Nová díla - Strana 12 z 81

Malíř zátiší: Václav Špála – Zátiší s jablky a hruškami

Litografie Zátiší s jablky a hruškami od Václava Špály

Tato výjimečná litografie Václava Špály z roku 1939 je ukázkovým příkladem jeho pozdní tvorby, kdy se plně věnoval motivům zátiší a krajiny – tématům, která proměnil v barvami pulsující oslavy života. Obraz Zátiší s jablky a hruškami patří k jeho nejoblíbenějším a nejvyhledávanějším motivům. V této kompozici se zrcadlí Špálova vášeň pro rytmus tvarů, výrazné barevné kontrasty a jednoduchost, která je však nabitá emocí.

Litografie je signována autorem vpravo dole a pochází z roku 1939, tedy z období, kdy byl Václav Špála již etablovanou osobností české moderny. Byl členem legendárních uměleckých skupin Tvrdošíjní a Osma, a jeho dílo se vyznačuje mimořádnou schopností propojit modernistické principy se srozumitelností pro široké publikum.

Obraz je adjustován na svou dobu moderním, dnes elegantně působícím rámu s dekorativními prvky a širokou plátěnou paspartou, která podtrhuje sílu barevné kompozice a zároveň obrazu ponechává prostor dýchat. Rám dodává dílu noblesu a zároveň nese dobový charakter, díky čemuž je celé dílo autentickým artefaktem své éry. Rozměry rámu jsou 57 × 62 cm, rozměr samotného tisku ve výřezu činí 34,5 × 42 cm.

Toto ikonické dílo Václava Špály si můžete osobně prohlédnout v Galerii TOGA – těšíme se na Vás.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Dynamická malba Jaroslava Vožniaka – Kompozice

Abstraktní Kompozice z roku 1993 představuje velmi přesvědčivý příklad tvorby Jaroslava Vožniaka z období, které je dnes sběratelsky nejvyhledávanější. Právě práce z počátku 90. let, postavené na technice litých laků a gestické malbě, patří k autorovým nejautentičtějším a nejživějším projevům – a tato kompozice do této linie zapadá zcela přirozeně.

Inspirace americkým abstraktním expresionismem, zejména tvorbou Jacksona Pollocka, je zde zcela zřetelná a vědomá. Podobně jako u Vožniakových obrazů, které galerie v minulosti nabízela, není barva nositelem motivu, ale záznamem pohybu, energie a samotného aktu malby. Lité laky vytvářejí vrstvy s různou hustotou a leskem, místy až s reliéfním účinkem, který dává obrazu výraznou fyzickou přítomnost.

Dílo je provedeno na sololitu v rozměru 30 × 40 cm a je citlivě adjustováno do jednoduchého, neutrálního rámu o celkovém rozměru 32 × 42 cm, jenž ponechává plně vyniknout dynamiku malby. Signatura J. Vožniak spolu s datací 1993 se nachází na rubu obrazu, což odpovídá autorově dlouhodobé praxi a potvrzuje autenticitu díla.

Jaroslav Vožniak patří k autorům, kteří dokázali v českém prostředí osobitě rozvinout principy gestické abstrakce a přenést do nich světové inspirační zdroje bez ztráty vlastní identity. Tato Kompozice je přirozeným pokračováním jeho děl, která již sběratelé Galerie TOGA dobře znají, a představuje velmi čistý a koncentrovaný příklad jeho zralého projevu.

Rádi Vám tento obraz osobně představíme v naší galerii, kde nejlépe vynikne jeho struktura a energie, případně jej bezpečně a plně pojištěný doručíme až k Vám domů.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Všeříkající minimalismus Kristiana Kodeta – Žena Akt

Kristian Kodet v dílu nesoucí název Žena Akt redukuje ženskou figuru na základní objem a tvar. Linie je jednoduchá, ale přesná, místy téměř strohá. Žádná tvář, žádná individualita – pouze tělo jako univerzální forma. Prsa a střed figury jsou naznačeny s naprostou samozřejmostí, bez erotického akcentu. Nejde o akt v tradičním smyslu, ale o hmotu, váhu a přítomnost. Ženskost zde není vystavena, ale zakotvena.

Rozměr grafického listu je 31 × 28 cm, samotný výřez měří 20 × 17 cm. Dílo je adjustováno s velkým citem – pasparta ponechává figuře dostatek prostoru a neruší její uzavřený tvar. Lept pochází z limitované edice 22/100, je signovaný autorem a datovaný rokem 2013. Jde o zralou práci, která dobře ukazuje Kodetovu schopnost říct mnoho s minimálními prostředky.

Rádi vás přivítáme v naší galerii. Pokud byste se za námi nemohli zastavit osobně, dílo pečlivě a plně pojištěné zašleme přímo k Vám domů, aby mohlo působit v prostoru, který je Vám blízký.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Kristiana Kodeta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Klidná a nespoutaná, taková je Vltava od Tomáše Hřivnáče

Grafika Vltava, vytvořená Tomášem Hřivnáčem v roce 2018, je fascinujícím spojením ženského aktu a městské krajiny.

Nahé ženské tělo, s uvolněnou hlavou a splývavými vlasy, zde leží jako součást samotné země – či spíše vody – zatímco nad ní se jako silueta vynořuje panorama Karlova mostu a historické Prahy. Hřivnáč tím vytváří poetický obraz řeky Vltavy jako ženy: věčné, klidné, zároveň však hluboké a nespoutané. Tisíce jemných čar, charakteristických pro techniku suché jehly, budují na ploše formátu 22 × 15 cm velmi niterný prostor, v němž se realita noří do snu a sen se mění v archetyp.

Tisk nese autorské signování, je označen rokem vzniku 2018 a číslován jako list 2/40 II v rámci limitované edice. Dílo je adjustováno s důrazem na harmonii – zasazeno do temně hnědého rámu s jemnou patinou, který elegantně ladí s teplými tóny grafiky. Výraznou roli zde hraje i pasparta, jejíž povrch připomíná mramorovou strukturu ve světle krémovém tónu. Tento prvek nejen zvýrazňuje samotný tisk, ale i vytváří dojem výjimečnosti a klidu. Celkový rozměr adjustace činí 36 × 28 cm.

Srdečně Vás zveme k osobní návštěvě Galerie TOGA, kde můžete toto mimořádně lyrické dílo spatřit naživo. Přijďte se nechat unést pomalým tokem Vltavy, který se pod Hřivnáčovou rukou proměňuje v ženské tělo i obraz tichého snění.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Tomáše Hřivnáče v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Mistr techniky suché jehly: Tomáš Hřivnáč – U země

Grafický list U země II z roku 2021 patří k nejintimnějším a zároveň nejvnitřnějším dílům Tomáše Hřivnáče. Ležící ženská postava, rozprostřená v horizontále, je ponořena do prostoru hlubokých stínů, které jako by vznikaly současně s ní. Tvář je částečně skryta pod paží, ruce složené pod hlavou – gesto může znamenat únavu, klid i odevzdání. Tělo je přítomné celou svou vahou, kresba sleduje jeho objem, křivky i jemné napětí pod povrchem. Název U země zde neodkazuje pouze k poloze figury, ale k návratu, zakořenění, tichému spočinutí. Je to obraz hlubokého klidu, ale i existenciálního zastavení.

Tomáš Hřivnáč je mistrem techniky suché jehly a právě zde dosahuje mimořádné plasticity i expresivní síly. Každý ryt do kovové desky je nevratný – nese v sobě koncentraci, rozhodnost i fyzickou stopu autora. V jeho ženských figurách se spojuje křehkost s pevností, smyslnost s meditativním tichem. List je číslován 28/34 II, tedy pochází z druhé tiskové série o velmi omezeném nákladu, což z něj činí vyhledávaný sběratelský kus.

Výtvarná plocha ve výřezu měří velkorysých 54 × 68 cm, celý rám 69 × 82 cm. Dílo je nově adjustováno v exkluzivním, precizně provedeném rámu, který citlivě podtrhuje hloubku černé kresby a nechává vyniknout prostorovou modelaci figury.

Tomáš Hřivnáč patří k výrazným osobnostem současné české grafiky, jeho práce jsou zastoupeny ve významných sbírkách a dlouhodobě si drží stabilní zájem sběratelů. U země II je dílem, které dokáže interiér nejen vizuálně obohatit, ale především ztišit.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tuto výjimečnou grafiku prohlédnout osobně a nechat na sebe působit její hloubku – a pokud si vás získá, zajistíme její bezpečné a plně pojištěné doručení až k Vám domů.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Tomáše Hřivnáče v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Akvatinta Nabídka z ateliéru Tomáše Hřivnáče

Z hloubky temnoty vystupuje postava ženy – obrysová, nezřetelná, téměř pohlcená černí. Vidíme jen její nohy, obrys šatů a především ruce, které cosi podávají. Právě ty, modelované světlem a kontrastem, nesou význam. Co nabízejí? A komu?

Dílo nesoucí název Nabídka Tomáš Hřivnáč vytvořil v roce 2004 a nese označení 21/40 v rámci limitované série. Autor jej signoval a výtvarně i technicky opatřil jako zcela výjimečný tisk. V rozměru 31 × 22 cm se odehrává celý příběh – odevzdaný, nejednoznačný, podmanivý. Grafika Nabídka je jedním z ojedinělých děl, v nichž Tomáš Hřivnáč opustil svoji typickou suchou jehlu a sáhl po technice akvatinty – a právě to jí dodává nezaměnitelnou atmosféru.

Adjustace podtrhuje kontemplativní charakter díla. Temně hnědý rám s jednoduchým profilem ladí s výrazovou hloubkou obrazu, zatímco jemná světlá pasparta s hedvábným tónem dává vyniknout temné ploše a kontrastní kresbě rukou. Celkový rozměr adjustace činí 47 × 37 cm.

Tomáš Hřivnáč (*1959) v tomto díle opouští figuru jako tělesnost a obrací se k figuře jako symbolu. Jeho „nabídka“ není konkrétní – je archetypální. Je tichým gestem napříč tmou, výzvou ke vstupu do světa, který nelze popsat slovy.

Zveme Vás do Galerie TOGA k osobnímu setkání s tímto mimořádným dílem. Přijďte se nechat vtáhnout do tajemství, které se nevnucuje, ale čeká, až jej objevíte.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Tomáše Hřivnáče v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Zlatá Dívka z tvorby Pavla Zouhara

Tato Dívka o výšce 57 cm je nejzářivější a nejpůsobivější variantou z dalších stejně vysokých dívčích soch Pavla Zouhara. V provedení celkově zlaté patiny získává dílo zcela jiný výraz – teplejší, slavnostnější a výrazně světelnější. Zlatý povrch nádherně pracuje s každým reliéfním detailem, zvýrazňuje tvarové drapérie šatů i jemné přechody siluety a vytváří kolem figury optickou aureolu.

Šaty splývají v dlouhých vertikálních liniích a podstava plynule vyrůstá do postavy, což dodává celé kompozici vznešenost. Zlatá patina zvýrazňuje každý pohyb světla, takže Dívka působí téměř jako živý, dýchající objekt. Povrch je ručně modelovaný, bohatě strukturovaný, se stopami, které vykazují Zouharovu charakteristickou práci s kovem a reliéfem.

Obličej zůstává – stejně jako u ostatních figur – pouze naznačený. Právě v kombinaci se zlatou patinou získává tato anonymita až ikonickou kvalitu: Dívka působí jako časově neurčitý symbol elegance, klidu a duchovní jemnosti. Vlasům zde autor ponechal jednotnou zlatou úpravu, což dodává postavě harmonii a čistotu.

Výška 57 cm dává soše přirozenou dominanci, díky níž se tato varianta stává skutečným solitérem. Zlatý povrch navíc působí optimisticky a v interiéru okamžitě rozzáří prostor.

Budeme rádi, když se na tuto zlatou Dívku přijdete podívat osobně do Galerie TOGA – naživo ji světlo zcela promění a odhalí všechny vrstvy její krásy. A pokud si ji budete přát zaslat, rádi ji doručíme jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Stříbrná Dívka ze Zouharovy tvorby

36 cm vysoká socha Dívka je typickým dílem Pavla Zouhara. Jeho figurace se vyznačují velmi štíhlou subtilní postavou, která je zahalena těsně upnutými šaty. Šaty tak tvoří samotnou sochu a směrem dolů se rozšiřují a navazují na minimalistický podstavec kruhového tvaru.

Dalším znakem Zouharovy tvorby je také hladká obličejová část, vytvořená pouze hladkým oválem, který rámují bohaté vlasy padající na ramena.

Socha Dívka 36 cm je finálně upravena stříbrnou kovářskou patinou, která ji dodává nádhernou barevnost a hru stínů. Díky této patině může být soška vystavena bez újmy i venkovnímu prostředí, stejně jako bude ozdobou Vašeho interiéru.

Sochy Pavla Zouhara této velikosti jsou oblíbeným dárkem a jsou pro Vás připraveny v naší galerii. Dílo Vám rádi zašleme bezpečně a plně pojištěné.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Věrný pohled na život nejvýraznějšího českého sochaře – Monografie Olbram Zoubek

Reprezentativní monografie Olbram Zoubek z roku 1996 patří k nejzásadnějším publikacím, které byly tomuto výjimečnému sochaři věnovány. Vznikla pod editorským vedením Jaroslava Maliny a nabízí hluboký, odborně precizní a přitom lidsky citlivý pohled na život i dílo autora, jenž se stal jednou z klíčových osobností moderní české kultury.

Kniha propojuje biografii s interpretací jednotlivých tvůrčích etap. Texty Jany Klusákové a Jiřího Šetlíka sledují Zoubkův vývoj od studií u Josefa Wagnera přes období skupiny Trasa až po zralou, charakteristickou podobu jeho štíhlých, vertikálně protažených figur, jejichž zlacené povrchy nesou duchovní i existenciální rozměr.

Zcela mimořádnou hodnotu má rozsáhlá dokumentační část – katalog plastické tvorby, přehled výstav, restaurátorských prací a bohatá bibliografie. Publikace systematicky mapuje a katalogizuje Zoubkovo dílo do roku 1996, tedy do období, kdy byl již pevně etablovanou osobností českého sochařství. Je však důležité připomenout, že Olbram Zoubek tvořil intenzivně i nadále – jeho umělecká dráha pokračovala ještě více než dvě desetiletí, až do jeho odchodu v roce 2017.

Publikace má více než 300 stran, obsahuje černobílé i barevné obrazové přílohy a představuje cenný referenční zdroj pro sběratele, historiky umění i všechny obdivovatele Zoubkova díla. V kontextu sběratelského zájmu o práce Olbrama Zoubka je tato kniha důležitým opěrným bodem při studiu provenience, vývoje motivů i jednotlivých cyklů.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si tuto mimořádnou publikaci můžete osobně prohlédnout a zařadit ji do své sbírky jako pevný a důstojný základ ke studiu díla Olbrama Zoubka.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Zahrada rozkoší I. od Jana Kanyzy vyzařuje vnitřní řád přírody

Z díla „Zahrada rozkoší I.“ vyzařuje radost, pohyb i klid zároveň. Jan Kanyza zde s mimořádnou jistotou propojuje barvu, strukturu a světlo do jediné výtvarné melodie. Každá vrstva, každý odstín se stává součástí rytmu, který dává obrazu život – energii kvetoucí zahrady, v níž se zrcadlí autorova fascinace přírodou i jejím vnitřním řádem.

Tisk je ručně signován Janem Kanyzou vpravo dole, uprostřed označen názvem „Zahrada rozkoší I.“ a vlevo dole číslováním 34/40, které potvrzuje jeho zařazení do limitované edice čtyřiceti kusů. Technika Giclée na ručním papíře dokonale zachycuje reliéfní povrch původní malby – strukturu, vrstvy i jemné nuance tahů štětce, které jsou pro Kanyzovu tvorbu tak charakteristické.

List je v perfektním stavu, bez pasparty, uložen v ochranné fólii. Dílo působí optimisticky, současně však nese hluboký klid a noblesu, která je pro Kanyzův malířský rukopis typická.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento výjimečný tisk osobně prohlédnout. Pokud to máte daleko, rádi Vám jej zašleme pečlivě zabalený a plně pojištěný, aby k Vám dorazil v dokonalém stavu – připraven přinést do Vašeho prostoru světlo a klid.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Jana Kanyzy v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Provokativní dílo Patrika Saudka – Na Kříži

Dílo „Na Kříži“ představuje jedno z nejpůsobivějších a nejodvážnějších děl Patrika Saudka posledních let. Autor zde s mimořádným citem spojuje symbol duchovní oběti s estetikou ženské krásy – a vytváří obraz, který je zároveň provokativní i poetický.

Technicky jde o kombinovanou práci, kde se precizní Giclée tisk propojuje s ruční akrylovou malbou. Každý výtisk je tak originálním autorským kusem, jedinečně dobarveným, s osobitou strukturou a barevným odstínem. Tento způsob tvorby posouvá dílo mimo rámec běžné grafiky – blíží se malířskému originálu, přičemž si zachovává Saudkův typický rukopis: silné linie, smysl pro kontrast, smělou symboliku a decentní erotiku.

Vpravo dole je ruční podpis Patrika Saudka, vlevo pak číslování „12/8“, které autor záměrně otočil – ironická hra s pravidly, pro něj tak typická. Dílo tak nese nejen výtvarnou, ale i sběratelskou hodnotu.

List je v perfektním stavu, bez pasparty, uložen v ochranné fólii. Dílo zaujme jak svou estetickou silou, tak schopností vyvolat dialog – o víře, těle, svobodě i kráse.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete toto výjimečné a hluboce symbolické dílo prohlédnout osobně. Naživo naplno vynikne jeho barevná energie, světelná kompozice i vnitřní síla, kterou Patrik Saudek vkládá do každého svého originálu.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Pocta Franzi Kafkovi: Patrik Saudek a jeho podmanivá stylizace

Tento mimořádně působivý autorský tisk představuje unikátní poctu Franzi Kafkovi, jednomu z největších myslitelů a spisovatelů 20. století. Patrik Saudek v něm s typickou odvahou a výtvarnou jistotou spojuje moderní komiksovou stylizaci s hlubokou symbolikou, která překračuje hranice portrétu.

Tvář mladého Kafky je zachycena s lehkostí, která kontrastuje s jeho vnitřním neklidem. Ostrá černá linka vymezuje tvář, oči plné světla a nejistoty míří přímo k divákovi – jako by s ním sdílely svůj tichý dialog. Na límci saka se objevují ručně psané nápisy Proces, Proměna, Praha, Metamorphosis, Le Procès – nikoli jen ozdoby, ale vizuální ozvěny autorových děl, které se stávají organickou součástí kompozice. Tento rukopisný motiv navozuje dojem deníku, myšlenkového zápisu, jakoby Saudek zachytil samotný proud Kafkovy introspekce.

Nejvýraznějším prvkem je ohnivá koruna z oranžové, červené a žluté barvy nad Kafkovou hlavou – explozivní symbol myšlenky, tvořivosti i spalujícího vnitřního napětí, které provázelo celý jeho život. Tato ruční barevná akcentace z akrylu proměňuje každý výtisk v jedinečný autorský originál. Žádné dva listy nejsou stejné – rozdíly v malířských gestech, v vrstvě barvy i v rozmístění detailů činí z každého kusu autentické dílo se svou vlastní energií a náladou.

Zvláštní postavení tohoto tisku podtrhuje číslování 1/10 – první výtisk celé limitované série, což z něj činí mimořádně vzácný sběratelský exemplář. Tisk je ručně signován autorem vpravo dole „P. Saudek 25“, vlevo označen číslem edice „1/10“. Dílo je v perfektním stavu, bez pasparty, uložené v ochranné fólii.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento první a sběratelsky nejcennější kus z edice prohlédnout osobně. Naživo vynikne hloubka kresby, síla Saudkovy barevné práce i intenzita výrazu, díky nimž se portrét Franze Kafky stává nejen výtvarným dílem, ale i silným emocionálním zážitkem.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA