Nová díla - Strana 10 z 81

Svět techniky v uměleckém světě: Petr Ptáček – Formule

Formule z roku 2009 je litografie, která v sobě spojuje přesnost technického motivu s lehkostí autorského rukopisu. Už samotný název napovídá, že zde nejde jen o zachycení závodního vozu, ale také o atmosféru rychlosti, napětí a obdivu k dokonale zvládnutému stroji. Ptáček patří k autorům, kteří dovedou svět techniky převést do výtvarné podoby s nadhledem, citem a osobitým kouzlem. Právě proto jeho práce nepůsobí chladně ani stroze; i technický motiv má v jeho podání poetiku, rytmus a sběratelskou přitažlivost.

Petr Ptáček je znám především svými litografiemi, které realizuje v ateliéru akademického malíře Martina Boudy. Ve své tvorbě se opakovaně vrací k tématům automobilů, motorek, lodí, lokomotiv či vzducholodí a právě fascinace technikou je jedním z poznávacích znaků jeho práce.

Nabízený list je číslován 24/100, což této litografii dodává příjemný sběratelský rozměr. Dílo je adjustováno v rámu o velikosti 31 × 38 cm, samotný výřez má 16 × 24 cm. Menší, komornější formát zde není slabinou, ale naopak předností – obraz působí soustředěně, čistě a velmi elegantně. Díky tomu se hodí jak do moderního interiéru, pracovny či kanceláře, tak i jako promyšlený dárek pro milovníka automobilového designu, rychlosti a klasické grafické techniky.

Bude nám potěšením, když se na tuto litografii přijedete podívat osobně, anebo Vám ji rádi bezpečně a pojištěné pošleme až domů.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Petra Ptáčka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Výjimečná bibliofilie Ota Janeček a Vincenc Kramář

Výjimečná bibliofilie Ota Janeček a Vincenc Kramář z roku 1984 představuje kultivované spojení literárního obsahu, typografické čistoty a originální grafické tvorby. Publikaci napsal František Dvořák, významný historik umění a znalec české moderny, který se ve své práci dlouhodobě věnoval zásadním osobnostem domácí výtvarné scény. V tomto titulu se setkává jméno malíře a grafika Oty Janečka s osobností Vincence Kramáře – legendárního kunsthistorika, sběratele a prvního ředitele moderní sbírky Národní galerie, jenž sehrál klíčovou roli při prosazování moderního umění v českém prostředí.

Publikace vyšla v Brně roku 1984 v edici 33 nákladem CZV Socialistického svazu mládeže Pozemních staveb Brno a byla vytištěna v tiskárně n. p. Tisk Brno. Již samotné vydavatelské údaje připomínají dobu svého vzniku, avšak skutečná hodnota tohoto souboru spočívá především v pečlivém řemeslném zpracování a mimořádně omezeném nákladu. Celé vydání vzniklo pouze ve 100 neprodejných exemplářích, což z této knihy činí vyhledávaný sběratelský titul.

Bibliofilie Ota Janeček a Vincent Kramář — Bibliofilie Ota Janeček a Vincenc Kramář

Nabízený exemplář nese číslo 21/100 a obsahuje celkem 43 stran. Vytištěn byl na tradičním ručním papíru z Velkých Losin, jehož charakteristická struktura dodává každému listu noblesu, hmatovou kvalitu a pocit autenticity, který u běžných tisků nenajdeme. Součástí knihy jsou tři původní barevné suché jehly Oty Janečka, každá signovaná autorem. Janečkova tvorba je ceněna pro lehkost linie, cit pro zkratku a schopnost spojit hravost s elegancí. V přiložených grafikách se naplno projevuje jeho osobitý rukopis – jemný, lyrický, okamžitě rozpoznatelný.

Každý grafický list má rozměr 30 × 18 cm. Díky spojení volné grafiky, kvalitního papíru, signovaných originálních listů a nízkého nákladu jde o předmět, který stojí na pomezí knihy a uměleckého díla. Takové bibliofilie nejsou jen četbou, ale trvalou kulturní hodnotou a ozdobou promyšlené sbírky.

Velmi rádi Vám tuto mimořádnou bibliofilii představíme osobně v Galerii TOGA, případně ji bezpečně a plně pojištěně doručíme až k Vám.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Oty Janečka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Reliéfní tisk Klíčnice Levá ze souboru Klíčnic Olbrama Zoubka

Klíčnice Levá je komorní reliéfní dílo, v němž se naplno projevuje schopnost Olbrama Zoubka proměnit jednoduchý tvar v silný symbolický obraz. Název odkazuje ke klíči, k otevírání i střežení, k tajemství ukrytému za dveřmi i k vnitřním branám člověka. Postava ženy zde nepůsobí pouze jako figura, ale jako nositelka významu – jako bytost, která chrání, otevírá, čeká i zve. Právě v této mnohovrstevnosti spočívá síla Zoubkových děl, která dokážou oslovit tichou poezií i hlubším duchovním přesahem.

Velký reliéfní tisk Klíčnice Levá patří do souboru Klíčnic, které Olbram Zoubek vytvořil v průběhu roku 1994 jako návrhy a později vzory pro budovu Komerční banky ve Spálené ulici v Praze. Právě tato provenience dodává dílu mimořádný rozměr – nejde pouze o samostatnou galerijní práci, ale o dílo spojené s konkrétní architekturou a významnou veřejnou realizací. Podobné práce bývají sběratelsky ceněny i proto, že zachycují proces vzniku autorových monumentálních zakázek a umožňují nahlédnout do jeho tvůrčího uvažování.

Nabízené dílo vzniklo v roce 1994. Samotný reliéf má rozměr 42,5 × 25 cm a je profesionálně adjustován v rámu o celkové velikosti 58 × 38 cm. Rámování dílu velmi sluší, podtrhuje vertikalitu kompozice a zároveň umožňuje okamžité zavěšení bez dalších úprav. Dílo se díky svému formátu skvěle uplatní v moderním i klasickém interiéru, kde vnese klid, eleganci a nenápadnou, ale trvalou sílu.

Klíčnice Levá je krásnou ukázkou toho, jak Olbram Zoubek dokázal spojit jednoduchost formy s hlubokým obsahem. Pro sběratele představuje hodnotné a nadčasové dílo, pro nový domov pak tichou přítomnost, která nikdy nezevšední.

Těšíme se na Vaší návštěvu u nás v galerii.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Michal Fexa – geometrie v čisté podobě

Do naší nabídky nově zařazujeme autorský soubor pěti grafických listů Michala Fexy (No.1–No.5, 2018), provedených technikou giclée tisku. Cyklus představuje mimořádně čistou práci s linií, kruhem a plochou – přesnou, vyváženou a vizuálně silnou. Fexa zde potvrzuje svůj cit pro geometrii, řád i vnitřní napětí, které dokáže i minimalistickou formu proměnit v výrazný výtvarný celek.

Soubor nabízíme jako celek pěti volných listů, které lze adjustovat podle vlastního prostoru – jako kompaktní instalaci i jednotlivě. Díla tohoto typu jsou zajímavou příležitostí pro milovníky současného, architektonicky laděného umění.

Zároveň v galerii naleznete i Fexovu plastickou tvorbu – například bronzový reliéf No. 20, který ukazuje jeho práci s tvarem a materiálem v trojrozměrném prostoru.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu v galerii nebo na Vaši zprávu – díla Vám rádi představíme osobně, případně bezpečně a pojištěně zašleme.

Čarovná filipojakubská noc

Dnes většina z nás bude slavit původně pohanský svátek – Pálení čarodějnic. V krajích vzplají ohně na ochranu před čarodějnicemi, které se ohně bojí. Tento krásný lidový zvyk každoročně připadá na noc z 30. dubna na 1. května, tedy na čarovnou filipojakubskou noc.

Při této příležitosti bychom Vám rádi představili tvorbu Pavla Zouhara, jenž jsme si zamilovali pro její kouzelnou auru a věříme, že stejně jako nás dokáže „uhranout“ i Vás. Mezi nejnovější díla v naší galerijní sbírce patří Zouharova autorská práce z roku 2025 s názvem Korál I, jenž po své vizuální stránce může v pozorovateli evokovat dojem plamenů a žáru, z jiného úhlu zase podmořský svět. Inspirace korálovou strukturou je však zřejmá již z názvu díla.

Nejde o dílo, které divák pouze obejde pohledem – je to objekt, k němuž se člověk vrací, zkoumá jej a pokaždé v něm nachází nový detail, novou siluetu, nový příběh. V rozměru 30 × 27 × 22 cm vznikla abstraktní plastika s mimořádně silnou vizuální energií a galerijní kvalitou.

Za výslednou lehkostí a spontánností se však skrývá mimořádně náročná výroba. Tento typ realizace vyžaduje vysokou míru zkušenosti, trpělivosti a absolutní kontrolu nad materiálem i procesem. Jde o technologicky komplikovanou cestu, při níž se výsledek zdaleka nepodaří pokaždé. Každý úspěšně dokončený kus je proto malým triumfem řemesla, intuice a dlouholetého autorova know-how. Přesný způsob výroby zůstává tajným postupem Pavla Zouhara, což dodává dílu další vrstvu výjimečnosti a autenticity.

Povrch je završován temně měděnou patinou, jež objektu propůjčuje noblesu, hloubku a luxusní vizuální tón. Pavel Zouhar zde potvrzuje, že je autorem mimořádného rozsahu. Vedle figurálních realizací dokáže vytvořit i abstraktní díla s mezinárodním přesahem, která obstojí v moderním interiéru, designovém prostoru i reprezentativní sbírce.

Bude nám potěšením představit Vám tento výjimečný autorský objekt osobně. Těšíme se na Vás.

Pěkný den a příjemný večerní rej přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Patrik Saudek pokračuje v jedinečné výtvarné linii – Netopýří žena

Obraz Netopýří žena z roku 2026 představuje mimořádně silné a zároveň hravé propojení dvou světů – ikonického odkazu Káji Saudka a současného autorského rukopisu Patrika Saudka. Už samotný námět, který autor na rubu plátna přiznává slovy „námět Kája Saudek“, otevírá dialog mezi generacemi a vzdává poctu jedné z nejvýraznějších osobností českého komiksu.

Dominantní ženská postava s rozevřenými netopýřími křídly působí jako bytost na pomezí fantazie, komiksového příběhu a symbolického obrazu svobody. Její dynamická póza, vlající vlasy a otevřený výraz vytvářejí dojem pohybu, lehkosti a určité nespoutanosti. Černobílá kresba, precizně vedená v duchu klasické komiksové linky, odkazuje přímo k vizuálnímu jazyku Káji Saudka – k jeho ikonickým hrdinkám, které byly vždy smyslné, silné a nezaměnitelné.

Silným momentem je také autorský text na rubu plátna, kde je jasně uvedeno: „Netopýří žena – námět Kája Saudek, malba Patrik Saudek, 2026“. Tento detail dává dílu nejen jasnou autorskou kontinuitu, ale i sběratelskou hodnotu – jde o vědomé a přiznané navázání na rodinný odkaz, které je v tvorbě Patrika Saudka stále vzácnější a o to cennější.

Formát obrazu 70 × 50 cm poskytuje dostatek prostoru pro vyniknutí detailu i celkové kompozice. Dílo působí výrazně, sebevědomě a zároveň si zachovává intimitu kresby, která je jeho základem.

Patrik Saudek, jako pokračovatel jedinečné výtvarné linie, dokáže s respektem a zároveň vlastní suverenitou rozvíjet vizuální jazyk, který je v českém kontextu naprosto ikonický. Právě v těchto dílech – kde se setkává inspirace Kájou Saudkem s jeho vlastním rukopisem – vznikají práce, které mají nejen silný vizuální účinek, ale i dlouhodobý sběratelský potenciál.

Budeme se na Vás upřímně těšit – ať už se na tento výjimečný obraz přijdete podívat osobně, nebo si najde své místo právě u Vás doma.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Socha Nyx je dokonalým protějškem k plastice Eos

Nyx je monumentální socha vysoká 130 cm, v níž se spojuje klid, síla a tajemná krása nočního světa. Název inspirovaný pradávnou bohyní noci zde není pouhou metaforou – Pavel Zouhar vytvořil figuru, která působí jako strážkyně prostoru, tichá a majestátní přítomnost s mimořádnou atmosférou. Už při prvním pohledu je zřejmé, že nejde jen o dekorativní objekt, ale o dílo se silným charakterem a výrazem.

Povrch v černé polomatné patině dodává plastice noblesní hloubku. Světlo po strukturovaném reliéfu jemně přechází, mění akcenty a zvýrazňuje rytmus dlouhých linií. V interiéru působí elegantně a kultivovaně, v exteriéru získává ještě další rozměr. Dílo je pro venkovní umístění přímo koncipováno – použitá technologie i patině umožňují, aby socha skvěle vynikla u vstupu do domu, na terase, ve dvoře či v zahradní kompozici, kde přirozeně komunikuje se světlem, zelení i architekturou.

Pavel Zouhar - Nyx a Eos — Pavel Zouhar – Nyx a Eos

Nyx byla navržena jako protějšek k plastice Eos, symbolu úsvitu a nového dne. Společně tvoří mimořádně působivý pár – noc a ráno, klid a probuzení, dvě energie v dokonalé rovnováze. Umístěné po stranách vstupu, na zahradní ose nebo v reprezentativním prostoru vytvářejí výjimečný vizuální zážitek s nadčasovým přesahem. Současně jsou však obě sochy dostupné i samostatně a každá obstojí jako silný solitér.

Rok vzniku 2025, výška 130 cm a autorský rukopis Pavla Zouhara činí z této práce reprezentativní dílo pro náročného milovníka současné plastiky. Pavel Zouhar patří k autorům, kteří dokážou spojit srozumitelnou krásu formy s výtvarnou kvalitou a dlouhodobou hodnotou.

Přijeďte se na Nyx podívat osobně – jsme tu pro Vás a rádi s Vámi probereme i možnost jedinečné dvojice Nyx a Eos pro Váš domov či zahradu.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Socha Eos je zosobněním bohyně úsvitu

Eos je monumentální plastika vysoká 130 cm, nesoucí v sobě světlo nového dne, jemnost probuzení a vznešenou ženskou energii. Jméno inspirované antickou bohyní úsvitu zde dokonale odpovídá charakteru díla – figura působí klidně, čistě a elegantně, jako první paprsek světla, který tiše vstupuje do prostoru. Pavel Zouhar v této soše opět potvrzuje svůj mimořádný cit pro harmonii proporcí, emoci a nadčasovou krásu jednoduché formy.

Štíhlá vertikální silueta vyrůstá z pevné základny s lehkostí, která je pro autorovu tvorbu typická. Prodloužené linie těla opticky zvyšují prostor a dodávají plastice architektonický charakter. Stylizovaná ženská postava je zpracována s noblesní střídmostí – minimum detailů, maximum výrazu. Jemně modelované křivky, klidné gesto a plynulý rytmus povrchu vytvářejí dojem tiché síly a přirozené elegance. Zlatavě akcentované vlasy přinášejí do kompozice vzácný světelný moment a podtrhují symboliku jitra.

Povrch v tmavé patině s jemným leskem reaguje na dopadající světlo a během dne proměňuje náladu celé sochy. V interiéru působí kultivovaně a reprezentativně, v exteriéru získává ještě větší sílu. Plastika je vhodná i pro venkovní umístění, kde krásně vynikne u vstupu do domu, na terase, v zahradní ose či v moderní architektuře. Materiálové provedení a patina jsou zvoleny tak, aby dílo obstálo nejen esteticky, ale i prakticky.

Eos byla vytvořena jako přirozený protějšek k plastice Nyx. Zatímco Nyx zosobňuje noc, ticho a hloubku, Eos přináší světlo, nový začátek a naději. Společně tvoří výjimečný pár s mimořádným vizuálním i symbolickým účinkem – den a noc, protiklady v dokonalé rovnováze. Umístěné vedle sebe vytvářejí velkolepý celek, přesto jsou obě sochy dostupné i samostatně jako silné solitéry.

Rok vzniku 2025, výška 130 cm a charakteristický rukopis Pavla Zouhara činí z této práce reprezentativní dílo pro náročný interiér i exteriér. Pavel Zouhar patří k autorům, kteří dokážou propojit současný design, lidskou emoci a dlouhodobou výtvarnou hodnotu.

Těšíme se na Vás v galerii – rádi Vám představíme Eos osobně i v jedinečném dialogu s plastikou Nyx.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Nenechte si ujít mimořádný tisk Olbrama Zoubka – Zvěstování (1972)

Reliéfní tisk Zvěstování (1972) patří mezi nejvzácnější grafické listy Olbrama Zoubka. Na ručním papíře o rozměru 45 × 42 cm, s tiskovou plochou 24 × 24,5 cm, autor zachytil archetypální moment setkání – dialog mezi mužem a ženou, postavou a zjevením, světem tělesným a duchovním. V tomto tichém výjevu se zrcadlí téma sdělení, probuzení i zázračnosti bytí, které Zoubek ve své práci často a různě zpracovával.

Motiv Zvěstování se v jeho tvorbě objevuje v několika variantách, mnohé z nich jste mohli vidět i u nás v Galerii TOGA. Tento konkrétní list z roku 1972 však patří k nejstarším a nejsubtilnějším ztvárněním. Pozadí za postavou ženy v nice je bohatě zlaceno – detail, který scéně propůjčuje duchovní zářivost a až ikonický charakter. Plastické tělo postav vystupuje z papíru s mimořádnou jemností, jako by bylo spíše stínem nebo vzpomínkou než hmotou.

List je signován tužkou vpravo dole, volně ložený. Dílo je staré více než padesát let a představuje unikát nejen technicky, ale i svou poetikou.

S rámováním vám rádi pomůžeme – s adjustací Zoubkových děl máme bohaté zkušenosti. Galerie TOGA se na jeho tvorbu dlouhodobě specializuje a najdete u nás jednu z nejrozsáhlejších sbírek jeho grafik, reliéfů i soch.

Bude nám potěšením Vás přivítat – přijďte se podívat osobně, tohle Zvěstování zůstává v paměti.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Impozantní Sedící víla na pomezí fantastického světa

Socha Sedící víla z roku 2026 je výrazným autorským originálem sochaře Pavla Zouhara, vytvořeným technikou lití kovu. Postava o výšce přibližně 120 cm působí monumentálně a zároveň překvapivě křehce – jako bytost, která na okamžik sestoupila z jiného světa a tiše se usadila na okraji prostoru.

Povrch sochy je modelován bohatou strukturou, která zachycuje světlo a zdůrazňuje objem postavy. Materiál nepůsobí hladce ani sterilně – naopak je plný drobných nerovností a stop modelace, díky nimž plastika působí živě a organicky. Nejvýraznějším prvkem jsou rozpjatá křídla, jejichž reliéf připomíná strukturu křídel hmyzu nebo jemnou žilnatinu listů. Tento detail vytváří zajímavé napětí mezi robustností kovu a lehkostí motivu, který symbolizuje svobodu, ochranu i schopnost překračovat hranice mezi realitou a fantazií.

Pavel Zouhar patří k autorům, kteří ve své tvorbě dlouhodobě pracují s figurální stylizací a motivy bytostí stojících na pomezí lidského a imaginárního světa. Jeho sochy jsou charakteristické zjednodušenou tváří, výraznou strukturou povrchu a citlivou prací s proporcí těla. Díky tomu působí jeho postavy nadčasově – nejsou portrétem konkrétní osoby, ale spíše symbolem emocí, nálady nebo určitého vnitřního stavu.

Velkou výhodou této plastiky je její materiál a způsob patinování. Díky použité technologii lití kovu a odolné patině je socha vhodná nejen do interiéru, ale i do exteriéru – například do zahrady, atria nebo moderní architektury. V otevřeném prostoru dokáže působit mimořádně silně: světlo se během dne proměňuje na jejím strukturovaném povrchu, kov získává nové odstíny a celý prostor díky ní dostává zcela jinou dynamiku a energii.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tuto působivou plastiku můžete v klidu prohlédnout a nechat na sebe zapůsobit její jedinečnou přítomnost.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Socha Sedící Anděl dodá Vašim prostorům působivou atmosféru

Socha Sedící anděl – velká křídla z roku 2026 je výrazným autorským originálem sochaře Pavla Zouhara, vytvořeným technikou lití kovu. Figura o výšce přibližně 120 cm působí klidně, téměř meditativně, a současně má výraznou prostorovou sílu. Anděl sedí na okraji podstavce s lehce předkloněným trupem a dlouhý splývavý tvar těla přirozeně přechází přes hranu sedáku směrem dolů.

Postava je stylizovaná, bez konkrétních rysů tváře, což je pro Zouharovu tvorbu typické. Díky této jednoduchosti se figura stává nadčasovým symbolem – může představovat ochránce, tichého průvodce nebo klidnou přítomnost, která do prostoru přináší pocit rovnováhy. Dlouhé vlasy jsou zvýrazněny zlatou patinou, která vytváří jemný kontrast k chladně stříbrnému tónu kovového těla a dodává celé plastice světelný akcent.

Dominantním prvkem sochy jsou velká, výrazně modelovaná křídla, která se rozevírají za zády postavy. Jejich strukturovaný povrch zachycuje světlo a vytváří živou hru stínů, díky níž se plastika při každém pohledu mírně proměňuje. Robustní kovový materiál zde získává překvapivou lehkost – křídla nepůsobí těžce, ale spíše jako symbol ochrany a svobody.

Díky impozantní výšce cca 120 cm sochy, se Sedící Anděl dokáže stát přirozenou dominantou interiéru. Zároveň však nepůsobí okázale – její klidná silueta a jemně skloněná hlava vytvářejí atmosféru ticha a rozjímání. Velkou předností díla je také materiál a způsob patinování. Litý kov s odolnou patinou umožňuje umístit plastiku nejen do interiéru, ale také do exteriéru – například do zahrady, atria nebo moderní architektury. Právě v otevřeném prostoru může socha působit mimořádně silně: světlo se během dne proměňuje na jejím strukturovaném povrchu a okolní prostředí díky ní získává zcela novou dynamiku a energii.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tohoto anděla můžete prohlédnout zblízka a nechat na sebe zapůsobit jeho klidnou a silnou přítomnost.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Pavla Zouhara v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Dílo světového op-artu: Viktor Vasarely – Niels B

Serigrafie Niels B od Viktora Vasarelyho patří k typickým ukázkám tvorby zakladatele světového op-artu – uměleckého směru, který pracuje s optickými iluzemi, rytmem geometrických struktur a schopností obrazu proměňovat se v očích diváka. Vasarely v těchto kompozicích systematicky zkoumal vztah mezi matematikou, barvou a lidským vnímáním. Obraz není statickým objektem; jeho struktura se před divákem téměř pohybuje, pulsuje a vytváří iluzi prostoru.

Název Niels B je pravděpodobně odkazem na dánského fyzika Nielse Bohra, jednu z klíčových postav moderní kvantové fyziky. Takové odkazy nejsou u Vasarelyho náhodné. Jeho tvorba stojí právě na průniku umění a vědy – na přesně konstruovaných modulech, které se v ploše obrazu skládají do vizuálních polí připomínajících struktury energie, prostoru či atomárního světa.

Nabízený list je navíc mimořádně zajímavý i sběratelsky. Pochází z velmi limitované edice 5/30, což je u Vasarelyho grafických listů poměrně nízký náklad. Dílo je adjustováno v elegantním rámu o celkovém rozměru 85 × 79 cm, přičemž samotný obraz ve výřezu měří 62 × 62 cm. Velkorysý formát umožňuje plně vyniknout optické dynamice kompozice a dává dílu výraznou přítomnost v interiéru.

Viktor Vasarely (1906–1997) je považován za otce op-artu a jednoho z nejvlivnějších evropských umělců druhé poloviny 20. století. Jeho práce jsou zastoupeny v předních světových muzeích a galeriích a dodnes inspirují nejen výtvarné umění, ale i architekturu, design a vizuální kulturu.

Pokud Vás fascinují obrazy, které dokážou proměnit prostor a rozehrát před očima diváka téměř hypnotickou optickou hru, tato serigrafie Viktora Vasarelyho je dílem, které stojí za osobní setkání v Galerii TOGA. Budeme se na Vás těšit.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA