Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Sedící Anděl

Pavel Zouhar - Sedící Anděl

Pavel Zouhar – Sedící Anděl

Sedící Anděl Pavla Zouhara patří mezi jeho nejpůsobivější spirituální figury – dílo, v němž se autorův rukopis výrazně propojuje s tichou duchovní symbolikou. Postava anděla sedí na hraně podstavce, tělo mírně předkloněné, s jemně modelovaným obličejem a klidným, introspektivním pohledem. Tato pozice vytváří dojem hlubokého soustředění a vnitřní moudrosti, která je přítomná v mnoha Zouharových figurách, ale v andělských plastikách získává zvláštní sílu.

Podélně strukturované linie splývajících nohou dodávají soše vertikální rytmus, jenž je pro tvorbu Pavla Zouhara charakteristický. Povrchová modelace zůstává syrová, ručně vedená, v detailu bohatá – každý záhyb a každá stopa nástroje podtrhují autorův cit pro materiál. Matná stříbrná patina zvýrazňuje tyto struktury a přináší do díla jemnou, až měsíční záři, která umocňuje andělský charakter plastiky.

Křídla jsou zde podána v tradičnější, „andělské“ podobě – tvarově pevná, s reliéfní kresbou evokující peří. Na rozdíl od víly, jejíž křídla jsou organická a hravá, působí křídla anděla jako symbol ochrany a nadčasové klidné síly. V kombinaci s jemně modelovaným obličejem vzniká figura, jež působí laskavě, pevně a zároveň lidsky blízce.

Díky výšce 50 cm se socha stává ideálním interiérovým solitérem. Anděl se opírá o prostor s nenápadnou noblesou, která působí jak esteticky, tak emočně – jako přítomnost tiché opory, která jen čeká, až si jí všimnete.

Pavel Zouhar patří mezi uznávané autory současné české sochařské scény. Jeho plastiky si nacházejí pevné místo u sběratelů díky schopnosti propojit duchovní rovinu s čistotou tvaru, tradiční materiály s autorským citem pro detail.

Pokud Vás tento anděl zaujal, velmi rádi Vám jej v Galerii TOGA představíme osobně — při setkání naživo vynikne jeho působivá, klidná energie ještě intenzivněji.

Anděl 37 cm

Pavel Zouhar - Anděl 37 cm

Pavel Zouhar – Anděl 37 cm, světle zlatý

Tato světle zlatá varianta Anděla o výšce 37 cm představuje nejzářivější a nejvzdušnější provedení celé modelové řady. Pavel Zouhar v ní akcentuje světlo, jemnost a subtilní spiritualitu, které se v této patině stávají hlavním výrazovým prostředkem. Povrch sochy je laděn do světle zlatých tónů s lehkým perleťovým odleskem, díky němuž postava působí téměř étericky – jako by byla zalitá měkkým slunečním svitem.

Silueta zůstává věrná typickému Zouharovu rukopisu: štíhlá, ladná, elegantně protažená, s jemně splývajícími liniemi šatů, které vytvářejí dojem pohybu i klidu současně. Struktura povrchu je bohatě reliéfní, což ve světle zlaté patině působí neobyčejně jemně – každý detail se zvýrazní, ale přitom nepůsobí ostře; spíše jako měkké, světlem kreslené stíny.

Jako u jiných andělů z této série, i zde není modelována tvář, což dílu dodává nadčasovost a univerzální symboliku. Anděl není konkrétní osobou – je světlem, ochranou, přáním nebo tichým momentem zastavení. Křídla jsou v této variantě mimořádně působivá: světle zlatá patina jim dodává lehkost a jemný lesk, díky němuž působí téměř luminózně.

Celkově světle zlatý anděl působí nejsvětlejším, nejoptimističtějším dojmem ze všech variant. Je elegantní, jemný a přináší do prostoru klidnou, radostnou energii, která jej okamžitě prosvětlí. Je to socha, která působí nenápadně, ale její světelná aura je nepřehlédnutelná.

Rádi Vás přivítám v Galerii TOGA, kde si můžete tohoto zlatého anděla prohlédnout naživo – jeho světlo vynikne nejlépe právě při osobním setkání. A pokud byste se rozhodli pro pořízení na dálku, dílo lze zaslat jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku.

Ústav

Boris Jirků – Ústav

Boris Jirků – Ústav z roku 2007 je působivá serigrafie, v níž se naplno rozehrává nezaměnitelný rukopis Boris Jirků. Autor zde s lehkostí spojuje nadsázku, stylizaci i jemnou provokaci. Centrální ženská postava je vystavěna z charakteristických tvarových zkratek, které jsou pro tvorbu Borise Jirků tak typické – tvář s ostře modelovaným profilem, výrazné oči, štíhlá ramena i akcentovaná ženskost vytvářejí obraz, který nelze zaměnit s dílem nikoho jiného.

Kompozice působí svěže a energicky. Výrazná modrá struktura v pozadí dodává listu hloubku a vizuální napětí, zatímco zlaté nehty modelky fungují jako nečekaný detail, jenž přitahuje pozornost a vnáší do scény lehce ironický luxusní akcent. Boris Jirků dokáže i v komorním formátu vytvořit dílo plné života, pohybu a osobitého humoru. Právě tato schopnost propojit expresi s elegancí řadí jeho práce mezi vyhledávané sběratelské kusy současné české grafiky.

Serigrafie je adjustována do tmavě modré pasparty, která citlivě navazuje na barevnost samotného motivu, a doplněna moderním úzkým kovovým rámem v černé barvě. Celek působí čistě, současně a velmi reprezentativně. Celkový rozměr rámu činí 35 × 26 cm, samotné dílo má ve výřezu 25 × 17 cm. V pravém dolním rohu je list signován tužkou „Boris Jirků“, což podtrhuje jeho autentičnost a sběratelskou hodnotu.

Boris Jirků patří k výrazným osobnostem české výtvarné scény. Vedle volné tvorby se prosadil také jako ilustrátor, pedagog a autor monumentálních realizací. Jeho práce jsou zastoupeny v řadě soukromých i veřejných sbírek a dlouhodobě oslovují sběratele svou energií, originalitou a okamžitou rozpoznatelností.

Krásné svěží dílo Borise Jirků – Ústav je v Galerii TOGA připraveno k prodeji a budeme se těšit na Vaši návštěvu i zprávu.

Sblížení

Olbram Zoubek - Sblížení

Olbram Zoubek – Sblížení

Malý reliéfní tisk Sblížení z roku 1998 patří k jemným, ale mimořádně silným pracím Olbrama Zoubka, v nichž se jeho celoživotní téma lidské blízkosti, dotyku a tiché intimity koncentruje do komorního formátu. Právě v této úspornosti vyniká autorova schopnost vyjádřit hluboký emoční obsah prostřednictvím nepatrných reliéfních náznaků, práce se světlem a klidného, soustředěného rytmu kompozice.

Reliéfní plocha je formována s typickou Zoubkovou citlivostí – jemně vystupující linie těl se k sobě přibližují, aniž by se doslovně popisovaly. Figury působí spíše jako stopy přítomnosti než konkrétní tělesné formy, což dává dílu nadčasový, až duchovní rozměr. Výrazným, avšak velmi střídmým akcentem je drobný zlatý detail, který do kompozice vnáší světlo, symboliku výjimečného okamžiku a zároveň jemně narušuje monochromní klid reliéfu.

Tento malý reliéfní tisk lze vnímat jako komorní protějšek ke středním a velkým cínovým reliéfům Sblížení, s nimiž jsme se v Galerii TOGA již setkali. Zatímco větší formáty pracují s monumentálnější plasticitou a silou hmoty, zde Zoubek vědomě volí intimní měřítko, které diváka nutí přistoupit blíž, zpomalit a vnímat dílo v detailu. Právě tato soustředěnost činí malý reliéfní tisk mimořádně osobním a sběratelsky velmi atraktivním.

Samotný reliéfní tisk má rozměr 21 × 15 cm a je adjustován do špičkového, elegantního rámu o celkovém rozměru 41 × 34 cm, doplněného jemnou paspartou, která nechává reliéf volně dýchat a současně jej důstojně akcentuje. Dílo pochází z roku 1998, tedy z období autorovy plně vyzrálé tvorby, kdy Zoubek s naprostou jistotou pracoval s minimálními prostředky a maximálním výrazem.

Olbram Zoubek patří k nejzásadnějším osobnostem českého sochařství a jeho reliéfní tisky představují důležitou a sběratelsky vyhledávanou součást jeho díla. Motiv Sblížení patří k těm, které nejlépe vystihují jeho hluboký humanismus, cit pro ticho a schopnost proměnit jednoduchý tvar v silné lidské poselství.

Rádi Vám tento výjimečný malý reliéfní tisk osobně představíme v galerii, kde vynikne jeho jemná modelace a práce se světlem, případně jej bezpečně a plně pojištěné doručíme až k Vám domů.

Dobré jitro

Cínový reliéf Dobré jitro - Olbram Zoubek

Olbram Zoubek – Dobré jitro

Komorní cínový reliéf Dobré jitro z roku 2000 patří mezi ta Zoubkova díla, která v sobě nesou vzácnou kombinaci intimity, jemnosti a výtvarné síly. Tento malý reliéf vznikl jako jeden z výřezů slavné velkoformátové kompozice, kde vedle sebe leží muž a žena v tichém ranním klidu – okamžik, v němž se svět teprve probouzí, ale lidská blízkost už má svou pevnou přítomnost. Zoubek tuto scénu rozpracoval do několika variací a právě tento výřez patří k těm nejcitlivějším.

Zlacení horní části modeluje ženské tělo s typickou Zoubkovou měkkostí a světelnou noblesou. Zlatá plocha zde není dekorativním akcentem, ale metaforou ranního světla – teplého, něžného, probouzejícího. Pod ní, v šedé cínové partii, je patrná mužská ruka, podaná s tichou důvěrou a oporou. V jediném gestu se skrývá celý vztah: ochrana, náklonnost i sdílené probuzení dvou bytostí. Reliéf přitom zůstává nádherně plastický a hmotný, přesně v duchu pozdní Zoubkovy práce, která se opírá o strukturu, stopu nástroje i výrazovou jednoduchost.

Toto dílo má navíc významnou hodnotu i z hlediska autorovy grafické tvorby – sloužilo jako matrice pro Zoubkův novoroční tisk PF 2001 Dobré jitro. Je tedy nejen samostatným reliéfem, ale i původní předlohou pro grafický list, který v sobě nese stejnou poetiku ranního doteku.

Zoubek tyto komorní reliéfy koncipoval jako volně zavěšovaná díla, bez rámu, aby kov mohl pracovat se světlem a aby jemné zlacení vyznělo v celé své proměnlivosti. Reliéf je výjimečně působivý právě díky tomu, jak na malé ploše soustřeďuje plnost prožitku a výtvarnou čistotu.

Budeme potěšeni, když se zastavíte do Galerie TOGA a necháte si toto krásné dílo představit osobně – u šálku kávy a v klidné atmosféře, kde jeho ranní světlo vynikne nejlépe. Těšíme se na vás.

Anděl

Kristian Kodet - Anděl

Kristian Kodet – Anděl

Lept Anděl z roku 2005 patří k hluboce soustředěným a duchovně laděným pracím Kristiana Kodeta, v nichž se figurální motiv proměňuje v symbol vnitřního stavu. Postava je sevřená do komorního formátu, tělo se stáčí samo k sobě a křídlo – spíše tušené než doslovně vymezené – vyrůstá z temnější hmoty pozadí. Nejde o anděla v tradičním ikonografickém smyslu, ale o bytost na pomezí lidského a nadzemského, o obraz ticha, ochrany a zároveň určité tíhy.

Kodet pracuje s leptem velmi malířsky. Linie je místy nervní, jinde měkce rozpuštěná v tónu, čímž vzniká jemné napětí mezi kresbou a barevným polem. Tlumená barevnost – hnědé, okrové a šedé odstíny – podporuje meditativní charakter díla a dává mu až asketickou vážnost. Tělo není idealizované; je křehké, zranitelné, mírně deformované pohybem, jako by neslo vlastní tíhu i tíhu světa. Právě tato lidskost činí Kodetovy anděly tak přesvědčivými.

Kompozice je uzavřená, introvertní. Postava nepůsobí, že by se chystala vzlétnout; spíše setrvává, bdí, chrání. Anděl zde není symbolem triumfu, ale tiché přítomnosti. Dílo tak funguje jako vizuální meditace – čím déle se na něj díváme, tím více vrstev se otevírá. Tento typ soustředěné figurální grafiky je pro Kodetovu tvorbu typický a mezi sběrateli velmi ceněný.

Grafický list má rozměr 29 × 23 cm, samotný výřez činí 17 × 13 cm. Dílo je citlivě adjustováno v paspartě, která ponechává kolem motivu dostatek prostoru a zdůrazňuje jeho komorní charakter. Lept pochází z limitované edice 14/20, signované autorem, což z něj činí sběratelsky atraktivní a zároveň intimní kus, vhodný i do menšího prostoru.

Kristian Kodet patří k autorům, kteří dokáží v grafice zachovat stejnou hloubku a emocionální sílu jako v malbě. Jeho leptové práce jsou vyhledávané právě pro tuto schopnost spojit jednoduchost formy s duchovním obsahem, který se nevnucuje, ale zůstává.

Rádi Vám tohoto tichého a soustředěného Anděla osobně představíme v Galerii TOGA – v klidu, kde může jeho vnitřní síla skutečně zaznít.

Hlava Grácie (pravá)

Olbram Zoubek - Hlava Grácie (pravá)

Olbram Zoubek – Hlava Grácie (pravá)

Malý cínový reliéf Hlava Grácie (pravá) z roku 1990 patří k výjimečně kultivovaným komorním pracím Olbrama Zoubka a zároveň k dílům s jasným autorským rodokmenem. Tento reliéf nevznikl izolovaně – jeho tvarové řešení vychází z monumentálního reliéfu Strážkyně, který Olbram Zoubek vytvořil jako studii pro realizaci pro Československou státní banku v Praze. Právě z této zásadní práce se následně rozvinula celá tematická linie reliéfů Grácií.

Z původní Strážkyně postupně vznikly tři samostatné reliéfy Grácie a z nich pak autor dále vyčleňoval intimní výřezy – malé cínové reliéfy hlav Grácie levé, pravé a prostřední. Tyto drobné formáty lze vnímat jako destilovanou podstatu Zoubkova myšlení: monumentální idea je zde zkoncentrována do osobního, tichého a velmi soustředěného tvaru.

Profil Grácie je pojat s typickou Zoubkovou stylizací – klidná, lehce uzavřená tvář působí vyrovnaně a nadčasově, jako by stála mimo konkrétní čas i prostor. Jemně modelovaný obličej vystupuje z tlumeného povrchu cínu s mimořádnou citlivostí k práci se světlem a stínem. Charakteristickým akcentem je zlacený prvek vlasů a šatu, který do reliéfu vnáší světlo, duchovní rozměr a odkaz k autorově celoživotní inspiraci antikou a archetypální krásou.

Malé cínové reliéfy hlav Grácií patří dnes k velmi vyhledávaným sběratelským pracím právě pro svou čistotu, intimitu a jasnou návaznost na velké realizace. Hlava Grácie (pravá) představuje komorní, ale plně autonomní dílo, které v sobě nese jak monumentalitu původního zadání, tak osobní, až meditativní charakter drobného formátu.

Reliéf má rozměr 15,8 × 15,2 cm a je určen k volnému zavěšení, což je pro cínové reliéfy Olbrama Zoubka přirozené a autentické řešení. Dílo pochází z období autorovy zralé tvorby, kdy s naprostou jistotou dokázal spojit jednoduchost formy s hlubokým duchovním obsahem.

Rádi Vám tento výjimečný malý cínový reliéf osobně představíme v galerii, kde vynikne jeho jemná modelace a vztah ke světlu, případně jej bezpečně a plně pojištěný doručíme až k Vám domů.

Dívka III, 36 cm

Pavel Zouhar – Dívka 36 cm

Tato Dívka o výšce 36 cm patří k nejsubtilnějším a nejčistším figurám v tvorbě Pavla Zouhara. Její výrazně protažená silueta působí nesmírně jemně a étericky, jako by se vznášela mezi světlem a stínem. Stříbrná patina dodává celé postavě chladnou noblesu – kovový povrch zachytává světlo v měkkých odlescích, které zvýrazňují texturu materiálu i jednotlivé modelované detaily.

Postava je stylizovaná do Zouharova charakteristického rukopisu: štíhlé boky, dlouhé splývavé šaty a uvolněné držené těla vytvářejí dojem křehkosti, zatímco pevná vertikála dodává dílu jistotu a vnitřní pevnost. Struktura povrchu je bohatě reliéfní, s nepravidelnými stopami po sochařské práci, díky nimž působí Dívka živě a autenticky.

Obličej je pouze naznačený, beze jména, beze rysů – a právě proto tak silný. Tato anonymita je typická pro Zouharovu tvorbu a dává divákovi možnost vnímat figuru jako symbol jemnosti, ticha a niternosti, nikoli jako portrét konkrétní osoby. Dlouhé vlasy splývají po stranách postavy a ve stříbrné patině působí téměř světelně.

Elegantní tvar šatů, které se směrem dolů rozbíhají do jemného vějíře, vytváří krásnou harmonii se subtilní horní částí postavy. Dílo je vyvážené, tiché a schopné v prostoru na sebe okamžitě upozornit svou zvláštní, čistou energií.

Rád Vás přivítám v Galerii TOGA, kde si tuto stříbrnou Dívku můžete prohlédnout osobně. A pokud ji budete chtít získat na dálku, zašleme vám dílo pečlivě zabalené jako plně pojištěnou zásilku.

Dívka II, 36 cm

Pavel Zouhar – Dívka II, 36 cm

Tato Dívka o výšce 36 cm patří k nejsubtilnějším a nejelegantnějším figurám současné tvorby Pavla Zouhara. Autor zde pracuje s mimořádně štíhlou, až vláčnou siluetou, která působí křehce, jemně a současně nečekaně pevně. Celá postava jako by byla zachycena v okamžiku tichého usebrání – stojí lehce nakloněná, skrytá do své vlastní energie, a přesto přítomná s plnou jemností.

Temně zlatá patina dodává dílu noblesní, lehce antický charakter. Povrch není výrazně lesklý; naopak zůstává tlumený, s jemnými zlatými odlesky, které se objevují jen tam, kde světlo klouže po struktuře. Právě tato decentní hra světla a stínu podtrhuje mimořádnou subtilnost celé figury. Tělo je modelováno s výrazným reliéfem – drobné „tkáně“ povrchu připomínají ruční opracování kovu a vnášejí do sochy autentickou hmatovost.

Typické pro Zouhara je také nevymezení obličeje. Absence rysů dodává dílu univerzální, symbolickou rovinu – Dívka zde není portrétem konkrétní osoby, ale spíše obrazem tichosti, jemnosti a vnitřního světa. Dlouhé vlasy splývají po stranách postavy a stávají se jedním z hlavních tvarových motivů, které figuru opticky ještě více zjemňují.

Postava se směrem k podstavci zužuje do elegantního tvaru, jenž podepírá štíhlou vertikálu sochy. V prostoru tato Dívka působí téměř jako světelný fragment – tichý, klidný, ale s mimořádnou přítomností.

Rád Vás přivítám v Galerii TOGA, kde si tuto subtilní krásu můžete prohlédnout osobně. A pokud ji budete chtít získat na dálku, dílo Vám rádi zašleme jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku.

Žena Akt

Kristian Kodet - Žena Akt

Kristian Kodet – Žena Akt

Lept Žena Akt nepůsobí jako obraz, který by chtěl něco vysvětlovat. Prostě je.
Tělo stojí v prostoru, pevné a klidné, bez gesta, bez příběhu, bez potřeby komunikovat s divákem. Právě v této zdrženlivosti je síla díla Kristian Kodet.

Kodet zde redukuje ženskou figuru na základní objem a tvar. Linie je jednoduchá, ale přesná, místy téměř strohá. Žádná tvář, žádná individualita – pouze tělo jako univerzální forma. Prsa a střed figury jsou naznačeny s naprostou samozřejmostí, bez erotického akcentu. Nejde o akt v tradičním smyslu, ale o hmotu, váhu a přítomnost. Ženskost zde není vystavena, ale zakotvena.

Barevnost je tlumená a zemitá. Okrové a hnědé tóny dávají figuře stabilitu, temnější plochy po stranách ji uzavírají a soustřeďují. Celek působí kompaktně, až sochařsky. Tento lept má blízko k reliéfu – k obrazu, který se nevznáší, ale „sedí“ v prostoru. Čím déle se na něj díváte, tím víc vyniká jeho klid a vnitřní rovnováha.

Rozměr grafického listu je 31 × 28 cm, samotný výřez měří 20 × 17 cm. Dílo je adjustováno s velkým citem – pasparta ponechává figuře dostatek prostoru a neruší její uzavřený tvar. Lept pochází z limitované edice 22/100, je signovaný autorem a datovaný rokem 2013. Jde o zralou práci, která dobře ukazuje Kodetovu schopnost říct mnoho s minimálními prostředky.

Tohle je dílo, které nepotřebuje vysvětlivky ani efektní rámec. Drží se samo.

Pokud byste se za ním nemohli zastavit osobně, rádi jej pečlivě a pojištěně zašleme přímo k Vám domů, aby mohl působit v prostoru, který je Vám blízký.

Marie č. 1, stříbrná mince 1 oz

Marie č.1, stříbrná mince 1 oz

Marie č. 1, stříbrná mince 1 oz

Stříbrná medaile Marie č. 1 z roku 2021 představuje intimní a koncentrované zpracování jednoho z výrazných motivů pozdní tvorby Jana Saudka. Reliéf vychází z autorova prvního litografického počinu z roku 2020, který byl inspirován ikonickou fotografií z roku 1974. Motiv sytě rudých rtů smáčených kapkami vody je smyslný, provokativní a současně křehký – přesně v duchu Saudkova celoživotního zkoumání ženství, tělesnosti a emocí na hraně erotiky a existenciální výpovědi.

Převod obrazu do medailérské podoby působí mimořádně přirozeně. Realističnost a výrazná prostorovost motivu přímo vybízejí k reliéfní interpretaci, která zde získává nový rozměr. Provedení proof pracuje s jemným kontrastem mezi leštěnými a matovanými plochami, díky čemuž se detaily rtů i drobná kapka vody zvýrazňují s nečekanou plasticitou a hloubkou.

Autorem návrhu je Vojtěch Dostál, kterého si Jan Saudek osobně vybral v rámci výtvarné soutěže; na návrhu se podílela také Petra Brodská. Medaile je vyražena ze stříbra o ryzosti Ag 999/1000, má hmotnost 31,1 g (1 oz) a průměr 37 mm. Hrana je hladká s číslováním, emisní náklad činí 500 kusů, přičemž nabízený exemplář je číslován 98/500. Dílo je uloženo v ochranné plastové kapsli a původní papírové kazetě České mincovny.

V kontextu Galerie TOGA tvoří Marie č. 1 komorní, ale velmi silný protipól k rozsáhlejším medailím cyklu Life. Zatímco Life pracuje s tématy zrození a ochrany, Marie je soustředěným obrazem smyslnosti a emocionální intenzity, přeneseným do ušlechtilého medailérského média.

Rádi Vám tuto medaili osobně představíme v Galerii TOGA – jde o kultivovaný a sběratelsky zajímavý kus, který citlivě propojuje fotografii, malbu a reliéfní tvorbu Jana Saudka.

Tanečnice, stříbrná mince 5 oz

Jan Saudek - Tanečnice, stříbrná mince 5 oz

Jan Saudek – Tanečnice, stříbrná mince 5 oz

Stříbrná pětiuncová medaile Tanečnice z roku 2023 navazuje na jednu z nejznámějších a nejtypičtějších fotografií Jana Saudka, v níž se plně rozvíjí jeho fascinace ženským tělem, pohybem a teatrální stylizací. Motiv smyslně ležící ženské postavy, zachycené v charakteristickém barevném ladění a scénickém prostředí, patří k obrazům, které definovaly Saudkův vizuální jazyk a zásadně ovlivnily vnímání inscenované fotografie v mezinárodním kontextu.

Převod této ikonické fotografie do medailérské podoby je mimořádně citlivý a respektující původní kompozici. Reliéf zachycuje objem těla, jemné napětí svalů i klidnou, téměř sochařskou polohu figury. Provedení reverse proof vytváří výrazný kontrast mezi zrcadlově leštěným pozadím a matovaným reliéfem, díky čemuž motiv působí plasticky, klidně a zároveň velmi intimně.

Autorem návrhu je Vojtěch Dostál, který byl Janem Saudkem osobně vybrán v rámci výtvarné soutěže České mincovny. Spolu s Petra Brodská vytvořil návrh, jenž dokáže převést fotografický obraz do ušlechtilého medailérského média bez ztráty emocionální síly.

Medaile je vyražena ze stříbra o ryzosti Ag 999/1000, má hmotnost 155,5 g (5 oz) a průměr 65 mm. Hrana je hladká s číslováním, emisní náklad činí 500 kusů, přičemž nabízený exemplář je číslován 403/500. Dílo pochází z oficiální ražby České mincovny, datum emise 2023, a je uloženo v původní dřevěné etui s certifikátem pravosti.

V kontextu Galerie TOGA tvoří Tanečnice přirozený protipól k medailím a plastikám založeným na motivu Life. Zatímco Life pracuje s tématem ochrany, zrození a existenciální odpovědnosti, Tanečnice představuje Saudkovu oslavu tělesnosti, klidu a smyslové přítomnosti. Právě toto napětí mezi dvěma póly autorovy tvorby činí tuto medaili mimořádně zajímavou pro sběratele.

Rádi Vám tuto medaili osobně představíme v Galerii TOGA – jde o elegantní a sběratelsky atraktivní dílo, které důstojně převádí jednu z klíčových fotografií Jana Saudka do podoby ušlechtilé autorské ražby.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00