Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Milenci

Kristian Kodet - Milenci

Kristian Kodet – Milenci

V působivé serigrafii Milenci z roku 2008 se Kristian Kodet vrací k něžné intimitě, která je pro jeho tvorbu tak typická. V drobném, avšak mimořádně soustředěném formátu nechává vystoupit siluetu dvou těl, spojených v jediné obětí. Jemná práce s linií a hřejivými odstíny okrů a hnědí vytváří dojem sošné pevnosti, zatímco temnější pozadí dodává kompozici hloubku a tichou, až meditativní atmosféru. Kodet zde dokonale vystihuje okamžik, kdy se lidská blízkost mění v čistou esenci harmonie — motiv, který provází mnohé z jeho nejvyhledávanějších děl.

List číslo 6/100 podtrhuje limitovaný charakter této serigrafie a dává sběrateli jistotu hodnotného a pečlivě vytištěného kusu. Dílo je zasazeno do elegantní adjustace o rozměru 31 × 23 cm, doplněné o světlou paspartu, která umocňuje jemnost grafiky a nechává vyniknout kontrast tónů. Rozměr samotného výřezu 16,5 × 10 cm odpovídá Kodetově zálibě v komorních formátech, v nichž dokáže soustředit překvapivě silný emocionální náboj.

Kristian Kodet, výrazná osobnost současného českého výtvarného umění, je proslulý schopností spojovat lyriku vnitřního světa s výrazovou jednoduchostí. Jeho kresby, serigrafie i malby často pracují s ženskou figurou, láskou a niterností, což mu zajišťuje dlouhodobou oblibu mezi sběrateli i milovníky umění.

Rádi Vám toto dílo osobně představíme u nás v Galerii TOGA – zastavte se na návštěvu, klidně jen na chvilku a u šálku kávy, a vychutnejte si jeho kouzlo naživo.

Dívka

Světlana Žalmánková – Dívka

Obraz „Dívka“ Světlany Žalmánkové kombinuje pestrou barevnost s plastičností. Obraz není jen plochou malbou, autorka přidáním podkladního materiálu zvýraznila části obraz a tím mu dodala výjimečné realističnosti. Kombinací až snové barevnosti prostředí a zároveň reálných pleťových tónů nahé dívky docílila úžasného efektu živosti.

Obraz má velikost 45 x 37 cm, samotná malba má rozměr 26 x 19 cm. 

Malba je provedena na sololitu, který je poměrně netypicky adjustován na paspartě. Světlana Žalmánková obraz signovala vpravo dole svým podpisem. 

Krásné dílo Světlany Žalmánkové „Dívka“ je nabízeno k prodeji.

Dívky

Světlana Žalmánková – Dívky

Obraz „Dívky“ je ideálním párovým obrazem k obrazu Dívka. Světlana Žalmánková kombinuje pestrou barevnost s plastičností. Obraz tedy není jen plochou malbou, autorka přidáním podkladního materiálu zvýraznila části obraz a tím mu dodala výjimečné realističnosti. Kombinací až snové barevnosti prostředí a zároveň reálných pleťových tónů nahé dívky docílila úžasného efektu živosti.

Obraz má velikost 45 x 37 cm, samotná malba má rozměr 26 x 19 cm. 

Malba je provedena na sololitu, který je poměrně netypicky adjustován na paspartě. Světlana Žalmánková obraz signovala vpravo dole svým podpisem. 

Krásné dílo Světlany Žalmánkové „Dívky“ je nabízeno k prodeji.

Pamětní mince Olbram Zoubek

Olbram Zoubek - Pamětní mince Olbram Zoubek

Autor: ak. soch. Michal Vitanovský

Olbram Zoubek – Pamětní mince Olbram Zoubek – Rodina 1973 (pamětní mince) představuje důstojnou připomínku tvorby jednoho z nejvýznamnějších českých sochařů druhé poloviny 20. století. Motiv sousoší Rodina z roku 1973, které bylo mimo jiné vystaveno i v Museu Kampa, patří k silným a nadčasovým vyjádřením lidské sounáležitosti, blízkosti a křehké rovnováhy vztahů – hodnot, které Olbram Zoubek dokázal přenést do své tvorby s mimořádnou citlivostí a pokorou.

Mince vznikla jako precizně zpracovaný sběratelský objekt, který přenáší charakteristický rukopis autora do drobného, ale o to koncentrovanějšího formátu. Zoubkova typická stylizace postav, jejich vertikála, jemná práce s proporcí i výrazná duchovní rovina jsou zde zachyceny s velkou úctou k originálnímu dílu.

Pro nás v Galerii TOGA má Olbram Zoubek zcela výjimečné místo. Jsme dlouhodobě specializovanou galerií na jeho tvorbu, jeho dílo milujeme a máme tu čest spravovat i vlastní sbírku jeho prací. O to přirozenější je pro nás zařazení této pamětní mince, která krásně doplňuje širší kontext jeho tvorby a umožňuje mít „Zoubka“ i v této komornější, ale velmi působivé podobě.

Jedná se o limitovaný náklad pouhých 520 kusů, což z této mince činí skutečně exkluzivní sběratelský artefakt. Každý kus je individuálně číslovaný přímo na hraně mince, což podtrhuje jeho originalitu a autenticitu. Konkrétní číslo výtisku nevybíráme – ponecháváme jej vždy na náhodě, což dodává každému kusu jedinečný charakter.

Tato mince není jen investičním kovem, ale především citlivě zpracovaným uměleckým objektem, který v sobě nese silný příběh, odkaz autora i sběratelskou hodnotu, která bude s časem dále růst.

Rádi vám tuto výjimečnou pamětní minci představíme osobně v Galerii TOGA, nebo ji bezpečně a plně pojištěně doručíme až k vám.


Pokyny k uchovávání a záruční podmínky
Pro zachování perfektního stavu doporučujeme uchovávat minci v prostředí se stabilní teplotou a nízkou vlhkostí, ideálně v ochranné kapsli, která ji chrání před vzduchem, prachem i mechanickým poškozením. Kapsli nedoporučujeme otevírat ani minci z ní vyjímat, mohlo by dojít k jejímu znehodnocení.

Působení chemických látek, UV záření či nevhodného prostředí může vést k přirozeným změnám povrchu, které nejsou považovány za vadu. Drobné barevné odchylky či skvrnky jsou běžnou vlastností drahých kovů a jejich výroby.

V případě porušení ochranného obalu nebo neodborné manipulace nelze uplatnit reklamaci v plném rozsahu. U investičních produktů je při poškození ochranné fólie možný zpětný odkup za aktuální výkupní cenu, sníženou o odpovídající srážku dle aktuálních podmínek.

No. 20

Michal Fexa - No. 20

Michal Fexa – No. 20

Bronzový reliéf No. 20 z roku 2020 je koncentrovanou ukázkou tvorby Michala Fexy, autora, který dlouhodobě pracuje s principy geometrie, řádu a elementární formy. V tomto díle se jeho rukopis projevuje v nejčistší možné podobě – bez zbytečných gest, bez dekorativnosti, pouze v přesně vystavěném vztahu tvarů a materiálu.

Reliéf o průměru 15,5 cm je tvořen kruhovým bronzovým základem, z něhož vystupují dvě jemně modelované rovnoběžné linie. Právě tato zdánlivě jednoduchá kompozice v sobě nese silné vnitřní napětí – kontrast mezi klidnou, matnou plochou a lehce leštěnými vystupujícími prvky vytváří subtilní, ale velmi přesvědčivou práci se světlem. Dílo se tak proměňuje v závislosti na úhlu pohledu i dopadu světla, čímž získává téměř živý charakter.

Michal Fexa je známý tím, že své práce označuje pouze číselně, čímž vědomě ponechává interpretaci otevřenou divákovi. Jeho tvorba vychází z principu „skládání tvarů“ a hledání maximální jednoduchosti, ve které se skrývá síla a autenticita výrazu. V tomto případě se jedná o dílo, které působí téměř meditativně – klidné, vyvážené, a přesto vnitřně dynamické.

Použitý materiál – ušlechtilý bronz – byl ponechán v přirozené, teplé barevnosti bez patiny, což podtrhuje čistotu celé kompozice a dává vyniknout samotné podstatě tvaru. Dílo je signováno na rubové straně autorovou raznicí, která slouží jako autentický doklad původu.

I přes svůj komorní rozměr má reliéf mimořádnou schopnost působit v prostoru. Funguje jako subtilní, ale velmi kultivovaný akcent interiéru – ideálně vynikne v moderním, minimalistickém prostředí, kde může naplno rozvinout svůj klid, rytmus a práci se světlem.

Rádi Vám dílo představíme osobně v galerii, případně jej bezpečně a plně pojištěně zašleme – budeme se těšit na Vaši návštěvu či zprávu.

Pálavský anděl s hroznem

Socha Pálavský anděl s hroznem je typickým dílem z ateliéru Pavla Zouhara z roku 2022.

Pavel Zouhar – Pálavský anděl s hroznem

Socha Pálavský anděl s hroznem je typickým dílem z ateliéru Pavla Zouhara z roku 2022. Znázorňuje anděla ženského vzhledu s velkými křídly, kdy ruce jsou přitaženy k tělu s nahoru otevřenými dlaněmi v gestu přijímání a něhy. A protože je to anděl z Pálavy, nesmí mu chybět typický atribut z této oblasti – hrozen vína, který Pálavský anděl s hroznem tiskne ke svému tělu.

Pavel Zouhar jakožto moravský rodák, má velmi blízký vztah k vinařské oblasti Pálava. Vytvořil pro ni dokonce i velkou sochu anděla.

Postava je plná typických rysů Zouharovi tvorby – vysoká (43 cm), avšak anatomicky souměrná štíhlá postava; obličej naznačen pouze oválem. Bohatě zdobený oděv přechází v subtilní a stabilní podstavec. Jednoduchý obličej nechává mnoho prostoru pro představivost a je rámován dlouhými vlasy, které celou postavu dokonale doplňují. 

Pavel Zouhar vytvořil sochu Pálavský anděl s hroznem metodou odlévání z litiny do formy s následným opracováním a patinováním. Anděl je patinován stříbrnou kovářskou barvou  a může tak být vystaven i v exteriéru na přímém počasí.

Krásná socha z ateliéru Pavla Zouhara – Pálavský anděl s hroznem je nyní v Galerii TOGA připravena k prodeji.

Anděl 39, modrozlatý

Pavel Zouhar - Anděl 39, modrozlatý

Pavel Zouhar – Anděl 39, modrozlatý

Pavel Zouhar – Anděl, socha z roku 2024, vznikla v litém kovu jako působivé spojení jemnosti, ochranné symboliky a moderního sochařského výrazu. Výška 39 cm z ní činí ideální komorní plastiku do interiéru – dílo, které nepotřebuje monumentální rozměr, aby v prostoru silně zapůsobilo. Naopak. Právě svou soustředěností, elegancí a kultivovaným detailem si okamžitě získává pozornost a vytváří kolem sebe mimořádně klidnou atmosféru.

Postava anděla je stylizována do typického rukopisu Pavla Zouhara – štíhlá vertikála, zjednodušený tvar, prodloužené proporce a výraz, který není popisný, ale citový. Autor zde nepotřebuje realistickou tvář ani doslovné gesto. Celá emoce díla je ukryta v postoji figury, v jemném předklonu hlavy a v tichém, téměř meditativním vyzařování. Socha působí jako přítomnost, která nic nevnucuje, ale přesto je silně cítit.

Velkou předností této varianty je nádherné barevné řešení. Modré šaty dodávají dílu hloubku, noblesu a jemný duchovní akcent. Modrá je barvou klidu, prostoru a harmonie, a právě tyto kvality se do sochy přirozeně propisují. Zlaté vlasy a křídla vytvářejí krásný kontrast a přinášejí do kompozice světlo, teplo a slavnostní tón. Celek díky tomu působí velmi luxusně, ale zároveň citlivě a vkusně. Patinování je provedeno tak, že každá plocha reaguje jinak na světlo a socha se během dne jemně proměňuje.

Křídla nejsou pouze dekorativním prvkem. Jsou důležitou součástí siluety a nesou v sobě symbol ochrany, nadhledu a vnitřní síly. V kombinaci s vertikálně členěným povrchem těla vzniká rytmus, který dílo opticky oživuje a dodává mu dynamiku. Socha je zajímavá z čelního pohledu, ale stejně působivá i z profilu či zezadu – je to plastika určená pro skutečný prostor, nikoli jen pro jednu pohledovou osu.

Pavel Zouhar patří k autorům, kteří dokáží vytvářet současné sochy srozumitelné širokému publiku, aniž by ztrácely uměleckou úroveň. Jeho práce bývají vyhledávány pro svou pozitivní energii, čistotu formy a schopnost přinést do interiéru emoci i krásu. Tento anděl je přesně takovým dílem – decentním, elegantním a nadčasovým.

Pokud hledáte sochu, která bude každý den přinášet radost, klid a krásný vizuální akcent, tento Anděl může být nádhernou volbou.

Formule

Petr Ptáček - Formule

Petr Ptáček – Formule

Formule z roku 2009 je litografie, která v sobě spojuje přesnost technického motivu s lehkostí autorského rukopisu. Už samotný název napovídá, že zde nejde jen o zachycení závodního vozu, ale také o atmosféru rychlosti, napětí a obdivu k dokonale zvládnutému stroji. Ptáček patří k autorům, kteří dovedou svět techniky převést do výtvarné podoby s nadhledem, citem a osobitým kouzlem. Právě proto jeho práce nepůsobí chladně ani stroze; i technický motiv má v jeho podání poetiku, rytmus a sběratelskou přitažlivost.

Petr Ptáček je znám především svými litografiemi, které realizuje v ateliéru litografa a akademického malíře Martina Boudy. Ve své tvorbě se opakovaně vrací k tématům automobilů, motorek, lodí, lokomotiv či vzducholodí a právě fascinace technikou je jedním z poznávacích znaků jeho práce. Na díle Formule je tato autorova záliba patrná velmi výrazně – kompozice staví do popředí energii pohybu, eleganci konstrukce i vizuální atraktivitu závodního světa. Na našem webu už ostatně od Petra Ptáčka máme i litografii Tatra, takže je krásně vidět, že autorův vztah k technickým motivům není náhodný, ale tvoří pevnou a rozpoznatelnou linii jeho tvorby.

Nabízený list je číslován 24/100, což této litografii dodává příjemný sběratelský rozměr. Dílo je adjustováno v rámu o velikosti 31 × 38 cm, samotný výřez má 16 × 24 cm. Menší, komornější formát zde není slabinou, ale naopak předností – obraz působí soustředěně, čistě a velmi elegantně. Díky tomu se hodí jak do moderního interiéru, pracovny či kanceláře, tak i jako promyšlený dárek pro milovníka automobilového designu, rychlosti a klasické grafické techniky.

Na Ptáčkových litografiích je cenné právě to, že oslovují hned několik typů zájemců najednou. Potěší sběratele současné české grafiky, fanoušky technických motivů i ty, kdo hledají obraz s jasným charakterem a zároveň kultivovaným projevem. Formule je dílo, které má tah, styl i šmrnc, a přitom si zachovává výtvarnou noblesu, díky níž nepůsobí prvoplánově.

Bude nám potěšením, když se na tuto litografii přijedete podívat osobně, anebo Vám ji rádi bezpečně a pojištěné pošleme až domů.

Sblížení

Pavel Zouhar - Sblížení, stříbrné

Pavel Zouhar – Sblížení, stříbrné

Sousoší Sblížení z roku 2023 od Pavla Zouhara je působivou oslavou lidské blízkosti, porozumění a tichého spojení dvou bytostí. V této elegantní stříbrné variantě získává dílo moderní, čistý a velmi nadčasový charakter. Výška 57 cm z něj činí ideální solitér pro interiér, kde dokáže zaujmout svou symbolikou i vytříbenou estetikou, aniž by působilo rušivě nebo těžkopádně.

Autor zde pracuje s motivem dvou figur, které se k sobě přirozeně naklánějí a vyrůstají z jednoho základu. Právě v tom spočívá síla celé kompozice. Nejde pouze o zobrazení páru, ale o hlubší výpověď o vztahu, vzájemnosti a sdílené cestě. Dvě samostatné identity stojí vedle sebe, každá si zachovává vlastní prostor, a přesto mezi nimi vzniká silné pouto. Socha tak může symbolizovat partnerskou lásku, rodinnou blízkost, přátelství i vzácné lidské porozumění.

Minimalistická stylizace je jednou z největších předností díla. Pavel Zouhar nepotřebuje detailní popisnost ani doslovnost. Prostřednictvím jednoduchých linií a čistých proporcí dokáže vyjádřit emoci s velkou intenzitou. Protažené figury působí lehce, elegantně a harmonicky. Jejich jemný náklon vytváří pocit pohybu i něhy, zatímco pevná základna dodává sousoší stabilitu a vnitřní klid.

Stříbrná patina podtrhuje současný výraz celé plastiky. Povrch krásně reaguje na světlo a proměňuje se během dne podle okolního osvětlení. Jednou působí chladně a minimalisticky, jindy měkce a hřejivě. Díky tomu je dílo mimořádně univerzální a snadno se propojí s moderním interiérem, designovým prostorem i klasicky zařízeným domovem. Výborně vynikne na komodě, konzolovém stolku, knihovně i v reprezentativní kanceláři.

Pavel Zouhar patří mezi autory, kteří dokážou spojit srozumitelnou symboliku s čistým výtvarným jazykem. Jeho práce jsou oblíbené pro svou schopnost nést pozitivní emoci, aniž by sklouzávaly k prvoplánovosti. Právě proto oslovují jak milovníky umění, tak ty, kteří hledají dílo s osobním významem.

Sousoší Sblížení je krásným darem ke svatbě, výročí, společnému jubileu nebo jako připomínka důležitého vztahu. Stejně silně však funguje i jako osobní volba – jako každodenní připomenutí toho, co je v životě skutečně podstatné.

Rádi Vám toto výjimečné dílo představíme osobně v galerii nebo prostřednictvím online videoschůzky. Pokud si jej zamilujete na první pohled, umíme zajistit také bezpečné a plně pojištěné doručení až k Vám domů.

Sedící Anděl

Pavel Zouhar - Sedící Anděl

Pavel Zouhar – Sedící Anděl

Pavel Zouhar – Sedící Anděl, socha z roku 2026, je působivým příkladem toho, jak lze spojit klid, eleganci a současný sochařský výraz do jediného harmonického díla. V provedení z litého kovu a ve výšce 50 cm vznikla plastika, která nepůsobí okázale, a přesto má mimořádnou sílu. Její přítomnost v interiéru je tichá, kultivovaná a velmi přirozená – jako jemný akcent krásy, který prostor zklidní a zároveň povznese.

Sedící figura anděla je zachycena v okamžiku usebrání. Hlava je lehce skloněná, tělo uvolněné, dlouhá linie šatu volně splývá přes hranu podstavce a vytváří nádherný pocit plynutí. Právě tento detail je jedním z nejsilnějších momentů celé kompozice. Socha nepůsobí staticky – naopak v sobě nese měkký rytmus, ladnost a nenucený pohyb. Autor zde pracuje s velmi čistým tvarem, ve kterém je vše podřízeno atmosféře klidu a vnitřní rovnováhy.

Křídla vyrůstající za postavou nejsou dominantní dekorací, ale organickou součástí siluety. Jemně rámují figuru, podporují její vertikalitu a dodávají dílu symbolický rozměr ochrany, nadhledu a naděje. Díky citlivému začlenění nepůsobí doslovně, ale elegantně a nadčasově. Anděl tak osloví nejen milovníky symboliky, ale i ty, kteří hledají čistou a esteticky silnou moderní plastiku.

Velkou předností této varianty je stříbrná patina, která soše propůjčuje noblesní a luxusní charakter. Povrch krásně reaguje na denní i umělé světlo, jemně se proměňuje a zvýrazňuje modelaci jednotlivých partií. Ve světlém interiéru působí vzdušně a čistě, v tmavším prostoru naopak získává hloubku a výraznou plasticitu. Stříbrný tón zároveň podtrhuje současný charakter díla a umožňuje velmi snadné začlenění do moderních i klasicky laděných interiérů.

Pavel Zouhar patří k autorům, kteří dokáží vytvářet díla s pozitivní energií a okamžitě srozumitelným emocionálním účinkem. Jeho sochy jsou oblíbené pro elegantní stylizaci, cit pro proporci a schopnost přenést do kovu lehkost i lidskost. Také zde je patrné, že nejde pouze o dekoraci, ale o promyšlený autorský objekt s atmosférou a osobitým rukopisem.

Sedící Anděl je dílo, které může být krásným osobním symbolem, výjimečným darem i hodnotným estetickým prvkem domova či pracovního prostoru.

Budeme se těšit, pokud si tuto krásnou sochu Pavla Zouhara vyberete pro místo, kde bude každý den rozdávat klid a radost.

Anděl 39 cm, temná měď

Pavel Zouhar – Anděl 39 cm, temná měď

Pavel Zouhar – Anděl 39 cm, temná měď

Tato působivá socha Anděla, vytvořená Pavlem Zouharem v roce 2024, představuje spojení elegance, jemnosti a hlubokého výrazu. Dílo o výšce 39 cm je zpracováno v tmavé měděné patině, která v sobě nese teplé odstíny mědi s temným, tajemným podtónem. Povrch sochy při různém světle září měkkými odlesky, což dodává postavě jedinečnou hloubku a proměnlivost.

Postava anděla je zahalena do dlouhého šatu s výraznými strukturami, které vytvářejí dojem pohybu a přirozené ladnosti. Křídla s bohatým a detailním zpracováním, se rozprostírají podél těla a působí vznešeně a harmonicky. Hladká, bezobličejová tvář, typická pro autorův styl, dodává soše univerzální symboliku čistoty, nadčasovosti a míru.

Tmavá měděná patina dodává dílu důstojnost a klidnou energii. Působí, jako by socha byla z jiného světa, a přitom pevně zakořeněná ve svém vlastním prostoru. Každý detail je promyšlený, každá textura přispívá k celkovému dojmu vznešenosti a elegance.

Anděl v měděném provedení je ideálním společníkem do interiérů, kde může vyzařovat klid, symboliku ochrany a nadčasovou krásu. Objevte kouzlo tohoto díla a nechte ho zazářit tam, kde bude jeho krása nejvíce vynikat.

Navštivte naši galerii TOGA a najděte kousek umění, který k Vám promluví.

Dívka s rukama v klíně – tělo

Reliéfní tisk.

Olbram Zoubek – Dívka s rukama v klíně – tělo

Rádi bychom vám představili rámovaný reliéfní tisk ztvárňující ženské tělo, tak jak jej známe od autora Olbrama Zoubka.

Tento tisk z roku 2010 vznikl na základě matrice, a to velkého cínového reliéfu „Dívka s rukama v klíně“ z roku 2009 od Olbrama Zoubka, který se také objevil v naší galerii.

Jedná se o motiv něžné dívky, se svázanými vlasy a decentně položenýma rukama v klíně. I když tisk zachycuje část jejího klína, jedná se o velmi jemný motiv. Z tisku srší citlivost a něžnost.

Tisk Dívka s rukama v klíně je vložen do bílé pasparty a adjustován do zlatého rámu, s patinou, který má rozměr 40 x 32 cm. Samotný výřez tisku má 20x 14,5 cm. Tělo ženské postavy je bohatě zlaceno po celé jeho ploše, a tím jsou jen zvýrazněny jemné rysy Dívky znázorněné, na tisku Olbrama Zoubka.

Pro více informací, fotografií a aktualit nás sledujte třeba i na instagramových stránkách.

V případě jakýchkoliv dotazů se na nás neváhejte obrátit.

Vaše Galerie TOGA

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00