signatura Jana Saudka

Nádhernou litografii Oh those roaring sixties spolu s její původní fotografií Oh those roaring sixties spojuje hlavní postava dívky, jejíž nahé tělo je objímáno rukama. Na původní fotografii objímá dívka své tělo rovnou třemi páry rukou, zatímco na litografii jsou „pouze“ páry dva.

Nyní můžete získat tuto pozoruhodnou litografii z ateliéru Jana Saudka v naší Galerii TOGA. Zaujala Vás? Neváhejte nás kontaktovat. Zveme Vás také k návštěvě naší galerie, kde můžete atmosféru díla nasát osobně.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Den matek je poctou všem maminkám

Reliéfní tisk v jednoduchém dřevěném rámu.

Druhá květnová neděle již tradičně patří všem maminkám, vzdáváme hold mateřství.

Věděli jste, že Den matek nebo také svátek matek se slaví již od starověku? Kořeny nalezneme kupříkladu v římské oslavě mateřství, připadající na první březnový den. Matronalie, jak se tato oslava nazývala, byla zasvěcena bohyni Juno, ochránkyni vdaných žen a nastávajících maminek.

Další atributy oslav matek nalezneme v tzv. Mothering Sunday, slaveném od 16. století. Tomuto křesťanskému svátku byla určena 4. neděle od začátku půstu. Všichni sloužící tehdy dostávali den volna k navštívení svých domovských kostelů (mothering church) čili svých domovů, kraje odkud pocházeli a kde žily jejich matky a příbuzní. Lidé po cestě do své domoviny obvykle trhávali květiny, nosíc je do kostela nebo své matce. Ve Velké Británii přetrval svátek v tomto čase dodnes jako svátek matek.

S historií svátku matek můžeme spojit dvě jména. Jedním z nich je americká sociální aktivistka Julia Ward Howeová, která v roce 1870 vyzvala ženy ke sjednocení proti válkám ve svém Provolání ke dni matek. Následující roky se bohužel bezúspěšně pokoušela stanovit konkrétní datum pro Den matek.

Skutečnou zakladatelkou se stala ale Anna Marie Jarvisová, která zavedení svátku matek prosazovala k památce své vlastní. Poprvé oslavovala roku 1907 v úzkém kruhu blízkých, avšak v následujících letech bojovala o oficiální uznání. O rok později se svátek matek oficiálně slavil v kostele v Graftonu. Roku 1910 se o veřejné oznámení svátku zasloužil guvernér Západní Virginie. Společný návrh amerického Kongresu pak roku 1914 stvrdil prezident Woodrow Wilson.

Zásluhou Alice Masarykové se od roku 1923 dostala oslava matek také na české území. Alice se stala po smrti své matky Charlotty první dámou Československa.

Mateřství má mnoho podob a každá matka má v životě syna nebo dcery neocenitelnou roli, proto jsme na oslavu mateřství z naší galerijní sbírky vybrali dílo evokující mateřství, dílo Olbrama Zoubka – PF 2016 Sue (prsa), kterým bychom všem maminkám chtěli popřát jen to nejlepší.

Malý reliéfní tisk PF 2016 Sue (prsa) patří do cyklu oblíbených PF Olbrama Zoubka. Tento byl určen jako PF2016, vznikl tedy v samotném závěru roku 2015.

Krásným den všem maminkám přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Nejoblíbenější motiv Václava Špály – Zátiší s jablky a hruškami (1939)

Litografie Zátiší s jablky a hruškami od Václava Špály

Nově naše galerie nabízí výjimečnou litografii Zátiší s jablky a hruškami, jenž je ukázkovým příkladem umu Václava Špály, který se v pozdní tvorbě plně věnoval motivům zátiší a krajiny.

Obraz Zátiší s jablky a hruškami patří k jeho nejoblíbenějším a nejvyhledávanějším motivům. V této kompozici se zrcadlí Špálova vášeň pro rytmus tvarů, výrazné barevné kontrasty a jednoduchost, která je však nabitá emocí.

Celek působí živě, spontánně, a přitom pevně vyváženě. Špála zde zúročuje své mistrovství v práci s litografií – každý tah působí suverénně a jistě, barvy jsou naneseny v energických vrstvách, které dílu propůjčují hloubku i sílu.

Litografie je signována autorem vpravo dole a pochází z roku 1939, tedy z období, kdy byl Václav Špála již etablovanou osobností české moderny. Byl členem legendárních uměleckých skupin Tvrdošíjní a Osma, a jeho dílo se vyznačuje mimořádnou schopností propojit modernistické principy se srozumitelností pro široké publikum.

Obraz je adjustován v tehdy moderním, dnes elegantně působícím rámu s dekorativními prvky a širokou plátěnou paspartou, která podtrhuje sílu barevné kompozice a zároveň obrazu ponechává prostor dýchat. Rám dodává dílu noblesu a nese dobový charakter, díky čemuž je celé dílo autentickým artefaktem své éry.

Rozměry rámu jsou 57 × 62 cm, rozměr samotného tisku ve výřezu činí 34,5 × 42 cm.

Navštivte galerii TOGA, kde Vám rádi obraz Zátiší s jablky a hruškami od Václava Špály představíme osobně.

Neváhejte nás kontaktovat a domluvit si termín osobní prohlídky. Budeme se těšit!

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Slavíme Den vítězství

Barevná litografie Zvířata - Václav Benedikt

Slavíme 8. května – Den vítězství a vzpomínáme na ty, kteří ztratili svůj život během druhé světové války pod hrůzovládou nacistů. V České republice bylo toto datum prohlášeno za státní svátek, pro mnohé je tedy dnešní den rovněž oslavou pracovního klidu.

Den vítězství je dnem, kdy byla 8. května 1945 podepsána úplná a bezpodmínečná kapitulace nacistického Německa, proto je tento den zapsán už navždy do historie Československa a celého světa jako konec 2. světové války.

8. květen byl několikrát přejmenován. Před vstupem do 2. tisíciletí byl slaven jako Den osvobození od fašismu, od roku 2000 byl název tohoto svátku zkrácen na Den osvobození a v roce 2004 byl změněn na Den vítězství. Tato změna byla ku prospěchu oslav, i díky skvělému psychologickému tahu – raději se cítit jako vítěz než-li osvobozený.

Rádi bychom Vám právě v tento den představili další dílo z naší umělecké sbírky, které nemá co dočinění s historickými skutečnostmi, pouze trefný název. Nese název Zvířata a vytvořil jej v roce 2001 Václav Benedikt. Jedná se o velkou barevnou litografii, jenž je ukázkou Benediktova uměleckého stylu lyrické abstrakce a analytické malby. V tomto díle lze spatřit perfektní propojení tvarů zvířat ve spojitosti s mnohobarevností, celkovému dojmu korunuje do detailu propracované pozadí šedé barvy.

Samotná litografie má rozměr ve výřezu 72 x 55 cm. Dřevěný relativně mohutný rám má rozměr 89 x 71 cm. Václav Benedikt signoval litografii tužkou vpravo dole, vlevo je číslo listu. Náš list má číslo 53/78.

Zveme Vás do naší galerie k osobnímu setkání s touto interesantní litografií, která zajisté podtrhne váš interiér.

Pěkný vzpomínkový den, Den vítezství přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Pocta Olbrama Zoubka Olze Havlové

Malý reliéfní tisk O. Marie - Hlava od Olbrama Zoubka

Malý reliéfní tisk O. Marie – hlava z ateliéru Olbrama Zoubka vznikl v roce 1996. Iniciála O. patří Olze Havlové, první ženě Václava Havla, který po její smrti pověřil Olbrama Zoubka zpracováním nové úpravy hrobky rodiny Havlových na Vinohradském hřbitově.

O. Marie představuje typické dílo Olbrama Zoubka, jehož středobodem je modlící se žena s rozpuštěnými vlasy zlacenými zlatým prachem.

Rozměr malého reliéfního tisku O. Marie – hlava je 20,5 x 15 cm, celkový rozměr v rámu je pak 44 x 33,5 cm. Adjustace je provedena na výraznou temně zelenou zdvojenou paspartu se zlatou vnitřní linkou, která dává nádherně vyniknout tisku samotnému a zároveň s ním přirozeně souzní. Vše je korunováno jednoduchým hranatým rámem avšak s výraznou zlatou patinou.

Krásný tisk Olbrama Zoubka O. Marie – hlava je nyní v galerii TOGA připraven k prodeji. Zaujalo Vás toto dílo? Neváhejte nás kontaktovat a domluvit si osobní návštěvu. Dle zkušeností zaslaná díla na Vámi zvolenou adresu, jsou doručena do 48 hodin od obdržení platby.

Budeme se na Vás těšit!

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA