Nová díla - Strana 13 z 81

Harmonie reliéfních tisků Astrologie a Astronomie

Malé reliéfní tisky Astrologie a Astronomie z roku 1997 vznikly v období, kdy byl Olbram Zoubek již plně etablovaným, respektovaným autorem, jehož rukopis byl zcela vyzrálý, sebejistý a duchovně soustředěný. Devadesátá léta jsou pro jeho tvorbu obdobím návratu ke klidu, k archetypální ženské figuře a k hlubším symbolickým významům. Právě zde se jeho práce stává ještě více meditativní – méně dramatickou, ale o to silnější v tichém vyzařování.

Astrologie - Olbram Zoubek — Astrologie – Olbram Zoubek

Oba reliéfní tisky jsou výjimečně vyváženou dvojicí, která představuje Zoubkovu schopnost spojit lidskou postavu s univerzálním řádem vesmíru.

Astronomie - Olbram Zoubek — Astronomie – Olbram Zoubek

Rozměr samotných listu činí 21 × 15 cm ve výřezu, což podtrhuje komorní charakter práce. Celek je adjustován v naprosto výjimečném rámu o rozměru 39 × 32 cm. Hnědá, hluboká pasparta s jemnou vnitřní linkou vytváří noblesní prostor kolem reliéfu a umožňuje vyniknout jeho plastické kresbě. Rám má precizní profilaci, působí teple a luxusně, a celek tak získává velmi kultivovaný, reprezentativní výraz. Tato adjustace není jen technickým řešením – je to důstojné zasazení díla, které mu dodává klid i sběratelskou hodnotu.

Listy jsou signované autorem a patří mezi vyhledávané malé reliéfní tisky tohoto období. Nabízíme je výhradně společně, pochází z téhož roku a vytvářejí mimořádný a harmonický pár – duchovní symbolika slunce zde vstupuje do dialogu s pohybem nebeských drah.

Přijďte si tuto výjimečnou dvojici prohlédnout osobně – jejich tichá síla a práce se světlem vyniknou až při přímém setkání.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Aktuální nabídka děl Světlany Žalmánkové: Dívky

Obraz „Dívky“ je ideálním párovým obrazem k obrazu Dívka. Světlana Žalmánková kombinuje pestrou barevnost s plastičností. Obraz tedy není jen plochou malbou, autorka přidáním podkladního materiálu zvýraznila části obrazu a tím mu dodala výjimečné realističnosti. Kombinací až snové barevnosti prostředí a zároveň reálných pleťových tónů nahé dívky docílila úžasného efektu živosti.

Obraz má velikost 45 x 37 cm, samotná malba má rozměr 26 x 19 cm.

Malba je provedena na sololitu, který je poměrně netypicky adjustován na paspartě. Světlana Žalmánková obraz signovala vpravo dole svým podpisem.

Krásné dílo Světlany Žalmánkové „Dívky“ spolu s obrazem Dívka je nyní k vidění naší galerie, kde Vás velmi rádi přivítáme k osobní prohlídce. Pokud by jste si rádi udělali radost na dálku, dílo bezpečně a plně pojištěné zašleme až k Vám. Zaujal Vás tento obraz? Neváhejte nás kontaktovat.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Světlany Žalmánkové v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Aktuální nabídka děl Světlany Žalmánkové: Dívka

Obraz „Dívka“ z ateliéru Světlany Žalmánkové kombinuje pestrou barevnost s plastičností. Obraz není jen plochou malbou, autorka přidáním podkladního materiálu zvýraznila části obrazu a tím mu dodala výjimečné realističnosti. Kombinací až snové barevnosti prostředí a zároveň reálných pleťových tónů nahé dívky docílila úžasného efektu živosti.

Obraz má velikost 45 x 37 cm, samotná malba má rozměr 26 x 19 cm.

Malba je vytvořena kombinovanou technikou za pomoci akrylu a provedena na sololitu, který je poměrně netypicky adjustován na paspartě. Světlana Žalmánková obraz signovala vpravo dole svým podpisem.

Krásné a velmi osobité dílo Světlany Žalmánkové „Dívka“ si přijďte prohlédnout do naší galerie. Budeme se těšit. Pokud by jste si chtěli udělat radost na dálku, dílo bezpečně a plně pojištěné zašleme až k Vám.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Světlany Žalmánkové v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Sochařské umění Olbrama Zoubka v působivé soše Věra

Věra – výjimečná plastika Olbram Zoubek z listopadu roku 1992 – patří k tomu nejintimnějšímu a zároveň sběratelsky nejcennějšímu, co v autorově pozdní tvorbě vzniklo. Je součástí mimořádného cyklu Přátelé, v němž Olbram Zoubek zachytil své nejbližší lidské i umělecké okolí. Nejde o portréty v běžném smyslu slova, ale o hluboké, existenciální otisky osobností, které autor znal, respektoval a s nimiž sdílel stejný duchovní a tvůrčí prostor. Socha Věra odkazuje ke sochařce Věře Janouškové – a nese v sobě tichou důstojnost, soustředění i vnitřní sílu, která je pro tento cyklus charakteristická.

Extrémně štíhlá, vertikálně vedená figura působí téměř asketicky. Je křehká a současně pevná, zakořeněná v podstavci a přesto neustále směřující vzhůru. Povrch je živý, surový, neskrývá proces vzniku ani stopu ruky – právě tato pravdivost materiálu je jedním z nejsilnějších znaků Zoubkovy sochařské řeči. Zlacený prvek v horní části figury není ornamentem, ale klíčovým duchovním akcentem: světelným bodem, který plastiku vnitřně rozzáří a dává jí symbolický, téměř nadpozemský rozměr. Kontrast temné patiny a zlata je zde použit s naprostou přesností a citem, bez jakékoliv manýry.

Socha má výšku 68 cm a stojí na původním, autentickém podstavci, který je nedílnou součástí díla a podtrhuje jeho komorní, ale velmi silnou přítomnost v prostoru. Plastiky z cyklu Přátelé se na trhu objevují jen zcela výjimečně – větší varianty jsou součástí stálé expozice Olbrama Zoubka ve sklepení litomyšlského zámku, menší ateliérové kusy zůstávají převážně v institucionálních či dlouhodobých soukromých sbírkách. Tato socha je tak nejen typickým, ale zároveň mimořádně vzácným příkladem Zoubkovy vrcholné sochařské tvorby 90. let.

Součástí díla je certifikát pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který jednoznačně potvrzuje jeho původ i autenticitu a zvyšuje jeho sběratelskou i investiční hodnotu.

Tuto plastiku nenabízíme k zaslání – Věra je dílo, které je nutné vidět osobně, v prostoru, v přirozeném světle a v tichu, které si sama žádá. Rádi Vás proto přivítáme osobně v Galerii TOGA.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

V jednoduchosti spatřuje krásu: Kristian Kodet – Milenci

V působivé serigrafii Milenci z roku 2008 se Kristian Kodet vrací k něžné intimitě, která je pro jeho tvorbu tak typická. V drobném, avšak mimořádně soustředěném formátu nechává vystoupit siluetu dvou těl, spojených v jediné obětí. Jemná práce s linií a hřejivými odstíny okrů a hnědí vytváří dojem sošné pevnosti, zatímco temnější pozadí dodává kompozici hloubku a tichou, až meditativní atmosféru. Kodet zde dokonale vystihuje okamžik, kdy se lidská blízkost mění v čistou esenci harmonie — motiv, který provází mnohé z jeho nejvyhledávanějších děl.

List číslo 6/100 podtrhuje limitovaný charakter této serigrafie a dává sběrateli jistotu hodnotného a pečlivě vytištěného kusu. Dílo je zasazeno do elegantní adjustace o rozměru 31 × 23 cm, doplněné o světlou paspartu, která umocňuje jemnost grafiky a nechává vyniknout kontrast tónů. Rozměr samotného výřezu 16,5 × 10 cm odpovídá Kodetově zálibě v komorních formátech, v nichž dokáže soustředit překvapivě silný emocionální náboj.

Rádi Vám toto dílo osobně představíme u nás v Galerii TOGA – zastavte se na návštěvu, klidně jen na chvilku a u šálku kávy, a vychutnejte si jeho kouzlo naživo.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Kristiana Kodeta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Margarita – violet z ateliéru Patrika Saudka

Grafický list Margarita – violet z ateliéru Patrika Saudka z roku 2025 rozvíjí motiv ženského těla a koktejlové symboliky, avšak posouvá jej do hlubší, intimnější a emocionálně zahuštěnější polohy.

Ženské tělo zůstává ústředním motivem – modelované s důrazem na křivku, objem a tělesnou přítomnost. Intimní partie jsou opět zakryty dvěma sklenkami koktejlu Margarita, tentokrát však působí méně hravě a více dráždivě. Alkohol zde není jen symbolem lehkého požitku, ale také určité ztráty zábran, večerní atmosféry a vnitřního napětí.

Název Margarita lze číst i jako ženské jméno, což obrazu dodává další rovinu. Nejde o anonymní akt, ale o konkrétní postavu – ženu s charakterem, přítomností a příběhem. Tato otevřenost interpretace činí z díla nejen vizuálně silný obraz, ale i dlouhodobě zajímavý sběratelský artefakt.

Grafika je vytištěna technikou giclée na ručním papíře z Velkých Losin se slepotiskovým znakem, celý papír má rozměr 41,5 × 29 cm, samotná grafika 33,5 × 23,5 cm. Jedná se o volný list, signovaný tužkou vpravo dole „Saudek“, vydaný v přísně limitované edici 8 kusů.

Zveme Vás k osobní návštěvě Galerie TOGA, kde Patrik Saudek patří k autorům, jejichž tvorbu dlouhodobě sledujeme a sběratelsky rozvíjíme; jeho práce silně navazují na odkaz rodiny Saudků.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Suchá jehla Tomáše Hřivnáče – Čtyři jezdci Apokalypsy

Čtyři jezdci Apokalypsy – Smrt, Hlad, Válka a Mor – patří k nejmocnějším a nejstarším vizuálním metaforám lidské úzkosti, víry i osudu. Poprvé se objevují v Novém zákoně ve Zjevení svatého Jana jako poslové zkázy seslaní na svět, aby otřásli samotnými základy lidstva. Tento silný biblický motiv se v evropském výtvarném umění objevuje již od středověku – od iluminací až po vrcholná díla Albrechta Dürera. Tomáš Hřivnáč se k tomuto archetypu vrací v grafice z roku 2022 s mistrovstvím, které propojuje tradiční symboliku s výbušnou expresí.

V technice suché jehly, která klade extrémní nároky na přesnost, trpělivost i fyzický kontakt s matricí, patří Tomáš Hřivnáč k absolutní špičce současné české grafiky. Jeho práce v tomto médiu je brilantní ukázkou technické virtuozity i výtvarné síly. Vzniká zde obraz čtveřice jezdců uhánějících vpřed v napětí, která se téměř přelévá do prostoru. Temná tonalita, prudké linie a syrová plasticita dávají této kompozici naléhavost i hlubokou estetickou působivost. Náš list má číslo 4/30, což potvrzuje, že jde o velmi limitovaný tisk.

Celkový rozměr listu činí 70 × 90 cm, samotná výtvarná plocha pak zabírá výrazných 58,5 × 79 cm. Jedná se o opravdu monumentální grafické dílo, které v prostoru dominuje nejen svými rozměry, ale především tématem a zpracováním. Dílo je aktuálně nabízeno jako volný list bez rámování – nový majitel si tedy může zvolit adjustaci dle vlastního vkusu, přičemž doporučujeme profesionální rám s hlubokou paspartou, který podtrhne hloubku a dynamiku tisku.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA – nebo vám tento výjimečný tisk s radostí doručíme až domů. Těšíme se na každého, kdo hledá v umění sílu, přesah i nadčasovost.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Tomáše Hřivnáče v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Suverénní dílo: Akt II – Boris Jirků

Serigrafie „Akt II“ z roku 2000 patří mezi ikonické práce Borise Jirků, jehož výrazný rukopis se vyznačuje neobyčejnou jistotou linie, expresí a smyslností. V této kompozici se autor vrací k tématu ženského těla, které pojímá jako prostor napětí, pohybu a světla. Jedinou bílou linií, vedenou s dokonalou suverenitou, dokáže vytvořit figuru plnou energie a života. Temný podklad zvyšuje dramatičnost výrazu, zatímco jediný zlatý akcent na šíji postavy se stává symbolem ženské síly a vnitřního světla.

Jirků zde potvrzuje, že i v minimalismu dokáže dosáhnout monumentality. Postava působí současně tělesně i duchovně, a právě tato dvojakost je pro jeho práci příznačná. V jednoduchém gestu, v drobném posunu linie, se skrývá celé spektrum emocí – napětí, něha i jistá výzva. Serigrafie byla vytištěna v limitovaném nákladu 25 kusů, náš list nese číslo 12/25, a je vytištěna na krásném ručním papíře, jehož jemná struktura je v ploše tisku jasně patrná a dodává celé práci mimořádnou hloubku.

Rozměr samotného listu dosahuje 102 × 72 cm, což z díla činí působivý a výrazný objekt s opravdově monumentálním měřítkem. Dílo je adjustováno v jednoduchém bílém galerijním rámu se zasklením plexisklem, které podtrhuje čistotu linie a zároveň chrání jemnou strukturu ručního papíru. Výsledek působí dokonale elegantně – černobílý kontrast, zlatý detail a subtilní světlo rámu tvoří harmonii, která osloví každého milovníka moderní figurální grafiky.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tuto monumentální serigrafii prohlédnout osobně. Naživo její síla a elegance vyniknou naplno – je to dílo, které promění každý prostor v kultivovaný výtvarný zážitek.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Borise Jirků v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Jedno z nejnovějších děl Patrika Saudka – Indiánské léto

Obraz Indiánské léto z ledna roku 2026 představuje velmi osobní a zároveň dlouhodobě rozvíjený motiv v tvorbě Patrik Saudek. Olejomalba na plátně napnutém na blind rámu o rozměru 40 × 30 cm zaujme svou vertikální elegancí, lehkostí figury a jemně ironickým, ale zároveň poetickým vyzněním.

Ústředním motivem je stylizovaná ženská postava s indiánskou čelenkou a výrazným perovým atributem, zachycená v téměř baletní póze na špičkách. Tělo působí křehce i sebevědomě zároveň – typický kontrast, se kterým Patrik Saudek dlouhodobě pracuje. Figura není zasazena do konkrétního prostředí, ale vznáší se na klidném, světle modrém pozadí, které jí dává prostor dýchat a zároveň zdůrazňuje její siluetu.

Motiv „indiánky“ patří k oblíbeným a opakovaně zpracovávaným tématům Patrika Saudka a v jeho tvorbě se objevuje nejen v malbě, ale i v grafice. Indiánská figura zde nefunguje doslovně, ale symbolicky – jako obraz svobody, ženské síly, hravosti i lehké stylizované exotiky. Právě tato kombinace činí motiv dlouhodobě přitažlivým jak pro autora, tak pro sběratele.

Autorský nápis a datace na zadní straně plátna („Indiánské léto“, Patrik Saudek, leden 2026) potvrzují původ díla a dodávají mu osobní, až deníkový charakter. Blind rám podtrhuje současné pojetí obrazu a umožňuje jeho prezentaci bez nutnosti další adjustace.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tento obraz můžete v klidu prohlédnout, nebo Vám jej zajistíme bezpečně a plně pojištěný k doručení až k Vám.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Ženská krása očima Tomáše Hřivnáče – Na okraji IV

Grafika Na okraji IV z roku 2022 je výjimečnou studií lidského těla v momentě, kdy se láme rovnováha. Tomáš Hřivnáč zde s typickou jemností a suverenitou zachycuje ženskou postavu v horizontálním výrazu – napůl ležící, napůl padající, s paží protaženou do prázdna. Je to obraz samoty i blízkosti, tíhy i lehkosti zároveň.

Technika suché jehly zde dosahuje výjimečné plasticity – čára se láme, kříží, mizí a znovu objevuje, jako by i samotná kresba balancovala „na okraji“. Nahota postavy nepůsobí odhaleně, ale tichounce – je tu jako přítomnost, jako vzduch. Hřivnáč v malém formátu 26 × 17,5 cm dokáže vytvořit prostor, který dýchá a rezonuje s divákem dlouho po pohledu.

Tisk je signován, datován rokem 2022 a označen jako 44/50 IV v rámci limitované edice. Ačkoli se jedná o menší formát, dílo patří k vrcholům Hřivnáčovy komorní grafiky.

Výjimečnou roli zde opět hraje adjustace. Grafika je zasazena do elegantního temně hnědého rámu s hladkým profilem, který ladí s hloubkou kresby. Světle mramorovaná pasparta rámování rozjasňuje a dává prostoru vzdušnost. Celkový rozměr rámu činí 41 × 31 cm a výsledný dojem je harmonický, vyvážený – stejně jako samotné dílo.

Tomáš Hřivnáč (*1960) patří mezi nejvýznamnější české tvůrce pracující s klasickými grafickými technikami. Jeho práce s tělem není nikdy popisná – je spíše psychologickou studií, hledáním, niterným rozhovorem.

Zveme Vás do Galerie TOGA k osobnímu setkání s tímto dílem. Přijďte se podívat, co se odehrává na okraji – kde mizí hranice mezi tělem a myšlenkou, mezi pohybem a tichem.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Tomáše Hřivnáče v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Anděl symbolizující ochranu a klidnou rovnováhu: Pavel Zouhar – Anděl 37 cm

Tento Anděl o výšce 37 cm patří do linie soch, v nichž Pavel Zouhar nejčistěji vyjadřuje svou charakteristickou estetiku – propojení duchovní symboliky, tiché noblesy a úsporného, avšak výrazného tvarosloví. V provedení stříbrné patiny působí socha téměř étericky: kovový povrch zachycuje světlo v jemných odlescích, které podtrhují strukturu materiálu a dodávají celému dílu nadpozemský, chladně krásný charakter.

Postava anděla je protáhlá, elegantní a velmi vertikální, což je pro Zouharovu tvorbu typické. Nepřítomnost detailní tváře dodává soše univerzálnost – anděl se stává symbolem ochrany a klidu, bytostí, která není připoutána k jednomu příběhu, ale nese v sobě obecně sdílenou představu ticha a bezpečí. Štíhlé křídla vyrůstají ze zad v jemném oblouku, jejich povrch je plasticky zvrásněný a působí, jako by byl dotvářen samotným světlem.

Anděl působí jako klidná, harmonická přítomnost v prostoru – jako socha, která nic nevynucuje, ale jejíž tichá síla je nepřehlédnutelná. V interiéru vytváří atmosféru ztišení a soustředění, a právě tím se stává krásným, nadčasovým objektem.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si tohoto stříbrného anděla můžete prohlédnout osobně. Pokud byste jej chtěli získat na dálku, dílo lze s pečlivostí zabalit a zaslat jako plně pojištěnou zásilku.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Nenechte si ujít tipy na valentýnské dárky. Kabelka DIOR Medium Book Tote – Dior by Dior

Kabelka Dior Book Tote „Dior by Dior“ představuje výjimečný moment v současné historii módního domu Dior. Tento model vznikl v rámci první kolekce nového kreativního ředitele Jonathan Anderson, jehož nástup do čela značky přinesl důraz na kultivovanou jednoduchost, čistotu formy a návrat k podstatě luxusu jako promyšleného, klidného a dlouhodobě udržitelného projevu.

Ústředním motivem kabelky je bohatě zpracovaná textilní výšivka inspirovaná knižní obálkou. Nápis „Dior by Dior“ je zasazen do jemného rámu tvořeného splývavou stuhou, zakončenou decentní mašlí. Tento detail nenápadně odkazuje k estetice 18. století, avšak v moderním, střídmém přepisu, který působí současně a nadčasově. Výšivka je precizní, detailní, a přesto vizuálně klidná – bez ornamentální přehnanosti.

Kabelka je zhotovena z pevné textilie na bázi bavlny a lnu, jejichž struktura dodává povrchu charakter a zároveň zajišťuje stabilitu tvaru. Vnitřní prostor je podšit hladkou telecí kůží, což podtrhuje řemeslnou kvalitu provedení i tradiční důraz Dioru na materiál a zpracování. Střední formát nabízí vyvážené proporce – dostatek prostoru pro každodenní použití, aniž by kabelka působila těžce nebo objemně.

Díky odnímatelnému a nastavitelnému ramennímu popruhu s logem Dior lze kabelku nosit v ruce, přes rameno i crossbody. Vnitřní uspořádání je jednoduché a funkční, navržené tak, aby pojalo i větší formáty, včetně notebooku, a přitom si zachovalo přehlednost a eleganci. Celek působí jako promyšlený objekt, který stojí na pomezí módního doplňku a sběratelského artefaktu.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechny investiční kabelky v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA